i. Comprendre les bases des modes de mélange
* Que sont les modes de mélange? Ils déterminent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Chaque mode utilise une formule mathématique pour calculer la couleur de chaque pixel en fonction des couleurs de la couche de base et de la couche de mélange.
* Emplacement: Trouvé dans le panneau Calques, généralement dans un menu déroulant qui par défaut "Normal".
* Composants clés:
* Couche de base: La couche sous la couche de mélange.
* Mélanger la couche: La couche sur laquelle vous appliquez le mode de mélange.
* Couche de résultat: L'image finale créée par l'interaction des couches de base et de mélange.
ii. Regroupement des modes de mélange (les catégories générales)
Comprendre les catégories de modes de mélange est crucial. Ils sont librement regroupés en:
* groupe normal (normal, dissoudre): Ce sont les plus simples et les moins percutants. Normal remplace simplement la couche de base par la couche de mélange. Dissolve crée un motif de pixels randomisé basé sur l'opacité.
* Group d'assombrissement (assombrir, multiplier, brûlure de couleur, couleur plus foncée): Ceux-ci assombrissent généralement l'image. Ils comparent les valeurs de pixels des couches de mélange et de base et utilisent la valeur la plus sombre.
* Éclairage du groupe (éclaircir, écran, esquive couleur, couleur plus claire): Ceux-ci allègent généralement l'image. Ils comparent les valeurs de pixels des couches de mélange et de base et utilisent la valeur plus légère.
* groupe de contraste (superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur): Ceux-ci augmentent le contraste. Ils peuvent à la fois éclaircir et assombrir l'image en fonction des valeurs de couleur.
* groupe d'inversion (différence, exclusion): Ceux-ci créent des inversions de couleurs et des effets de couleur intéressants.
* groupe de composants (teinte, saturation, couleur, luminosité): Ceux-ci affectent des composants de couleur spécifiques de l'image.
iii. Modes de mélange communs pour les portraits de beaux-arts et comment les utiliser
Voici une ventilation de modes de mélange spécifiques particulièrement utiles pour les portraits de beaux-arts, ainsi que des exemples de la façon de les utiliser:
1. Multiplier (groupe d'observation):
* effet: Assombrit l'image en multipliant les valeurs de couleur de la base et en mélangeant les couches. Le noir devient transparent; Le blanc devient neutre.
* Cas d'utilisation:
* Ajout d'ombres: Créez une couche au-dessus de votre portrait, peignez avec une couleur sombre (comme un bleu profond ou violet) et définissez le mode de mélange pour multiplier. Ajustez l'opacité pour les ombres subtiles.
* Création de textures: Placez une image de texture (par exemple, grunge, papier) au-dessus de votre portrait et définissez le mode de mélange pour multiplier. Cela ajoute un look subtil en détresse ou vieilli.
* Brancs brûlants: Utilisez une couleur foncée sur un calque séparé avec le mode de mélange multiplié pour assombrir subtilement les bords de l'image, en dessinant l'œil au centre.
2. Écran (groupe d'éclairage):
* effet: Éclaire l'image en inversant les valeurs de couleur, en les multipliant, puis en inversant le résultat. Le noir devient transparent; Le blanc devient neutre.
* Cas d'utilisation:
* Ajout des faits saillants: Semblable à multiplier pour les ombres, mais utilisez une couleur claire (par exemple, un jaune doux ou blanc) pour ajouter des reflets et briller.
* Création d'effets de rêve: Utilisez une couche douce et de couleur claire avec un motif subtil ou un ensemble de texture sur l'écran pour ajouter une qualité rêveuse ou éthérée.
* Simulation de fuites de lumière: Utilisez un gradient ou un gradient radial avec une couleur claire (par exemple, orange ou jaune) sur l'écran pour simuler des fuites lumineuses pour une sensation vintage ou expérimentale.
3. superposition (groupe de contraste):
* effet: Combine multiplier et écran. Éclaire les zones plus claires et assombrit les zones plus sombres, augmentant le contraste. Les midtones ne sont pas affectés en grande partie.
* Cas d'utilisation:
* Amélioration du contraste et des détails: Utilisez un filtre passe-haut sur un doublon de votre couche de portrait, puis définissez le mode de mélange sur la superposition pour un effet d'affichage subtil. Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité.
* Ajout de textures avec profondeur: Utilisez des textures avec une bonne gamme tonale. La superposition accentuera à la fois les zones claires et sombres de la texture.
* Création d'un éclairage dramatique: Peignez les reflets et les ombres sur un calque séparé et définissez le mode de mélange sur la superposition pour les intégrer de manière transparente avec l'éclairage existant du portrait.
4. lumière douce (groupe de contraste):
* effet: Semblable à la superposition, mais plus subtile. Si la couleur du mélange est plus légère que 50% de gris, l'image est alléchue. Si la couleur du mélange est plus foncée que 50% de gris, l'image est assombrie.
