1. Comprendre les bases des gels colorés:
* qu'est-ce qu'ils sont? Les gels colorés sont des feuilles de plastique transparentes (généralement en polycarbonate ou en polyester) que vous placez devant vos lumières pour changer la couleur de la lumière.
* Pourquoi les utiliser? Ils vous permettent de contrôler la température de couleur et l'humeur de votre scène, de créer des effets d'éclairage dramatiques et de séparer votre sujet de l'arrière-plan.
* Que rechercher:
* Qualité: Les gels de meilleure qualité sont plus précis et durables.
* Taille: Choisissez des gels assez grands pour couvrir votre source de lumière.
* variété: Commencez par un ensemble de base, puis développez au besoin.
* couleurs de gel communes et leurs effets:
* rouge: Passion, colère, drame, intensité.
* bleu: Froid, calme, mystérieux, tristesse.
* vert: Nature, malaise, un autre monde.
* jaune: Chaleur, bonheur, optimisme.
* orange: Chauffement, énergie, coucher de soleil / lever du soleil.
* magenta / rose: Playful, romantique, dynamique.
* CTO (température de couleur orange): Réchauffe la lumière, simulant la lumière du soleil ou la chandelle.
* ctb (température de couleur bleue): Refroidisse la lumière, simulant le clair de lune ou le ciel couvert.
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* lumières: Les stroboscopes (flashs de studio) sont idéaux car ils sont puissants et cohérents. Les feux de vitesse (flashs à la caméra) peuvent également fonctionner, mais ils sont moins puissants et peuvent nécessiter des changements de batterie plus fréquents. Les lumières constantes (LED) peuvent fonctionner mais vérifient leur compatibilité avec les gels car certains émettent trop de chaleur.
* gels colorés: Achetez un ensemble ou des gels individuels en fonction des effets souhaités.
* porte-gel / adhérence: Nécessaire pour fixer les gels en toute sécurité à vos lumières. De nombreuses options existent, y compris des clips simples, des porte-magnétiques et des porte-grilles / gel. Les speedlights utilisent souvent des porte-gels velcro ou dédiés.
* Stands de lumière: Pour positionner efficacement vos lumières.
* Modificateurs de lumière: Softboxes, parapluies, réflecteurs, snots, grilles - ceux-ci façonnent encore plus la lumière et vous aident à contrôler le déversement.
* caméra: Évidemment! Une caméra qui permet un contrôle manuel de la balance des blancs et de l'exposition est essentielle.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est souvent préférée, mais n'importe quelle lentille peut fonctionner en fonction du style que vous recherchez.
* Facultatif:compteur de couleur: Un compteur de couleurs peut vous aider à mesurer la température de couleur de vos lumières et ajuster la balance du blanc de votre appareil photo pour des couleurs précises.
* Facultatif:matériel de diffusion: Ajoute un lavage de couleur plus doux et plus subtil.
3. Configuration d'éclairage de base avec gels colorés:
Voici quelques configurations courantes et efficaces pour vous aider à démarrer:
* Lumière unique avec gel sur fond: Placer une lumière avec un gel coloré pointé sur l'arrière-plan. Cela crée une toile de fond colorée, mettant en évidence votre sujet contre la couleur. Un fond blanc ou neutre fonctionne mieux pour cela. Utilisez une lumière blanche séparée pour éclairer votre sujet pour un portrait propre et bien éclairé.
* Lumière unique avec gel sur le sujet: C'est un moyen simple d'ajouter une touche de couleur à votre sujet. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie avec le gel pour diffuser la lumière pour un aspect plus doux. Le fond devrait idéalement être neutre pour éviter les couleurs de conflit.
* deux lumières - une couleur, un blanc:
* * Lumière clé (blanc):* la source de lumière principale, généralement positionnée légèrement sur le côté et au-dessus du sujet. Cela fournit l'éclairage principal.
* * Lumière de jante (colorée):* positionnée derrière et sur le côté du sujet, avec un gel coloré. Cela crée un contour coloré (lumière de jante) autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan et l'ajout d'un effet dramatique. Cela fonctionne mieux sur les cheveux noirs.
* deux lumières - couleurs complémentaires ou contrastées: Utilisez deux lumières, chacune avec un gel coloré différent. Placez-les sur les côtés opposés du sujet.
* * Couleurs complémentaires (par exemple, bleu et orange):* Créez un équilibre et l'harmonie visuellement attrayants.
* * Couleurs contrastées (par exemple, rouge et vert):* Créez un look audacieux, dynamique et énervé. Utilisez avec prudence, car ils peuvent être écrasants.
