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Comment utiliser des gels colorés créent des portraits uniques et créatifs

L'utilisation de gels colorés pour la photographie de portrait peut être un moyen fantastique d'ajouter du drame, de l'humeur et une touche artistique unique à vos images. Voici une ventilation de la façon d'utiliser des gels colorés pour créer des portraits convaincants:

1. Comprendre les bases

* Quels sont les gels colorés? Ce sont des feuilles transparentes de plastique coloré (généralement acétate ou polycarbonate) qui sont placées devant une source de lumière (flash, stroboscope ou même une lumière continue) pour changer la couleur de la lumière.

* Pourquoi les utiliser?

* Humeur et atmosphère: Les gels peuvent évoquer des émotions et donner le ton de votre portrait. Le blues cool peut créer un sentiment de calme ou de tristesse, tandis que les rouges et les oranges chauds peuvent transmettre la passion ou l'énergie.

* Créativité et unicité: Ils vous permettent de créer des visuels bien au-delà du portrait traditionnel, repoussant les limites de la couleur et de la lumière.

* Correction des couleurs: Parfois utilisé pour corriger les problèmes de température de couleur, bien que cela soit moins courant dans le portrait créatif.

* Types de gels:

* Couleur complète: Ceux-ci changent complètement la couleur de la lumière.

* gradué: Ceux-ci ont un changement progressif de couleur, souvent utilisé pour les arrière-plans.

* diffusion / gel: Ceux-ci adoucissent la lumière et peuvent légèrement modifier la couleur, souvent utilisée avec des gels colorés pour un effet plus subtil.

* Gels de correction (CTO / CTB): Ceux-ci ajustent la température de la couleur (par exemple, CTO (température de couleur orange) pour réchauffer un flash pour correspondre à la lumière à incandescence, CTB (température de couleur bleue) pour refroidir un flash pour correspondre à la lumière du jour). Bien que moins directement «créatifs», ils peuvent également être utilisés de manière créative.

2. Équipement dont vous aurez besoin

* Source lumineuse (s): Les flashs (vitesse) ou les stroboscopes sont les plus courants. Les lumières continues peuvent fonctionner, mais vous aurez probablement besoin de plus puissantes pour obtenir l'effet souhaité.

* gels colorés: Achetez un ensemble avec une variété de couleurs. Les filtres Rosco et Lee sont des marques populaires. Commencez par un ensemble de base et développez-vous pendant que vous expérimentez.

* porte-gel / pièces jointes: Ceux-ci s'attachent à votre flash ou stroboscope pour maintenir les gels en place. De nombreux speedlights ont des porte-gel magnétiques ou utilisent du velcro. Les stroboscopes ont souvent un système de fente ou de serrage.

* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.

* modificateurs (facultatif): Les boîtes aux soft-soft, les parasols, les grilles, les réflecteurs, les snoot et les plats de beauté peuvent tous être utilisés en conjonction avec des gels pour façonner et contrôler la lumière.

* caméra et objectif: Choisissez une lentille qui convient au portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm ou zoom dans cette gamme).

* METTRE LIGHT (facultatif): Utile pour une exposition précise, en particulier avec plusieurs lumières.

* arrière-plan (facultatif): Peut être simple, texturé ou même utiliser des gels en arrière-plan pour une expérience couleur entièrement immersive.

3. Planification de votre coup

* Concept: Quelle humeur essayez-vous de créer? Quelle histoire racontez-vous? Considérez les couleurs que vous souhaitez utiliser et comment elles se rapportent à la personnalité et à la tenue de votre sujet.

* Théorie des couleurs: Comprendre la théorie des couleurs de base peut vous aider à choisir des combinaisons de couleurs efficaces:

* Couleurs complémentaires: Couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange, jaune et violet). Ceux-ci créent un contraste élevé et une excitation visuelle.

* Couleurs analogues: Couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert). Ceux-ci créent un effet harmonieux et apaisant.

* monochromatique: En utilisant différentes nuances et teintes d'une seule couleur. Peut être très élégant et simple.

* Configuration de l'éclairage: Décidez du nombre de lumières que vous utiliserez et de leurs positions. Considérez la lumière clé, remplissez la lumière et toutes les lumières d'arrière-plan.

* Armoire et maquillage: Coordonner la garde-robe et le maquillage avec les couleurs que vous utilisez. Les vêtements neutres peuvent bien fonctionner pour permettre aux couleurs de se démarquer, ou vous pouvez choisir des vêtements qui complètent ou contrastent avec les gels.

* Test CHAPS: Prenez des photos de test pour composer vos paramètres et l'éclairage avant d'apporter votre modèle.

4. Configuration d'éclairage de base

Voici quelques configurations courantes pour vous aider à démarrer:

* Configuration de la lumière (simple et efficace):

* Placez votre lumière avec un gel à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet.

* Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres, ou utilisez une deuxième lumière avec un gel de couleur différent pour un drame supplémentaire.

* Configuration à deux lumières (populaire et polyvalent):

* Éclairage divisé: Placer une lumière avec un gel d'un côté du sujet et une autre lumière avec un gel différent (ou même) de l'autre côté. Idéal pour créer des ombres dramatiques et mettre en évidence différentes fonctionnalités.

* clé et remplissage: Utilisez une lumière avec un gel comme lumière clé (lumière principale) et une autre lumière avec un gel différent (ou non) comme votre lumière de remplissage pour adoucir les ombres.

