i. Planification et préparation
* Choisissez votre portrait: Sélectionnez un portrait qui bénéficiera d'une superposition. Considérez l'humeur, l'éclairage et la composition. Les portraits avec des arrière-plans simples ou des zones d'espace ouvert fonctionnent particulièrement bien.
* Trouvez votre superposition: La clé est de trouver des superpositions de haute qualité. Vous pouvez les trouver dans une variété d'emplacements:
* Ressources gratuites: De nombreux sites Web offrent des superpositions gratuites. Recherchez des "superpositions Photoshop gratuites" ou des types spécifiques comme "Bokeh Overlay Free", "GRUNGUNE OVERLAY", etc. Assurez-vous de vérifier les droits d'utilisation (licence) avant de les utiliser commercialement. Certaines sources fiables comprennent:
* Unplash
* Pexels
* Pixabay
* Recherche créative des communs (être conscients des restrictions de licence)
* Ressources payantes: Des sites Web comme Creative Market, Envato Elements ou des sites de graphistes individuels ont souvent des packs de superposition premium avec des résolutions plus élevées et des conceptions plus uniques.
* Créez le vôtre: Vous pouvez même * créer * vos propres superpositions. Photographiez les textures (comme le béton, le papier, l'eau, les feuilles) ou créer des conceptions abstraites dans Photoshop elle-même à l'aide de pinceaux, de gradients et de filtres.
* Types de superpositions: Considérez quel type d'effet vous voulez:
* fuite de lumière: Ajoutez une sensation vintage ou rêveuse.
* bokeh: Créez des points forts doux et hors de focus.
* Textures (grunge, papier, béton): Ajoutez une esthétique granuleuse ou vintage.
* Éléments naturels (feuilles, fleurs, neige): Ajoutez une touche naturelle ou saisonnière.
* Formes / motifs géométriques: Ajoutez un look moderne ou abstrait.
* fumée / brouillard: Ajoute une ambiance éthérée ou mystérieuse.
* Lavages / gradients de couleur: Changez le ton de couleur globale de l'image.
ii. Le processus de base dans Photoshop
1. Ouvrez votre portrait: Ouvrez votre image de portrait dans Photoshop (`Fichier> Open`).
2. Placez la superposition:
* `Fichier> Placez intégré ...` (Ceci est généralement préféré car il maintient la superposition comme un "objet intelligent", vous permettant de le faire évoluer de manière non destructive). Localisez votre fichier de superposition et cliquez sur "Placer". Une boîte de délimitation apparaîtra autour de la superposition.
* Alternativement, vous pouvez `Fichier> Ouvrir ...` La superposition dans un onglet séparé, puis le faire glisser sur votre onglet Portrait et la libération. Cela créera une nouvelle couche.
* redimensionner et position: Utilisez l'outil de déplacement (V) pour repositionner la superposition. Utilisez les poignées de la boîte de délimitation pour la redimensionner (maintenez le changement tout en faisant glisser un coin pour contraindre les proportions). Appuyez sur Entrée (ou la vérification de la barre d'options) pour commettre la transformation. Considérez le placement de la superposition par rapport au sujet.
* rasterizer (si nécessaire): Si vous avez utilisé la méthode de glisser-déposer et que la superposition n'est pas un objet intelligent, cliquez avec le bouton droit sur la couche de superposition dans le panneau Calques et choisissez "rasteriser la couche" * avant * de passer aux modes de mélange. ne rasterisez pas un objet intelligent si vous souhaitez préserver sa capacité à être redimensionné plus tard sans perdre de qualité.
3. Choisissez un mode de mélange: C'est là que la magie se produit! Dans le panneau Calques, regardez le menu déroulant qui dit "normal" (c'est au-dessus du curseur d'opacité). Ceci est le menu en mode de mélange. Expérimentez avec différents modes de mélange pour voir ce qui semble le mieux. Certains choix courants et efficaces sont:
* Écran: Éclaire l'image, idéale pour les fuites légères, le bokeh et l'ajout d'un effet brillant.