* trois lumières - Lumière clé (blanc) + deux rétro-éclairages colorés: Cette configuration fournit un contrôle et un drame maximum. Une lumière clé standard illumine le visage du sujet. Deux lumières avec des gels colorées sont placées derrière le sujet, visant l'arrière-plan pour créer un dégradé de couleurs vibrant et dynamique.
4. Configuration de votre appareil photo:
* Shoot en mode manuel (M): Fournit un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Balance des blancs:
* * Balance des blancs personnalisés:* L'approche la plus précise. Prenez une photo d'une carte grise dans les conditions d'éclairage mixtes et définissez la balance des blancs personnalisés de votre appareil photo en fonction de cette image.
* * Réglage manuel de Kelvin:* Utilisez le réglage de Kelvin pour régler la balance des blancs en fonction de la température de couleur de vos lumières et gels. Expérimentez pour trouver le meilleur équilibre.
* * Presets:* Essayez d'utiliser les préréglages des blancs (lumière du jour, tungstène, fluorescent, etc.) comme point de départ, mais préparez-vous à les ajuster.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, gardant davantage l'image dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement 1/200 s ou 1/250). Cela garantit que le flash illumine correctement la scène.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus de données d'image, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement pour ajuster la balance des blancs, l'exposition et la couleur.
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés pour évaluer l'éclairage et effectuez des ajustements avant vos photos finales.
5. Considérations et conseils clés:
* Rapports d'éclairage: Le rapport entre la lumière clé et les autres lumières affecte l'humeur globale et le drame de l'image. Expérimentez avec différents ratios pour obtenir l'aspect souhaité. Par exemple, un rapport plus élevé (par exemple, 4:1) crée plus de contraste et de drame.
* Harmonie de couleur: Faites attention à la théorie des couleurs. Les couleurs complémentaires (en face de l'autre sur la roue chromatique) créent un look équilibré et visuellement attrayant. Les couleurs analogues (côte à côte sur la roue chromatique) créent un effet plus harmonieux et subtil.
* Intensité des couleurs: Certaines couleurs sont plus intenses que d'autres. Utilisez des couleurs moins intenses sur l'arrière-plan ou en tant que feux de remplissage pour éviter de submerger le sujet.
* Choix d'arrière-plan: Choisissez un arrière-plan qui complète ou contraste avec vos gels colorés. Un fond neutre (blanc, gris, noir) est souvent un bon point de départ, permettant à la lumière colorée de créer l'effet.
* Vêtements du sujet: Considérez la couleur des vêtements de votre sujet. Évitez les couleurs qui s'affrontent avec les couleurs de gel choisies. Les vêtements neutres sont souvent le pari le plus sûr.
* Soutien: Lorsque vous utilisez des gels colorés, le compteur léger de votre appareil photo peut être inexact. Utilisez un compteur de lumière portable ou comptez sur votre histogramme et votre expérience pour déterminer l'exposition correcte.
* post-traitement: Affinez vos couleurs, votre contraste et votre luminosité en post-traitement. Vous pouvez également utiliser des ajustements de couleurs sélectifs pour améliorer les effets de vos gels colorés.
* Sécurité: Assurez-vous que vos gels sont résistants à la chaleur, surtout lorsque vous utilisez des stroboscopes. Gardez les lumières à une distance sûre du sujet et évitez de regarder directement dans la lumière.
* Diffusion: L'utilisation du matériau de diffusion entre le gel et le sujet (par exemple, papier tracé, vélin) peut créer un lavage de couleur plus doux et plus subtil.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes combinaisons de couleurs, d'angles d'éclairage et de modificateurs. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* Communication du modèle: Expliquez votre vision à votre modèle. Savoir ce que vous essayez de réaliser les aidera à poser et à exprimer les bonnes émotions.
6. Idées et inspirations créatives:
* Film Noir: Utilisez Dark Blues, Greens et Reds pour créer un look de film noir de mauvaise humeur et dramatique.
* cyberpunk: Mélanger les couleurs néon vives (rose, cyan, jaune) pour une sensation futuriste et énervée.
* fantasme / onirique: Utilisez des couleurs pastel, un éclairage doux et des poses éthérées pour créer une atmosphère fantaisiste et rêveuse.
* Effet d'exposition double (à la caméra): Exposer l'arrière-plan avec un gel de couleur, puis exposer le sujet avec une couleur ou une lumière blanche différente.
* silhouette: Utilisez une lumière colorée forte derrière le sujet pour créer un effet de silhouette.
* Blocage des couleurs: Utilisez plusieurs lumières avec des gels de couleur différents pour créer des blocs de couleur en arrière-plan et sur le sujet.
En comprenant les principes des gels colorés et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits uniques et créatifs qui se démarquent de la foule. Bonne chance!