i. Comprendre les modes de mélange
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange contrôlent comment les couches interagissent entre elles. Ils définissent comment les couleurs et la luminosité d'un calque se mélangent avec les couches en dessous.
* Organisation des modes de mélange: Photoshop organise des modes de mélange en groupes logiques en fonction de leur comportement:
* normal: Mélange de base, souvent utilisé comme point de départ. (Comprend:normal, dissoudre)
* assombrir: Rendre l'image plus sombre. (Comprend:assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée)
* éclairer: Rendre l'image plus légère. (Comprend:éclaircir, écran, couleur de couleur, Dodge linéaire (ADD), couleur plus claire)
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste. (Comprend:superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur)
* Inversion: Inverse les couleurs et crée des effets spéciaux. (Comprend:différence, exclusion, soustraire, diviser)
* Composant: Travaillez avec la teinte, la saturation et la luminosité. (Comprend:teinte, saturation, couleur, luminosité)
ii. Modes de mélange communs pour le portrait et comment les utiliser
Voici quelques-uns des modes de mélange les plus utiles pour les portraits de beaux-arts et comment les appliquer:
a. Ajout de texture et de profondeur:
* superposition:
* comment cela fonctionne: Un mode polyvalent qui multiplie les zones sombres et écran les zones lumineuses, améliorant le contraste. Tout ce qui près de 50% de gris est largement transparent.
* Cas d'utilisation:
* Ajout de texture: Placez une image de texture (par exemple, papier, grunge, tissu) sur un calque au-dessus de votre portrait et définir son mode de mélange sur la superposition. Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité.
* esquive et brûlure subtiles: Utilisez une couche grise remplie de 50% de gris, puis esquivez et brûlez à l'aide des outils Dodge et Burn réglés sur les tons avec faible exposition. Définissez la couche sur la superposition.
* lumière douce:
* comment cela fonctionne: Semblable à la superposition mais plus subtile. S'assombrit ou éclaire en fonction de la couche sous-jacente, mais avec une transition plus douce.
* Cas d'utilisation:
* Amélioration subtile de la texture: Comme une superposition, mais moins dure. Idéal pour un look plus délicat.
* Ajout d'une lueur douce: Utilisez une brosse blanche douce sur un nouveau calque, réglé sur une lumière douce, pour créer une lueur subtile et rêveuse.
* Multiplier:
* comment cela fonctionne: Assombrit l'image. Traite la couche de mélange comme un marqueur transparent sur les couches sous-jacentes.
* Cas d'utilisation:
* Ajout d'ombres et de profondeur: Utilisez un pinceau sombre et à faible opacité sur un nouveau calque à multiplier pour peindre dans des ombres subtiles. Particulièrement utile pour contourner et façonner le visage.
* Ajout d'éclairage spectaculaire: Assombrir les zones de l'image pour créer une sensation plus dramatique ou de mauvaise humeur.
b. Manipulation des couleurs et améliorations:
* Couleur:
* comment cela fonctionne: Transfère la couleur (teinte et saturation) de la couche de mélange à la couche sous-jacente tout en préservant la luminosité de la couche sous-jacente.
* Cas d'utilisation:
* Modifications de couleur sélective: Utilisez un pinceau coloré sur un nouveau calque à colorier pour modifier la couleur d'éléments spécifiques, comme les yeux, les lèvres ou les vêtements, sans affecter leur ombrage.
* Ajout de teintes de couleur: Créez un lavage de couleurs subtil sur toute l'image en remplissant un calque avec une couleur et en le réglant sur la couleur.
* Hue:
* comment cela fonctionne: Similaire à la couleur mais transfère uniquement la teinte de la couche de mélange. Laisse la saturation et la luminosité intactes.
* Cas d'utilisation:
* Shifts de couleur subtiles: Peut être utile pour affiner l'équilibre global des couleurs de l'image.
* Fixation de couleurs de couleurs: Moins susceptible d'introduire des artefacts indésirables par rapport à l'utilisation du mode de mélange de couleurs lors de la résolution des problèmes de couleur mineurs.
* luminosité:
* comment cela fonctionne: Transfère la luminosité de la couche de mélange à la couche sous-jacente, en préservant la couleur de la couche sous-jacente.
* Cas d'utilisation:
* Affûtage sélectif: Créez une version aiguisée de votre image et définissez son mode de mélange sur la luminosité. Cela aiguise l'image sans intensifier la couleur.
* Équilibrant l'exposition: Ajustez les niveaux de luminosité sur une nouvelle couche et définissez son mode de mélange sur la luminosité pour égayer sélectivement ou assombrir les zones sans changer les couleurs.
c. Création d'effets lumineux:
* Écran:
* comment cela fonctionne: Éclaire l'image. L'inverse de Multiply.
* Cas d'utilisation:
* ajoutant des fuites et des poussées de lumière: Utilisez des images ou des pinceaux de couleur claire sur un nouveau calque défini sur l'écran pour simuler les fuites de lumière ou les fusées éclairantes.
* Highlights éclaircissants: Utilisez un pinceau vif et doux sur un nouvel calque défini sur l'écran pour égayer sélectivement les zones de surbrillance.
* Color Dodge:
* comment cela fonctionne: Éclaire l'image en éclairant la couleur de base pour refléter la couleur du mélange. L'effet est souvent très fort.
* Cas d'utilisation:
* Faits saillants intenses: Peut créer des reflets éthérés très brillants. Utiliser avec prudence et faible opacité.
