1. Comprendre les bases des gels colorés
* Quels sont les gels colorés? Des feuilles minces et transparentes de plastique coloré (généralement du polycarbonate ou du polyester) utilisées pour modifier la couleur de la lumière.
* Pourquoi les utiliser?
* Correction des couleurs: Pour équilibrer ou corriger la température de couleur des sources lumineuses (par exemple, en utilisant CTO (température de couleur orange) pour correspondre à la lumière du tungstène à la lumière du jour). Ceci est moins courant à l'ère de la balance des blancs numériques, mais toujours utile.
* Effets créatifs: Pour ajouter des couleurs vives, créer des humeurs et améliorer la narration visuelle de votre image.
* Séparation / contraste: Pour séparer votre sujet de l'arrière-plan ou créer un intérêt visuel par des couleurs contrastées.
* packs de gel et livres de swatch: Vous pouvez acheter des gels individuels ou, plus souvent, des packs de couleurs assorties ou des livres d'échantillons pour référence. Les filtres Rosco et Lee sont des marques réputées.
* Notation de gel: Les gels ont souvent des codes (par exemple, Rosco # 27, Lee # 204). Ces codes vous permettent de reproduire la même couleur avec précision dans les futures pousses. Les livres Swatch sont inestimables pour la planification.
2. Équipement essentiel
* gels colorés: Un pack de variétés est un bon point de départ. Considérez un ensemble de base avec des couleurs primaires (rouge, bleu, vert) et quelques couleurs secondaires / tertiaires (orange, sarcelle, magenta, etc.). Incluez également des gels de densité neutre (ND) pour contrôler l'intensité lumineuse sans changer la couleur.
* Sources lumineuses: Stroboscope / flash (speedlights ou stroboscopes de studio) sont courants. Des lumières continues (panneaux LED ou même des lampes en tungstène, bien que celles-ci deviennent chaudes) peuvent également être utilisées, surtout si vous êtes nouveau dans les gels, car vous pouvez le voir en temps réel.
* porte-gel / pièces jointes: Ce sont critiques.
* speedlights: Des bandes de gel, des sangles Velcro ou des supports à clip-on qui se fixent directement au speedlight.
* stroboscopes de studio: Réflecteurs avec clips de gel, riches, grilles avec emplacements de gel ou porte-gel dédiés.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières et gels.
* Réflecteurs / diffuseurs: Pour rebondir et adoucir la lumière.
* Caméra avec contrôle manuel: Vous voudrez contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO et la balance des blancs pour obtenir les résultats souhaités.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour des lectures d'exposition précises. Particulièrement utile avec plusieurs lumières.
3. Début:Techniques de base
* gel simple sur une lumière de fond: Un moyen simple d'ajouter de la couleur. Placer un gel sur une lumière destinée à l'arrière-plan. Expérimentez avec différentes couleurs pour créer diverses humeurs. Bleu pour une sensation fraîche et sombre; rouge pour le drame; jaune ou orange pour la chaleur.
* Lumière clé avec un gel: Placez un gel sur votre lumière clé (la lumière principale illuminant votre sujet). Cela baignera votre sujet dans la couleur choisie. Soyez prudent avec cette technique, car des couleurs fortes peuvent être peu flatteuses. Les gels plus subtils ou les couleurs pastel fonctionnent souvent mieux.
* Rim / Hair Light avec un gel: Utilisez un gel sur une lumière positionnée derrière votre sujet pour créer une lumière de bord colorée ou une lumière de cheveux. Cela peut aider à séparer le sujet de l'arrière-plan et à ajouter un intérêt visuel.
* Configuration à deux lumières avec des gels contrastés: Une technique classique. Placez deux lumières de chaque côté de votre sujet, chacune avec un gel de couleur différent. Par exemple, bleu d'un côté et orange de l'autre. Cela crée un effet dynamique et dramatique. Envisagez d'utiliser des couleurs complémentaires (rouge / vert, bleu / orange, jaune / violet) pour un contraste plus fort.
* Configuration à trois lumières: Combinez les techniques ci-dessus pour des scénarios d'éclairage plus complexes. Par exemple, une lumière clé avec un modificateur blanc doux, une lumière de jante avec un gel bleu et une lumière de fond avec un gel rouge.
