1. Comprendre les bases de la couleur et de la lumière
* Théorie des couleurs: Familiarisez-vous avec les concepts de théorie des couleurs de base comme les couleurs complémentaires (rouge / vert, bleu / orange, jaune / violet), couleurs analogues (couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique) et des couleurs chaudes / fraîches. Comprendre ces relations vous aidera à choisir des combinaisons de gel qui créent l'effet souhaité.
* Balance des blancs: Les gels colorés modifient la température de couleur de votre lumière. Le réglage de la balance des blancs de votre appareil photo essaiera de neutraliser cela, nit potentiellement l'effet du gel. Réglez votre balance des blancs manuellement sur le tungstène / incandescent (généralement pour les gels bleus) ou la lumière du jour (si vous souhaitez laisser la couleur dominer), ou utilisez une balance blanche personnalisée avec une carte grise éclairée par votre lumière géliquée. Expérience!
* Compatibilité du modificateur lumineux: Considérez comment le gel interagit avec vos modificateurs de lumière. Une boîte à soft répartira la couleur plus uniformément, tandis qu'un snot ou une grille créera un faisceau plus ciblé de lumière colorée.
2. Équipement essentiel
* gels colorés: Commencez par un ensemble de base de couleurs primaires et secondaires (rouge, vert, bleu, jaune, orange, violet). Les filtres Lee et Rosco sont des marques populaires. Considérez un livre d'échantillons de gel pour voir la couleur exacte que vous achetez.
* Source lumineuse: Les stroboscopes (vitesse ou stroboscopes de studio) sont idéaux pour les gels car ils offrent une puissance et une couleur cohérentes. Les lumières continues (LED) peuvent également être utilisées, mais assurez-vous qu'elles ne surchauffent pas les gels. Certaines lumières peuvent avoir des paramètres RVB intégrés.
* porte-gel / clips: Ceux-ci s'attachent à votre source lumineuse et maintiennent le gel en place. Les mixtes ont souvent des détenteurs de gel dédiés, tandis que les stroboscopes de studio peuvent nécessiter une pince plus universelle.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Modificateurs de lumière: Softboxes, parapluies, grilles, snots - ceux-ci façonneront et diffuseront la lumière gélifiée.
* Matériel de diffusion (facultatif): Pour adoucir davantage la lumière et le soir de la couleur.
* réflecteur (facultatif): Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
3. Configuration de vos lumières
* Configuration de la lumière unique: Commencez simple! Placez une lumière avec un gel coloré sur le côté de votre sujet. Expérimentez avec l'angle et la distance pour voir comment la couleur affecte le visage. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour rebondir de la lumière et adoucir les ombres.
* deux configurations de lumière (couleurs complémentaires): C'est un classique. Placer une lumière avec un gel à tons chauds (par exemple, orange ou jaune) d'un côté de votre sujet et une autre lumière avec un gel aux tons frais (par exemple, bleu ou cyan) de l'autre côté. Cela crée un effet dynamique et visuellement frappant. Équilibrez la puissance des lumières pour différents effets. L'un plus fort et l'autre plus faible créera un look unique plus dramatique.
* deux configurations de lumière (clé et remplissage): Utilisez une lumière avec un gel comme lumière clé (lumière principale) et une autre lumière sans gel (ou avec un gel différent et subtil) comme une lumière de remplissage. La lumière clé établit la tonalité de couleur, et la lumière de remplissage adoucit les ombres et ajoute de la dimension.
* Backlight (Rim Light): Utilisez une lumière géliquée placée derrière votre sujet pour créer une lumière de jante colorée, en les séparant de l'arrière-plan. Cela peut ajouter un effet halo dramatique.
* lumière de fond: Projetez la lumière colorée sur le fond pour créer l'humeur et la séparation.
4. Techniques et idées créatives
* Éclairage divisé: Placer une lumière avec un gel coloré d'un côté de votre sujet, permettant à la lumière de tomber uniquement sur la moitié du visage. Cela crée un look dramatique et mystérieux.
* Blocage des couleurs: Utilisez plusieurs lumières avec des gels de couleur différents pour créer des blocs de couleur distincts sur votre sujet ou en arrière-plan.
* couleurs de superposition: Expérimentez avec des gels de différentes couleurs qui se chevauchent pour créer des teintes uniques. Par exemple, la superposition d'un gel bleu sur un gel jaune créera un effet vert.
