i. Préparation et compréhension:
* Image source: Commencez par un portrait bien exposé et relativement net. Les images avec une lumière et des ombres intéressantes sont idéales. Évitez les reflets trop soufflés ou les noirs complètement écrasés.
* inspiration cinématographique: Étude des images fixes cinématographiques des films que vous admirez. Faites attention à:
* palettes de couleurs: Quelles sont les couleurs dominantes? Sont-ils chauds, frais, en sourdine ou saturés?
* Tonal Range: Comment le contraste est-il géré? Les ombres sont-elles profondes ou sont-elles levées? Les reflets sont-ils brillants ou sont-ils modérés?
* atmosphère: Quelle humeur le classement des couleurs évoque-t-il? (par exemple, granuleux, romantique, futuriste)
* Édition non destructive: Utilisez des couches de réglage. Cela vous permet de modifier facilement ou d'annuler les modifications sans modifier définitivement l'image d'origine. Les couches de réglage du groupe se rapprochent pour garder votre espace de travail organisé.
* Format brut: Si possible, tirez au format brut. Les fichiers bruts contiennent plus d'informations et vous donnent plus de flexibilité dans le post-traitement.
ii. Techniques clés de Photoshop:
1. Ajustements de base (exposition initiale et contraste):
* Filtre de caméra brut (filtre> filtre brut de la caméra): (Idéal si vous avez un fichier brut. Sinon, vous pouvez utiliser * Image> Réglage> Filtre Raw Camera * Même sur JPEGS).
* Exposition: Corriger tout problème d'exposition majeure.
* Contraste: Ajustez le contraste global avec votre goût. N'allez pas encore trop loin.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les reflets ou les ombres de levée.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour une gamme complète de tons. (ALT / Option Cliquez sur les curseurs tout en faisant glisser pour visualiser l'écrasement).
* Clarity: Ajouter ou soustrayer la clarté pour un contraste plus ou moins de tons moyen. Être prudent; Trop de clarté peut sembler sévère.
* texture: Semblable à la clarté mais se concentre davantage sur les détails fins.
* dehaze: Utile pour ajouter ou retirer la brume atmosphérique, mais peut également être utilisée de manière créative pour les effets stylistiques.
* niveaux (couche de réglage): Un moyen plus précis de définir les points blancs et noirs et d'ajuster les mi-tones.
* courbes (calque de réglage): Puissant pour le contraste de réglage fin et la création de courbes S pour une profondeur améliorée ou des looks mates en soulevant les Noirs et en abaissant les points forts.
2. Techniques de classement des couleurs:
* Balance des couleurs (calque de réglage):
* Shadows, Midtones, Faits saillants: Ajustez indépendamment les couleurs de ces gammes tonales. Il s'agit d'un outil fondamental pour créer le classement des couleurs cinématographiques.
* Couleurs complémentaires: Envisagez d'utiliser des couleurs complémentaires (par exemple, bleu / orange, sarcelle / jaune) dans l'ombre et les reflets pour un contraste visuellement attrayant. Par exemple, vous pouvez ajouter une touche de bleu aux ombres et à l'orange aux points forts.
* préserver la luminosité: Souvent, l'activation de la «luminosité de conservation» aide à prévenir les changements indésirables de luminosité lors du réglage des couleurs.
* couleur sélective (calque de réglage):
* rouges, jaunes, verts, cyans, blues, magentas, blancs, neutres, noirs: Ajustez les composants cyan, magenta, jaune et noir dans chaque gamme de couleurs. Ceci est excellent pour cibler des couleurs spécifiques dans l'image.
* Exemple: Pour augmenter la chaleur des tons de peau, ciblez les "rouges" et les "jaunes" et augmentez légèrement le jaune et / ou le magenta.
* teinte / saturation (couche de réglage):
* maître: Ajustez la saturation globale et la teinte.
* Couleurs individuelles: Modifiez la teinte, la saturation et la légèreté des couleurs spécifiques (rouges, jaunes, verts, etc.). Utile pour corriger les moulages de couleurs ou mettre l'accent sur certaines couleurs. Être subtil; La sur-saturation ne semble pas naturelle.
* Recherche de couleurs (calque de réglage):
* 3D LUTS: Cela vous permet d'appliquer les styles de classement des couleurs pré-fabriqués (LUTS). Photoshop est livré avec des LUT intégrés et vous pouvez télécharger ou créer le vôtre.
* opacité: Ajustez l'opacité de la couche de recherche de couleurs pour contrôler la force de l'effet.
* Carte de gradient (calque de réglage):
* Carte un gradient à la gamme tonale de l'image. Cela peut créer des effets de couleur intéressants et inhabituels. Expérimentez avec différents gradients et modes de mélange.
* Mélangeur de canaux (calque de réglage):
* Manipulation des couleurs avancées. Vous permet de mélanger les canaux rouges, verts et bleus ensemble. Utile pour créer des conversions en noir et blanc avec des caractéristiques tonales spécifiques ou pour des ajustements de couleurs subtiles.