* Multiplier: Assombrit l'image, bonne pour les textures, les effets d'assombrissement subtils et l'ajout d'ombres.
* superposition: Une combinaison de multiplier et d'écran, créant du contraste et des couleurs souvent vibrantes. C'est un bon point de départ pour de nombreuses superpositions.
* lumière douce: Une version plus subtile de la superposition.
* lumière dure: Une version plus intense de la superposition.
* assombrir / éclairer: S'assombrit ou éclaire sélectivement sur les pixels sous-jacents.
* Couleur Dodge / Color Burn: Crée des effets de couleur et de lumière intenses. Utilisez avec prudence, car ils peuvent facilement paraître exagérés.
* teinte / saturation / couleur / luminosité: Ces modes affectent uniquement les aspects spécifiques de l'image (couleur, luminosité, etc.) en fonction des données de la superposition.
* Expérimentez également avec d'autres modes de mélange pour réaliser l'aspect souhaité.
4. ajuster l'opacité: Après avoir choisi un mode de mélange, utilisez le curseur d'opacité (dans le panneau Calques) pour contrôler l'intensité de l'effet de superposition. L'abaissement de l'opacité rendra la superposition plus subtile.
5. Masques de couche (essentiels pour le raffinement):
* Ajoutez un masque de calque: Sélectionnez la couche de superposition dans le panneau Calques. Cliquez sur le bouton "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau Calques (il ressemble à un rectangle avec un cercle à l'intérieur). Un rectangle blanc apparaîtra à côté de la vignette de la superposition dans le panneau Calques. Ceci est le masque de couche.
* peinture sur le masque:
* Sélectionnez l'outil de pinceau (b).
* Assurez-vous que vos couleurs de premier plan et d'arrière-plan sont définies sur le noir et le blanc (appuyez sur «D» pour définir les défauts par défaut).
* Black Caches, révèle le blanc.
* Peignez avec du noir sur le masque de calque pour * cacher * parties de la superposition. Par exemple, vous voudrez peut-être retirer la superposition du visage ou des yeux du sujet pour les garder vives.
* Peignez avec du blanc sur le masque de calque pour * révéler * parties de la superposition.
* Utilisez différentes tailles de pinceau, dureté et de l'opacité pour créer des transitions lisses. Une brosse douce (dureté basse) est généralement la meilleure pour le mélange.
* Utilisez des gradients sur le masque pour des transitions en douceur entre les zones avec la superposition et les zones sans.
* Exemple: Si la superposition est trop forte sur le visage du sujet, peignez avec du noir sur le masque de couche pour éliminer progressivement la superposition de cette zone.
6. Masques d'écrêtage (facultatif, mais utile pour les effets de couleur):
* Les masques d'écrêtage peuvent être utilisés pour isoler l'effet de superposition à seulement certaines zones, comme les tons de peau.
* Créez un double de la couche de votre sujet.
* Désaturer le calque en double en allant à `image> ajustement> désaturé`.
* Créez un nouveau calque sur le dessus de la couche désaturée et remplissez-la d'une couleur unie à l'aide de l'outil de seau de peinture.
* Cliquez avec le bouton droit sur la couche de couleur unie et choisissez «Créer un masque de coupure». Cela coupera la couche de couleur au calque désaturé.
* Maintenant, modifiez le mode de mélange de la couche de couleur unie en votre préférence (par exemple, couleur ou superposition). Expérimentez avec différents modes de mélange et couleurs pour obtenir des ajustements de teint uniques.
7. Couches de réglage (pour le réglage fin):
* Balance des couleurs: Accédez à `calque> nouveau calque de réglage> Balance des couleurs pour ajuster les tons de couleur globaux de l'image. Coupez la couche de réglage au calque de superposition (cliquez avec le bouton droit sur le calque de réglage et choisissez "Créer un masque d'écrasement") si vous voulez seulement affecter les couleurs de la superposition.
