i. La fondation:une bonne photo de départ
* L'éclairage est essentiel:
* Source de lumière unique: Visez une seule source de lumière forte, idéalement venue du côté et légèrement au-dessus du sujet. Cela crée la lumière dramatique et le jeu de l'ombre caractéristique de Rembrandt.
* Modificateur de lumière douce: Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou même une grande fenêtre pour diffuser la lumière et créer une transition plus douce entre les reflets et les ombres. Évitez la lumière directe et directe.
* Modèle d'éclairage Rembrandt: L'objectif est de créer un petit point culminant triangulaire sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse. Ce "triangle Rembrandt" est une caractéristique du style.
* posant: Demandez à votre sujet de faire un peu face à la source lumineuse. Considérez un regard légèrement vers le bas pour une sensation plus mélancolique ou introspective.
* Background: Utilisez un fond sombre et neutre. Pensez aux bruns profonds, aux noirs ou aux gris foncés. Cela aidera le sujet à se démarquer et à améliorer l'effet dramatique.
* Vêtements: Optez pour des vêtements sombres et simples. Évitez les couleurs vives ou les motifs occupés qui distraire le visage.
* Format brut: Tirez au format brut pour capturer autant de détails et de plage dynamique que possible. Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
ii. Processus de développement de Lightroom
1. Ajustements de base:
* Correction de profil: Dans le panneau "Corrections de l'objectif", activez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour corriger les distorsions de l'objectif et les franges de couleurs.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs. Un ton légèrement plus chaud fonctionne souvent bien pour améliorer la richesse de l'image. Expérimentez avec le curseur "temp".
* Exposition: Commencez par définir l'exposition globale. N'ayez pas peur de sous-exposer légèrement pour créer la sensation sombre et de mauvaise humeur.
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner davantage la différence entre la lumière et l'ombre.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans des zones plus lumineuses. Cela les empêche de souffler complètement.
* ombres: Augmentez légèrement les ombres pour faire ressortir les détails dans les zones les plus sombres, mais veillez à ne pas en faire trop, car vous voulez maintenir l'atmosphère sombre.
* Blancs et Noirs: Ajustez les curseurs des Blancs et des Noirs pour définir les extrêmes de votre gamme tonale. Maintenez Alt (option sur Mac) tout en ajustant ces curseurs pour voir l'écrêtage.
* Clarity &Dehaze (utilisez avec parcimonie): Une légère augmentation de la clarté peut ajouter une définition, mais trop peut sembler artificielle. Dehaze peut ajouter un peu de punch, mais peut également sembler contre nature. Utilisez avec prudence et uniquement si nécessaire.
2. Courbe de tonalité:
* S-Curve (subtil): Une courbe S douce peut améliorer le contraste. Tirez le bas de la courbe pour assombrir les ombres et soulevez légèrement le haut de la courbe pour égayer les reflets. Évitez de créer une courbe abrupte, car cela peut entraîner des transitions sévères. Vous pouvez expérimenter la courbe de canal pour des ajustements de couleurs plus précis.
3. HSL / COLOR:
* saturation: Réduisez légèrement la saturation, en particulier dans les blues et les verts, pour créer un aspect plus sournois et désaturé.
* Luminance: Ajustez la luminance des couleurs individuelles pour affiner l'éclat de zones spécifiques. Par exemple, vous pourriez assombrir la luminance du blues et des verts en arrière-plan.
* Gradage des couleurs: Dans le panneau "Couleur Grading" (anciennement Split Toning), ajoutez des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. Une touche de couleur chaude (orange ou jaune) dans les reflets et une couleur plus froide (bleu ou vert) dans l'ombre peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel. N'en faites pas trop.
4. Détail:
* Affûtage: Appliquez un affûtage pour faire ressortir les détails, en particulier dans les yeux. Utilisez le masquage pour éviter les zones de netteté comme la peau.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, en particulier dans l'ombre.
5. Effets:
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et dessinez l'œil du spectateur sur le sujet. Les valeurs négatives assombrissent les bords.
* grain (facultatif): Une petite quantité de céréales peut ajouter une texture semblable à un film et améliorer la sensation vintage.
6. Ajustements locaux (raffinement):
* Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage pour cibler des zones spécifiques. Par exemple, vous pourriez:
* Éclairez légèrement les yeux.
* Esquiver (éclairer) ou brûler (assombrir) des zones spécifiques du visage pour sculpter la lumière et l'ombre.
* Réduisez la clarté et la netteté sur la peau pour un look plus lisse.
* Filtre gradué: Utilisez le filtre gradué pour assombrir l'arrière-plan ou ajouter un dégradé de couleur.
* Filtre radial: Utilisez le filtre radial pour créer un effet de projecteur ou assombrir la zone autour du sujet.
iii. Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: La clé d'un bon portrait de style Rembrandt est la subtilité. Évitez de faire trop de réglage.
* Préserver la texture de la peau: Faites attention à ne pas trop lisse de la peau. Maintenez une texture naturelle pour un look plus réaliste.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien définis.
* référence: Étudiez les portraits de Rembrandt pour l'inspiration et pour comprendre comment il a utilisé la lumière et l'ombre.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* Édition non destructive: N'oubliez pas que les modifications de Lightroom ne sont pas destructives, vous pouvez donc toujours revenir à l'image d'origine si vous faites une erreur.
* Enregistrer les préréglages: Une fois que vous avez réalisé un look que vous avez, enregistrez-le comme un préréglage pour s'appliquer à d'autres portraits similaires.
Exemple de paramètres Lightroom (point de départ - Ajustez en fonction de votre image):
* Exposition: -0,5 à -1 arrêt
* Contraste: +20 à +40
* Faits saillants: -60 à -80
* ombres: +20 à +40
* Blancs: -10 à -20
* Noirs: -10 à -20
* Clarity: +5 à +10
* vibrance: -5 à -10
* saturation: -5 à -10
* Courbe de ton: Curve S doux
* Gradage des couleurs: Reflets chauds, ombres fraîches (subtile)
* Affûtage: Modéré, avec masquage
* vignet: -10 à -30
* grain: Facultatif, 5-10
Remarques importantes:
* Ces paramètres sont un point de départ. Les paramètres idéaux dépendront des caractéristiques spécifiques de votre photographie.
* L'aspect le plus important de la création d'un portrait de style Rembrandt est de comprendre les principes de l'éclairage et de l'ombre.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt sombres et de mauvaise humeur dans Lightroom. Bonne chance!