1. Embrasser l'obscurité et le contrôle de l'ombre:
* Go Dark (ish): Les portraits dramatiques prospèrent sur des ombres profondes. Commencez par rendre votre espace aussi sombre que possible. Les rideaux d'occasion, les couvertures sur les fenêtres et l'éteinte au-dessus de la tête sont cruciaux. Cela vous donne un contrôle maximal sur la lumière que vous introduisez.
* Les drapeaux et les gobos sont vos amis: Ces outils bloquent la lumière et créent des ombres définies. Vous pouvez utiliser n'importe quoi, des planches de noyau en mousse noire (facilement trouvées dans les magasins d'artisanat) à de gros morceaux de tissu foncé. Placez-les stratégiquement pour sculpter la lumière sur le visage de votre sujet, créant des chutes spectaculaires et des faits saillants. Expérimentez avec leur placement - même les petits ajustements peuvent changer considérablement l'humeur.
2. La source d'éclairage unique et les modificateurs sont essentiels:
* Une lumière est tout ce dont vous avez besoin: Les portraits dramatiques bénéficient souvent d'une seule source de lumière puissante. Cela peut être un stroboscopique / flash, une vitesse ou même une lumière constante comme un panneau LED (avec suffisamment de puissance). Avoir une lumière principale vous permet de contrôler avec précision son effet et de créer de fortes ombres.
* Choix de modificateur: C'est là que vous façonnez la lumière.
* petite boîte à soft / octabox: Une boîte à soft plus petite (environ 2-3 pieds) fournit une lumière relativement douce avec des bords définis, créant un bon équilibre entre la douceur et le drame. Positionnez-le près de votre sujet pour une sensation plus douce, plus loin pour une lumière plus concentrée.
* Plat de beauté: Idéal pour les portraits où vous souhaitez mettre en évidence la texture de la peau et créer un look plus énervé. Il produit une lumière rond et spéculaire avec un centre défini et des bords plus doux. Utilisez une chaussette sur le plat de beauté pour une lumière encore plus douce.
* snot / grille: Ceux-ci dirigent la lumière dans un faisceau très étroit. Utilisez-les pour mettre en évidence des caractéristiques spécifiques (yeux, lèvres) ou créer une petite piscine de lumière sur le sujet, laissant le reste dans l'ombre.
* parapluie: Les parapluies poussent-ils sont peu coûteux et créent une propagation de lumière plus large, mais ils peuvent également être moins précis que les boîtes aux soft. Les parapluies rebondis sont bons pour une lumière plus douce et moins directionnelle.
3. Backs et atmosphère:
* Gardez les choses simples et sombres: Une toile de fond foncé et en couleur unie est généralement la meilleure pour les portraits dramatiques. Le noir est classique, mais les gris profonds, les blues ou même les rouges peuvent bien fonctionner en fonction de l'humeur que vous souhaitez créer. Un tissu résistant aux rides, du papier transparent ou même un mur peint peut fonctionner. Évitez les motifs occupés ou les couleurs vives qui distraire de votre sujet.
* Ajouter de la profondeur (facultatif): Broupement légèrement la toile de fond ou le faire s'estomper progressivement dans l'obscurité peut ajouter un sentiment de profondeur. Positionnez votre sujet assez loin de la toile de fond pour vous permettre de contrôler l'exposition aux arrière-plans. Vous pouvez également utiliser une seconde lumière plus faible pour éclairer subtilement la toile de fond (ou des parties de celui-ci) pour une dimension supplémentaire.
* accessoires et style: Choisissez des accessoires et de la garde-robe qui complètent l'humeur dramatique. Pensez aux textures, aux couleurs et aux formes. Un châle texturé, un chapeau vintage ou même une chaîne simple peuvent ajouter un intérêt visuel.
4. Posant et expression:
* Angles et drame: Encouragez votre sujet à expérimenter avec différents angles et poses. L'inclinaison de la tête, en sillonnant légèrement le front, ou les faire paraître légèrement hors caméra peut ajouter de l'intensité. Des Jawlines forts et des profils bien définis fonctionnent bien avec un éclairage spectaculaire.
* Diriger l'émotion: Communiquez l'émotion souhaitée. Est-ce la tristesse, l'intensité, le mystère ou autre chose? Guidez votre sujet avec des invites spécifiques pour les aider à transmettre cette émotion à travers leurs expressions faciales et leur langage corporel. Entraînez-vous à donner une direction concise et utile.
* contact visuel (ou absence de celle-ci): Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Cependant, la rupture du contact visuel (à la recherche d'un peu) peut créer un sentiment de mystère ou de vulnérabilité. Expérimenter avec les deux.
5. Soutien et post-traitement:
* La mesure des points est votre ami: Utilisez la mesure ponctuelle sur votre appareil photo pour exposer avec précision pour le visage du sujet, en particulier les points forts. N'ayez pas peur de sous-exposer les ombres - cela fait partie de l'effet dramatique.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts vous donnent beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement. Vous pouvez récupérer les détails dans l'ombre et ajuster l'exposition globale et le contraste sans perdre la qualité d'image.
* puissance de post-traitement: Affinez votre image dans des logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou en capturez un. Se concentrer sur:
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image, en sculptant plus loin la lumière.
* Affûtage: Appliquez un affûtage pour faire ressortir les détails, en particulier dans les yeux.
* Gradage des couleurs: Ajustez subtilement les couleurs pour créer une humeur spécifique. Les conversions monochromatiques (noir et blanc) sont également un choix classique pour les portraits dramatiques.
En combinant ces conseils, vous pouvez transformer un petit espace en un puissant studio de portrait et créer des images dramatiques étonnantes. N'oubliez pas d'expérimenter, de pratiquer et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre vision!