4. Considérations et conseils importants
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche manuellement pour empêcher votre appareil photo d'essayer de "corriger" les couleurs. Envisagez de tirer au format brut, car vous pouvez ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image. Expérimentez avec différents paramètres d'équilibre des blancs pour voir comment ils affectent l'image finale.
* Force et saturation du gel: Les gels sont disponibles dans des forces variables. Un gel de couleur "complet" produira un effet très fort et saturé, tandis qu'un gel "moitié" ou "quartier" sera plus subtil. Expérimentez pour trouver le bon équilibre pour votre vision.
* Diffusion: Utilisez du matériau de diffusion (par exemple, du papier de traçage, des gels de diffusion) pour adoucir la lumière et créer des gradients de couleur plus lisses. Cela est particulièrement utile lors de l'utilisation de lumières dures.
* Exposition: Les gels réduisent la quantité de lumière qui les traverse. Vous devrez augmenter votre exposition (soit en élargissant votre ouverture, en ralentissant votre vitesse d'obturation, soit en augmentant votre puissance ISO / Flash) pour compenser. Expérimentez pour trouver la bonne exposition. Un compteur léger peut être très utile ici.
* Harmonie de couleur: Considérez la roue chromatique et comment les couleurs interagissent les unes avec les autres. Les couleurs complémentaires créent un contraste, tandis que les couleurs analogues (couleurs les unes sur les autres sur la roue) créent un look plus harmonieux.
* Le teint du sujet: Soyez conscient de la façon dont la lumière colorée affecte le teint de votre sujet. Certaines couleurs peuvent rendre la peau malsaine ou contre nature. Expérimentez et ajustez la couleur et l'intensité des gels pour obtenir l'effet souhaité. L'utilisation d'un réflecteur pour faire rebondir une lumière blanche sur le visage du sujet peut aider à équilibrer la couleur.
* Background: La couleur et la texture de votre arrière-plan influenceront également l'aspect général de l'image. Un arrière-plan neutre permettra aux gels colorés de se démarquer, tandis qu'un arrière-plan coloré peut créer un effet plus complexe et en couches.
* Distance: La distance entre la source lumineuse et le sujet affectera l'intensité de la couleur. Plus la lumière est proche, plus la couleur est intense.
* Sécurité:
* chaleur: Certaines lumières (en particulier le tungstène) deviennent très chaudes. Utilisez des gels spécialement conçus pour les lumières chaudes et évitez de placer des gels trop près de l'ampoule.
* Felting: Ne * pas * utiliser des gels sur les lumières chaudes sans ventilation et montage appropriés.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes combinaisons de gels, de positions lumineuses et de paramètres de la caméra pour voir ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur de faire des erreurs - c'est comme ça que vous apprenez!
5. Idées et techniques créatives
* vignet avec couleur: Utilisez un snot avec un gel pour créer une vignette colorée autour de votre sujet.
* Blocage des couleurs: Utilisez des gobos ou des drapeaux pour bloquer la lumière et créer des zones de différentes couleurs.
* Duotone / Split Tone: Utilisez deux gels colorés différents, un de chaque côté du sujet, pour créer un duotone ou un effet de tonalité divisé.
* gradients: Chevauchez deux gels avec des couleurs légèrement différentes pour créer un effet de dégradé.
* Modèles abstraits: Projetez la lumière colorée à travers du verre texturé ou d'autres objets pour créer des motifs abstraits sur votre sujet.
* Color Keying: Utilisez une seule couleur forte sur l'arrière-plan, puis désaturer sélectivement toutes les autres couleurs en post-traitement, ne laissant que l'arrière-plan coloré visible.
* Utilisez des gels avec la lumière ambiante existante: Mélanger les gels avec la lumière disponible (lumière de fenêtre, lampadaire) pour créer une humeur unique. Par exemple, gel un flash pour correspondre aux tons chauds d'un coucher de soleil pour remplir la lumière sur votre sujet.
post-traitement
* Ajustements mineurs: Correction des couleurs, ajustements de contraste et affûtage. Gardez le post-traitement subtil pour maintenir l'intégrité de la lumière colorée d'origine.
* Améliorations créatives (facultative): Manipulez davantage les couleurs, ajoutez des gradients ou créez des effets spéciaux, mais soyez conscient d'y faire trop.
En comprenant les principes de la lumière colorée, en expérimentant différentes techniques et en développant votre propre vision créative, vous pouvez utiliser des gels colorés pour créer des portraits vraiment uniques et captivants. Bonne chance!