* Simulant l'éclairage de la jante: Utilisez une couleur claire sur un nouveau calque défini sur Dodge pour créer un effet lumineux de bord vif autour du sujet.
* Dodge linéaire (ADD):
* comment cela fonctionne: Éclaire l'image en ajoutant les valeurs de luminosité de la couche de mélange à la couche sous-jacente. Peut créer des résultats très brillants.
* Cas d'utilisation:
* Sources lumineuses éclairantes: Utile pour améliorer l'intensité des sources de lumière existantes dans l'image.
d. Effets créatifs:
* différence:
* comment cela fonctionne: Soustrait les valeurs de la couche de mélange de la couche sous-jacente. Peut créer des inversions de couleurs intéressantes et des effets abstraits.
* Cas d'utilisation:
* Expérimentation: Utilisez avec des textures, des gradients ou d'autres images pour créer des effets visuels uniques et inattendus.
iii. Conseils de flux de travail pour utiliser les modes de mélange
1. Commencez par une approche non destructive: Travaillez toujours sur de nouvelles couches. Cela vous permet de régler ou de supprimer l'effet sans affecter l'image d'origine.
2. Utilisez des masques d'écrêtage: Pour appliquer des modes de mélange sur des zones spécifiques de votre image, utilisez des masques de découpage. Créez un nouveau calque, appliquez le mode de mélange, puis cliquez avec le bouton droit sur le calque et choisissez «Créer un masque d'écrasement». L'effet ne sera visible que sur la couche directement en dessous.
3. Expérimentez l'opacité et le remplissage: Ajustez l'opacité et le remplissage de la couche de mélange pour affiner l'intensité de l'effet. L'opacité affecte la couche entière, tandis que le remplissage n'affecte que les pixels de la couche, laissant les styles de couche non affectés. Cela peut produire différents résultats pour certains modes de mélange.
4. Utilisez des calques de réglage avec des modes de mélange: Les couches de réglage (comme les courbes, les niveaux ou l'équilibre des couleurs) peuvent être combinées avec des modes de mélange pour encore plus de contrôle. Par exemple, une couche de réglage des courbes définie sur la luminosité peut être utilisée pour ajuster sélectivement la luminosité de votre image sans affecter les couleurs.
5. combiner plusieurs modes de mélange: Superposez plusieurs effets les uns sur les autres, chacun avec un mode de mélange différent, pour créer des looks complexes et uniques.
6. Utilisez des masques avec des modes de mélange: Ajoutez des masques de calque à vos couches de mode de mélange pour appliquer sélectivement l'effet à des zones spécifiques de l'image. Cela vous donne un contrôle précis sur l'endroit où le mode de mélange est visible.
7. faites attention aux profils de couleurs: Assurez-vous que votre document Photoshop est défini sur le bon profil de couleur (par exemple, SRGB pour le Web, Adobe RVB pour imprimer) pour éviter les changements de couleur.
8. Pratique, pratique, pratique! La meilleure façon d'apprendre les modes de mélange est d'expérimenter. Essayez différentes combinaisons et voyez ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
iv. Exemples de portraits de beaux-arts:
* Ajout d'une sensation vintage: Ajoutez une couche de texture (par exemple, taches de café, grain de papier) et définissez le mode de mélange sur la superposition ou la multiplication. Réduire l'opacité pour un effet subtil.
* Création d'un effet de rêve: Utilisez un pinceau blanc doux sur un nouveau calque réglé sur une lumière douce ou un écran pour ajouter une lueur subtile autour du sujet.
* Amélioration du teint: Utilisez un équilibre des couleurs ou une couche de réglage des courbes, réglé respectivement sur la couleur ou la luminosité, pour ajuster subtilement les tons de peau sans affecter les détails.
* Ajout d'éclairage spectaculaire: Utilisez un pinceau sombre et à faible opacité sur un nouveau calque défini pour se multiplier pour peindre dans les ombres, et une couleur claire sur un nouveau calque défini pour écran ou couleur pour ajouter des reflets.
v. Dépannage des problèmes communs:
* Résultats durs ou non naturels: L'effet est probablement trop fort. Réduisez l'opacité ou le remplissage de la couche de mélange. Envisagez d'utiliser un mode de mélange plus doux comme la lumière douce au lieu de la superposition.
* Perte de détail: Le mode de mélange peut obscurcir les détails importants. Utilisez un masque de couche pour éliminer sélectivement l'effet de ces zones. Ou, utilisez un mode de mélange qui affecte principalement la couleur ou la luminosité.
* couleurs couleurs: Le mode de mélange introduit des couleurs indésirables. Ajustez la couleur de la couche de mélange ou utilisez un mode de mélange qui n'affecte que la luminosité.
vi. Prise à emporter:
* Les modes de mélange sont un outil fondamental pour l'édition créative d'images dans Photoshop.
* Ils offrent un moyen non destructif d'améliorer vos portraits de beaux-arts.
* Comprendre le fonctionnement de chaque mode de mélange vous permet d'atteindre des objectifs esthétiques spécifiques.
* L'expérimentation et la pratique sont essentielles pour maîtriser les modes de mélange.
En comprenant les principes et techniques décrits ci-dessus, vous pouvez utiliser efficacement les modes de mélange Photoshop pour créer des portraits de beaux-arts étonnants et uniques. N'oubliez pas d'expérimenter, de pratiquer et de développer votre propre style personnel.