* Cas d'utilisation:
* Ajustements de contraste subtils: Utilisez une couche de réglage des courbes ou des niveaux et définissez le mode de mélange sur une lumière douce pour une amélioration de contraste plus douce.
* Ajout de textures subtiles: Semblable à la superposition, mais la lumière douce crée un effet plus subtil et moins dur.
* Esprit doux et brûlant: Utilisez les outils Dodge and Burn avec le mode de mélange de lumière douce pour éviter les transitions sévères.
5. Color Dodge (groupe d'éclairage):
* effet: Illumine l'image, créant potentiellement des reflets soufflés et des changements de couleur solides.
* Cas d'utilisation:
* Création de lueur intenses: Utilisez une couleur vive sur un calque séparé et définissez le mode de mélange sur Dodge pour créer de forts reflets et des effets lumineux. Utilisez avec prudence car il peut facilement surexposer.
* Simulation de sources lumineuses: Utilisez des gradients ou des gradients radiaux de couleurs chaudes pour simuler les sources lumineuses.
* Effets de couleur abstrait: Expérimentez avec des combinaisons de couleurs inattendues pour les effets surréalistes et artistiques.
6. Couleur Burn (groupe d'obscurité):
* effet: Assombrit l'image, créant potentiellement des ombres concassées et de forts changements de couleur.
* Cas d'utilisation:
* Ajout d'ombres dramatiques: Utilisez une couleur foncée sur un calque séparé et définissez le mode de mélange sur une brûlure de couleur pour créer des ombres profondes et intenses. Utilisez avec parcimonie pour éviter de brouiller l'image.
* Création d'effets vintage ou en détresse: Utilisez des textures ou des gradients avec des couleurs sombres et saturées.
* Effets de couleur abstrait: Semblable à Color Dodge, mais avec un effet assombri.
7. Différence (groupe d'inversion):
* effet: Soustrait les valeurs de couleur de la couche de mélange à partir de la couche de base. Le résultat est souvent une inversion de couleur ou un effet texturé, parfois chaotique.
* Cas d'utilisation:
* Création d'effets abstraits et expérimentaux: Utilisez des textures, des gradients ou même des copies de la couche de portrait avec divers ajustements appliqués pour créer des résultats uniques et imprévisibles.
* Trouver des différences entre les couches: Peut être utilisé pour comparer différentes versions d'une image pour identifier rapidement les changements.
* Ajout d'une esthétique en détresse: Utilisez des textures subtiles pour créer un look granuleux et usé.
8. Hue (groupe de composants):
* effet: Remplace la teinte de la couche de base par la teinte de la couche de mélange, tout en préservant la saturation et la luminosité de la couche de base.
* Cas d'utilisation:
* couleur toning: Ajoutez une couche de couleur unie et définissez le mode de mélange sur Hue pour teinter l'image entière avec une couleur spécifique.
* Shifts de couleur subtiles: Utilisez une carte de gradient ou une table de recherche de couleurs (LUT) et définissez le mode de mélange sur Hue pour les réglages de couleurs subtiles et nuancés.
* Coloriser les images en noir et blanc: Utilisez des couches de couleur pour ajouter sélectivement les teintes à différentes zones d'une image en noir et blanc.
9. saturation (groupe de composants):
* effet: Remplace la saturation de la couche de base par la saturation de la couche de mélange, tout en préservant la teinte et la luminosité de la couche de base.
* Cas d'utilisation:
* désaturer ou saturer des zones spécifiques: Peignez sur une couche de couleur grise ou vibrante et réglez le mode de mélange sur la saturation pour ajuster sélectivement la saturation de ces zones.
* Création d'effets pop de couleur: Utilisez une couche de couleur hautement saturée pour souligner certaines couleurs de l'image.
* Palettes de couleurs correspondantes: Utilisez une image d'échantillon de couleur et définissez le mode de mélange sur la saturation pour influencer la palette de couleurs globale du portrait.
10. Couleur (groupe de composants):
* effet: Remplace à la fois la teinte et la saturation de la couche de base par la teinte et la saturation de la couche de mélange, tout en préservant la luminosité de la couche de base.
* Cas d'utilisation:
* Gradage des couleurs: Utilisez des couches de réglage comme des courbes ou des niveaux avec le mode de mélange des couleurs pour ajuster les tons de couleur sans affecter les valeurs de luminosité. Ceci est excellent pour créer des humeurs et une esthétique spécifiques.
* Coloriser les images en noir et blanc: Semblable à l'utilisation du mode de mélange Hue, mais la couleur permet de contrôler plus à la fois sur la teinte et la saturation.
* Création d'effets monochromatiques: Utilisez une couche de couleur unie avec le mode de mélange des couleurs pour convertir rapidement l'image en une palette monochromatique.