* lumière de fond: Utilisez une lumière avec un gel pour éclairer l'arrière-plan. Cela peut ajouter de la profondeur et de la séparation à votre sujet.

* Configuration à trois lumières (avancé):

* Combinez les techniques ci-dessus pour encore plus de contrôle. Par exemple:

* Lumière clé avec gel.

* Remplissez la lumière avec ou sans gel.

* Lumière de fond avec un gel contrasté.

5. Techniques et astuces clés

* Balance des blancs:

* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs en post-traitement.

* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour chaque configuration d'éclairage. Cela vous donnera des couleurs plus précises dès le début.

* Expérience: N'ayez pas peur d'embrasser la couleur coulée des gels. Parfois, la balance des blancs "incorrecte" peut améliorer l'effet artistique.

* Exposition:

* Vérifiez votre histogramme: Assurez-vous que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.

* Utilisez un compteur léger: Si vous utilisez plusieurs lumières, un compteur léger peut vous aider à déterminer la bonne exposition pour chaque lumière.

* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés de test pour affiner votre exposition.

* puissance du flash: Ajustez la puissance de vos flashs pour contrôler l'intensité de la couleur. Pouvoir inférieur pour un effet subtil, une puissance plus élevée pour un aspect plus dramatique.

* Distance: La distance de la lumière de votre sujet affecte l'intensité et la propagation de la lumière. La lumière plus proche est plus intense et crée des ombres plus dures. La lumière supplémentaire est moins intense et crée des ombres plus douces.

* Force du gel: Les gels sont disponibles dans différentes densités. Un gel complet aura une couleur plus intense qu'un gel à demi-résistance.

* Diffusion: Utilisez du matériau de diffusion (comme une boîte soft ou un gel de diffusion) pour adoucir la lumière et créer un effet plus flatteur.

* Évitez les moulages de couleur sur les tons de peau (facultatif): Bien que parfois souhaité pour un effet créatif, une couleur forte sur la peau peut être peu flatteuse. Utilisez des gels moins saturés, abaissez la puissance flash ou utilisez un réflecteur pour faire rebondir une lumière neutre sur le sujet. Vous pouvez également désagréer sélectivement les couleurs de couleurs en post-traitement.

* Expérience avec le placement: Déplacez vos lumières pour voir comment les couleurs interagissent avec les fonctionnalités de votre sujet et l'arrière-plan.

* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo (comme Adobe Photoshop ou Lightroom) pour affiner les couleurs, le contraste et l'apparence globale de vos images. Vous pouvez ajuster la balance du blanc, la saturation des couleurs et appliquer des ajustements sélectifs des couleurs.

6. Idées créatives et expérimentation

* portraits monochromatiques: Utilisez différentes nuances d'une seule couleur pour un look sophistiqué et élégant.

* Split Toning: Utilisez des couleurs complémentaires de chaque côté du sujet pour un effet dynamique et visuellement frappant.

* Blocage des couleurs: Utilisez des gels pour créer des blocs de couleur distincts en arrière-plan ou sur le sujet.

* silhouettes: Utilisez une lumière géliquée derrière le sujet pour créer une silhouette.

* Double exposition: Combinez un portrait de gel coloré avec une autre image pour un effet surréaliste et artistique.

* plusieurs gels par lumière: Superposez des gels de couleur différents sur la même lumière pour les combinaisons de couleurs uniques et complexes.

* motifs gobo avec gels: Utilisez un projecteur gobo (ou un gobo maison) avec un gel pour projeter des motifs colorés sur votre sujet ou votre arrière-plan.

* Focus sur les détails: Utilisez des gels colorés pour mettre en évidence des détails spécifiques de votre sujet, comme leurs yeux, leurs cheveux ou leurs vêtements.

* Mouvement: Expérimentez avec le déplacement de votre sujet pendant l'exposition. Cela peut créer des sentiers légers et des floues intéressants.

* accessoires: Incorporez des accessoires qui complètent ou contrastent avec les couleurs que vous utilisez.

* Conversion en noir et blanc: Parfois, une configuration de gel très colorée peut être incroyable lorsqu'elle est convertie en noir et blanc, vous offrant un contraste unique et des gammes tonales.

* Mélanger avec la lumière naturelle: Mélanger les gels colorés avec la lumière ambiante existante pour un aspect plus naturel mais créatif.

7. Considérations de post-traitement

* Correction de la balance des blancs: Comme mentionné, le tir brut vous donne le plus de contrôle sur la balance des blancs dans le poteau. N'ayez pas peur d'expérimenter!

* Gradage des couleurs: Utilisez des outils de classement des couleurs dans Photoshop ou Lightroom pour affiner les couleurs et l'humeur globale.

* Ajustements sélectifs: Utilisez des masques et des couches de réglage pour ajuster sélectivement la couleur et la luminosité des différentes zones de votre image.

* Affûtage et réduction du bruit: Appliquez une affûtage et une réduction du bruit au besoin pour améliorer la qualité globale de l'image.

en résumé:

Utiliser des gels colorés pour la photographie de portrait est un processus créatif et enrichissant. En comprenant les bases de l'éclairage, de la théorie des couleurs et de l'expérimentation de différentes techniques, vous pouvez créer des images uniques et étonnantes qui capturent votre vision. La clé est d'expérimenter, de s'amuser et de laisser votre créativité vous guider. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer de nouvelles choses!

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