3. Effets atmosphériques:
* vignette:
* Filtre de caméra brut (correction de l'objectif): Une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* outil de chapiteau elliptique + plumes + brûlure / dodge: Créez une vignette manuelle pour plus de contrôle.
* grain:
* Filtre de caméra brut (effets): Ajoutez un grain de film subtil pour améliorer le look cinématographique. N'en faites pas trop.
* focus GLOW / Soft:
* calque en double + flou gaussien + mode de mélange: Dupliquez le calque de portrait, appliquez un flou gaussien (filtre> flou> flou gaussien) et définissez le mode de mélange pour écran, éclairage ou lumière douce. Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité de la lueur.
* Effet Orton: Semblable à l'éclat, mais plus prononcé. Blur deux couches en double différemment et mélangez-les.
4. Techniques avancées:
* Séparation de fréquence: Sépare l'image en couches haute fréquence (détails) et basse fréquence (tons et couleurs). Cela vous permet d'ajuster la texture et la couleur de la peau indépendamment.
* esquive et brûler: Éclaircissant subtilement (esquive) des reflets et assombrir (brûler) les ombres pour sculpter le visage et ajouter de la profondeur. Faites cela de manière non destructive à l'aide de couches remplies de gris à 50% et réglez sur des modes de mélange de superposition ou de lumière douce.
iii. Étapes de workflow (exemple):
1. Ouvrez l'image dans Photoshop.
2. Filtre de caméra brut (réglages initiaux): Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs, les noirs, la clarté et potentiellement ajouter un peu de déshaze pour l'effet.
3. Courbe Calque de réglage: Ajustez le contraste global avec une courbe S ou une courbe personnalisée plus complexe. Expérimentez avec le soulèvement des Noirs pour un look mat ou l'assombrissant légèrement les reflets pour plus de drame.
4. Couche de réglage de l'équilibre des couleurs: Introduisez des couleurs complémentaires dans l'ombre et les reflets. Exemple:ombres légèrement bleuâtre, reflets oranges.
5. Couche de réglage des couleurs sélective: Affiner les couleurs spécifiques, en particulier les tons de peau.
6. Couche de réglage des teintes / saturation: Ajustez subtilement la saturation globale ou les gammes de couleurs spécifiques de la cible. Soyez prudent de ne pas sursaturer.
7. Calque de réglage de la recherche de couleurs (facultatif): Appliquez un LUT cinématographique pour un point de départ rapide, puis ajustez son opacité.
8. vignette (filtre ou manuel de la caméra brut): Ajoutez une vignette subtile.
9. Grain (Camera Raw Filter): Ajoutez une touche de grain de film.
10. Dodge and Burn: Affinez les reflets et les ombres pour un look plus sculpté.
11. Affûtage (dernière étape): Appliquez un affûtage subtil (filtre> Affûter> un masque de non-ralenti ou une aiguise intelligente). Faites attention à ne pas dépasser les artefacts qui peuvent créer des artefacts.
iv. Conseils généraux:
* La subtilité est la clé: Le classement des couleurs exagéré peut rendre l'image artificielle. Commencez par de petits ajustements et augmentez-les progressivement.
* Conservation du teint: Soyez prudent lorsque vous effectuez des ajustements des couleurs pour éviter que les tons de peau ne soient pas naturels. Utilisez la couleur sélective et la teinte / saturation pour les affiner.
* cohérence: Si vous modifiez une série de photos, enregistrez vos paramètres de calque d'ajustement en tant que préréglage afin que vous puissiez appliquer le même classement des couleurs à chacun d'eux.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et combinaisons de couleurs. Il n'y a pas de "bonne" façon de réaliser un look cinématographique. Trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre style et l'image spécifique.
* Images de référence: Gardez vos photos cinématographiques inspirantes ouvertes dans Photoshop pour référence pendant que vous modifiez.
* Regardez les histogrammes: Gardez un œil sur votre histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres excessivement.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour une représentation précise des couleurs.
Exemple de styles et techniques cinématographiques:
* bleu / orange (look hollywoodien): Ombres bleues, reflets orange. Souvent utilisé dans l'action et les films à succès.
* Sarce / orange: Ombres sarcelle (vert bleuâtre), reflets orange / jaune. Un style cinématographique contemporain populaire.
* Moidé / désaturé: Saturation plus faible, couleurs légèrement en sourdine. Peut créer un look granuleux et réaliste.
* Contrast élevé, ombres profondes: Look dramatique classique, souvent utilisé dans les films noirs.
En comprenant ces techniques et en expérimentant différentes approches, vous pouvez créer des portraits de style cinématographique dramatiques et visuellement étonnants dans Photoshop. N'oubliez pas de pratiquer, d'étudier les visuels cinématographiques et de développer votre propre style unique.