11. Luminosité (groupe de composants):
* effet: Remplace la luminosité de la couche de base par la luminosité de la couche de mélange, tout en préservant la teinte et la saturation de la couche de base.
* Cas d'utilisation:
* Réglage de la luminosité sans affecter la couleur: Utilisez des couches de réglage comme des courbes ou des niveaux avec le mode de mélange de luminosité pour ajuster les valeurs de luminosité sans affecter les tons de couleur. Ceci est utile pour corriger les problèmes d'exposition ou l'ajout de contraste.
* Création de conversions en noir et blanc: Dupliquez votre image couleur et désaturez-la. Ensuite, définissez le mode de mélange de la couche désaturée sur la luminosité. Cela préserve la gamme tonale de l'image couleur dans la version en noir et blanc.
* Affûtage sans artefacts de couleur: Utilisez un filtre passe-haut sur un double de votre couche de portrait, puis définissez le mode de mélange sur la luminosité. Cela aiguise uniquement le canal de luminance, évitant les artefacts de couleur.
iv. Conseils pratiques et flux de travail
* Expérience: La clé de la maîtrise des modes de mélange est l'expérimentation. Essayez différentes combinaisons et voyez quels effets vous pouvez créer.
* Édition non destructive: Utilisez des couches de réglage et des objets intelligents chaque fois que possible. Cela vous permet de modifier vos ajustements et textures sans modifier définitivement l'image d'origine.
* opacité et remplissage: Ajustez l'opacité et le remplissage de la couche de mélange pour contrôler l'intensité de l'effet. Le remplissage n'affecte que le contenu de la couche, tandis que l'opacité affecte l'ensemble de la couche, y compris tous les styles de calque.
* Masques de calque: Utilisez des masques de calque pour appliquer sélectivement l'effet de mode de mélange à des zones spécifiques de l'image.
* Masques d'écrêtage: Utilisez des masques d'écrêtage pour limiter l'effet du mode de mélange sur la couche directement en dessous.
* Regroupement Calques: Vous pouvez regrouper les couches et appliquer un mode de mélange au groupe. Cela peut créer des effets plus complexes et en couches.
* Palette de couleurs: Considérez votre palette de couleurs globale lors du choix des modes de mélange. Certains modes de mélange peuvent modifier considérablement les couleurs de votre image, il est donc important d'être conscient de l'esthétique globale que vous essayez de réaliser.
* Considérez l'humeur: Pensez à l'ambiance que vous voulez évoquer. Les effets de rêve peuvent utiliser l'écran et la lumière douce, tandis que des effets plus sombres et plus dramatiques peuvent utiliser la multiplication et la brûlure des couleurs.
* Démarrer subtil: Commencez par de faibles valeurs d'opacité et augmentez progressivement l'intensité jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Exemples de flux de travail communs:
* Ajout d'un effet de rêve et éthéré:
1. Dupliquez votre calque de portrait.
2. Appliquez un léger flou gaussien sur la couche dupliquée.
3. Réglez le mode de mélange sur l'écran ou la lumière douce.
4. Ajuster l'opacité pour le niveau d'éthéréness souhaité.
* Création d'une texture vintage:
1. Trouvez une image de texture (par exemple, papier, grunge).
2. Placez-le au-dessus de votre calque de portrait.
3. Réglez le mode de mélange pour multiplier, superposition ou lumière douce.
4. Ajustez l'opacité et utilisez un masque de calque pour appliquer sélectivement la texture.
* Ajout de toning de couleur sélective:
1. Créez une couche de couleur unie.
2. Réglez le mode de mélange sur la couleur ou la teinte.
3. Utilisez un masque de couche pour appliquer sélectivement la couleur sur des zones spécifiques (par exemple, les yeux, les lèvres, les cheveux).
v. Ressources pour en savoir plus
* Adobe Photoshop Aide: La documentation officielle d'Adobe fournit des explications détaillées de chaque mode de mélange.
* Tutoriels en ligne: YouTube et d'autres plateformes en ligne offrent d'innombrables tutoriels sur l'utilisation des modes de mélange pour divers effets. Recherchez des termes comme «Tutoriel des modes de mélange Photoshop», «Édition de portraits de beaux-arts» ou «effets de texture Photoshop».
* Communautés Photoshop: Rejoignez des forums et groupes en ligne dédiés à Photoshop et à la photographie pour partager des conseils, poser des questions et apprendre des autres artistes.
vi. La pratique est clé
La meilleure façon de maîtriser les modes de mélange est de pratiquer. Expérimentez avec différentes images, textures et couleurs, et n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Au fil du temps, vous développerez une forte compréhension du fonctionnement de chaque mode de mélange et de la façon de les utiliser pour créer des portraits de beaux-arts étonnants et uniques. N'oubliez pas de toujours considérer l'histoire que vous souhaitez raconter et comment les modes de mélange peuvent vous aider à réaliser cette vision.