* niveaux / courbes: Accédez à `calque> nouveau calque de réglage> niveaux` ou« calque> nouveau calque de réglage> courbes »pour ajuster la luminosité et le contraste de la superposition (ou de l'image entière).
* teinte / saturation: Accédez à `calque> nouveau calque de réglage> teinte / saturation` pour ajuster les couleurs de la superposition.
8. couches en double (pour plus d'intensité): Si l'effet de superposition est trop subtil, essayez de dupliquer le calque de superposition (cliquez avec le bouton droit sur le calque et choisissez "Calque en double"). Vous devrez peut-être ajuster l'opacité de la couche dupliquée pour l'empêcher d'être trop forte.
9. aplatissement (uniquement à la fin): Une fois que vous êtes satisfait du résultat, vous pouvez aplatir l'image («calque> aplatir image») pour réduire la taille du fichier. Cependant, il est généralement préférable d'enregistrer une version en couches de votre travail d'abord Vous pouvez donc revenir en arrière et apporter des modifications plus tard. Économisez en tant que .psd ou .tiff pour préserver les couches.
iii. Conseils et astuces
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes superpositions, modes de mélange et techniques.
* La subtilité est la clé: Les superpositions doivent améliorer l'image, et non la submerger. N'ayez pas peur d'utiliser de faibles opacités et un masquage prudent.
* Considérez les harmonies de couleur: Pensez à la façon dont les couleurs de la superposition interagiront avec les couleurs de votre portrait. Utilisez des calques de réglage pour affiner l'équilibre des couleurs.
* Utilisez des images haute résolution: Commencez par des portraits et superpositions haute résolution pour éviter la pixélation.
* Objets intelligents: Lorsque vous placez la superposition, essayez d'utiliser la commande `` Placer Embedded '' au lieu de simplement glisser et supprimer l'image. Place Embedded gardera le fichier comme un "objet intelligent", ce qui signifie que vous pouvez l'étendre autant que vous le souhaitez sans jamais perdre la qualité d'image.
* Édition non destructive: Travaillez avec les calques de réglage et les masques de calque pour éviter de modifier définitivement votre image d'origine.
* Organisez vos couches: Nommez vos calques et regroupez-les dans des dossiers pour garder votre fichier Photoshop organisé.
* faites attention aux détails: Zoomez pour vérifier tous les artefacts indésirables ou les bords durs.
* Utilisez une tablette graphique (facultative): Une tablette graphique peut vous donner un contrôle plus précis lors de la peinture sur des masques de couche.
Exemple de scénario
1. Portrait: Un portrait d'une femme avec un fond relativement simple.
2. superposition: Une fuite légère superposée avec des tons chauds et dorés.
3. Étapes:
* Placez la superposition de fuite de lumière au-dessus du calque de portrait.
* Modifiez le mode de mélange en "écran".
* Réduisez l'opacité à 60%.
* Ajoutez un masque de calque à la couche de fuite de lumière.
* Peignez avec du noir sur le masque de couche pour éliminer la fuite de lumière du visage et des cheveux de la femme.
* Ajoutez un calque de réglage de l'équilibre des couleurs coupé sur la couche de fuite de lumière pour affiner les couleurs.
Dépannage
* La superposition a l'air pixélé: Utilisez une image de superposition à haute résolution.
* Les couleurs de superposition ne correspondent pas: Utilisez l'équilibre des couleurs ou les couches de réglage des teintes / saturation pour ajuster les couleurs.
* La superposition est trop forte: Réduisez l'opacité ou utilisez un masque de calque pour supprimer sélectivement les pièces de la superposition.
* bords durs sur le masque: Utilisez un pinceau doux avec une dureté basse lors de la peinture sur le masque de couche.
Cela devrait vous donner une base solide pour ajouter des superpositions créatives à vos portraits dans Photoshop. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter! N'oubliez pas que la pratique rend parfaite.