* combinaisons de gel:
* rouge et bleu: Crée un look classique et dramatique souvent associé au film noir ou au cyberpunk.
* Sarce et orange: Une combinaison populaire en raison de sa nature complémentaire et de sa sensation cinématographique.
* rose et violet: Crée une ambiance rêveuse et éthérée.
* vert et jaune: Peut créer une atmosphère surréaliste ou un autre monde.
* silhouettes: Positionnez votre sujet devant un fond allumé avec un gel pour créer une silhouette colorée.
* Portraits abstraits: Utilisez des gels colorés pour créer des motifs abstraits de lumière et de couleur sur votre sujet, en vous concentrant moins sur une représentation réaliste et plus sur l'impact visuel.
* correspondant à la couleur à l'ambiance: Pensez aux émotions que vous voulez évoquer. Les couleurs chaudes (rouge, orange, jaune) peuvent suggérer la passion, l'énergie ou le bonheur, tandis que des couleurs fraîches (bleu, vert, violet) peuvent suggérer le calme, la mélancolie ou le mystère.
* Shifts de couleur subtiles: Vous n'avez pas toujours besoin d'un lavage dramatique de couleur. Un décalage subtil de la température de couleur peut ajouter une couche de complexité et d'humeur à votre portrait.
5. Conseils et considérations
* Démarrez petit: Commencez par des configurations simples et expérimentez progressivement des techniques plus complexes.
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différentes combinaisons de gels et arrangements d'éclairage. Il n'y a pas de règles strictes et rapides!
* faites attention aux ombres: Les gels colorés peuvent créer de fortes ombres. Utilisez des réflecteurs ou remplissez les lumières pour les adoucir si nécessaire.
* Twe du modèle du modèle: Considérez comment les gels interagissent avec le teint de votre modèle. Certaines couleurs peuvent être plus flatteuses que d'autres.
* Vêtements et maquillage: Coordonnez les vêtements et le maquillage de votre modèle pour compléter l'éclairage coloré.
* Paramètres d'alimentation: Ajustez la puissance de vos lumières pour obtenir l'intensité souhaitée de la couleur. Une puissance plus élevée entraînera une couleur plus saturée.
* Diffusion: Si la couleur est trop dure, ajoutez le matériau de diffusion pour adoucir la lumière.
* post-traitement: Vous pouvez affiner les couleurs et l'apparence globale de votre portrait dans le logiciel de post-traitement (Photoshop, Lightroom). Cependant, visez à rapprocher les couleurs aussi près que possible.
* Sécurité: Assurez-vous que vos gels sont correctement fixés pour les empêcher de fondre ou de prendre feu. Suivez toujours les instructions du fabricant pour votre équipement d'éclairage.
* surchauffe: Lorsque vous utilisez un éclairage continu, assurez-vous que les lumières ne surchauffent pas les gels.
* Regardez l'inspiration: Recherchez des portraits de gel colorés en ligne pour obtenir des idées et une inspiration. Faites attention aux configurations d'éclairage et aux combinaisons de couleurs utilisées.
Exemple de workflow:
1. Plan: Décidez de l'ambiance et du style que vous souhaitez créer. Choisissez votre palette de couleurs en fonction de cela.
2. Configuration: Placez votre sujet devant une toile de fond.
3. Lumière clé: Placez votre lumière principale (par exemple, un stroboscope avec une softbox) à droite de votre sujet. Fixez un gel rouge à la lumière.
4. Remplissez la lumière: Placez une deuxième lumière (par exemple, un stroboscope avec un réflecteur) à gauche de votre sujet. Fixez un gel bleu à la lumière.
5. ajuster: Ajustez la puissance de chaque lumière jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité du rouge et du bleu sur votre sujet.
6. réflecteur (facultatif): Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre.
7. Shoot: Prenez plusieurs photos de test et ajustez les paramètres de votre appareil photo et l'éclairage au besoin.
8. post-processus: Affinez les couleurs et le contraste de post-traitement.
En comprenant les principes de la couleur et de la lumière, et en expérimentant différentes techniques et équipements, vous pouvez utiliser des gels colorés pour créer des portraits étonnants et uniques qui expriment votre vision artistique. Bonne chance et amusez-vous!