Présentation:
L'idée générale est de:
1. isoler le sujet: Séparez la personne sur votre photo de l'arrière-plan.
2. Créer ou trouver des images de bulles: Vous pouvez soit photographier de vraies bulles (meilleur réalisme) ou utiliser des images de stocks de bulles pré-faites ou les créer numériquement.
3. Placer et redimensionner les bulles: Positionner stratégiquement les bulles autour du sujet, les tailles et les positions variables pour imiter un essaim de bulles naturelles.
4. Mélanger les bulles: Utilisez des modes de mélange et du masquage pour faire en sorte que les bulles ont l'air d'interagir avec la lumière et le sujet.
5. Ajouter des reflets et des ombres (améliorer le réalisme): Ceci est crucial pour faire des bulles "pop" et apparaître tridimensionnelles.
6. Ajustements amendés et couleurs: Touches finales pour unifier le look général.
Guide étape par étape:
1. Préparation:
* Choisissez votre image: Sélectionnez un portrait avec un bon éclairage et un sujet clair. Évitez les arrangements capillaires complexes au début. Un coup de profil ou un coup de feu avec le visage tourné légèrement sur le côté fonctionne souvent bien.
* rassemble des images de bulles:
* Photographie: L'option * meilleure * si vous le pouvez. Photographiez de vraies bulles à l'aide d'un objectif macro ou d'un appareil photo qui peut se concentrer de près. Utilisez un fond sombre pour un meilleur contraste. Capturez une variété de tailles et de formes.
* Images de stock: Recherchez des "photos de bulles" ou des "textures de bulles de savon" sur des sites comme Pexels, Unspllash ou même des sites de stock payants comme Adobe Stock ou Shutterstock si vous avez besoin d'une résolution plus élevée. Soyez conscient de l'octroi de licences!
* Création de bulles (plus dur dans CS3 - mais possible):
* Créez une nouvelle couche.
* Utilisez l'outil de chapiteau * elliptique * pour créer un cercle. Hold * Shift * tout en faisant glisser pour faire un cercle parfait.
* Remplissez le cercle d'un dégradé. Utilisez un dégradé qui passe du blanc à transparent (ou une couleur pastel très claire). Un dégradé radial est souvent le meilleur.
* Ajoutez un * bevel et un coussin * Style de calque (calque> Style de calque> biseau et embosses). Expérimentez avec les paramètres (profondeur, taille, adoucissement) pour créer un effet arrondi en forme de bulle.
* Ajoutez une ombre intérieure subtile * (calque> Style de calque> ombre intérieure) pour améliorer la trois dimensionnalité. Ajustez l'opacité et la distance.
* Ajouter une * superposition de dégradé * (calque> Style de calque> superposition de dégradé) en utilisant un dégradé de type arc-en-ciel à une très faible opacité (environ 5-10%). Cela ajoute une variation de couleur subtile. Expérimentez avec différents styles de gradient.
* Ajouter une * chute de drop * pour plus de profondeur et de réalisme
2. Isoler le sujet:
* Ouvrez votre portrait dans Photoshop CS3: Fichier> Ouvrir
* Dupliquez le calque: Dupliquez la couche d'arrière-plan (calque> calque en double). Travaillez sur la copie pour préserver l'original.
* Outils de sélection: C'est la partie la plus cruciale et la plus longue. Choisissez l'outil de sélection * meilleur * pour votre image. Dans CS3, les options sont plus limitées que les versions ultérieures.
* outil de baguette magique (w): Bon pour les arrière-plans simples. Ajustez la * tolérance * dans la barre d'options pour contrôler la quantité de baguette magique. La faible tolérance sélectionne des couleurs similaires, une tolérance élevée sélectionne une plage plus large. Cliquez sur l'arrière-plan pour le sélectionner, puis * inverser * la sélection (sélectionner> inverse) pour sélectionner le sujet.
* outil de sélection rapide (W): Généralement une meilleure option pour des arrière-plans plus complexes. Peindre sur le sujet que vous souhaitez sélectionner. Ajustez la taille du pinceau à l'aide des touches [et].
* Outil de stylo (p): Le * le plus précis * mais aussi le plus long. Cliquez pour créer des points d'ancrage autour du sujet, en traçant son contour. Fermez le chemin. Ensuite, cliquez avec le bouton droit sur le chemin et choisissez «Faire de la sélection». Réglez le * rayon de plume * sur 0 ou 1 pour un bord pointu.
* Affiner le bord (très important): Après avoir effectué votre sélection initiale, accédez à * SELECT> Affiner le bord *. C'est là que vous pouvez lisser les bords de votre sélection, le plumer légèrement et (surtout) * décontaminer les couleurs *. Les couleurs de décontamination aident à éliminer les franges de couleurs le long des bords de la sélection, ce qui la rend meilleure avec le nouveau fond. Sortez la sélection raffinée vers un nouveau calque * avec un masque de calque *. Il s'agit d'un moyen non destructif d'affiner votre sélection; Vous pouvez toujours modifier le masque plus tard.
* Vérifiez et ajustez le masque: Une fois la sélection effectuée, vous verrez le masque de couche à côté de la couche de votre sujet. Maintenez l'alt et cliquez sur le masque. Cela vous montrera le masque à gris. Peignez avec du noir pour cacher plus de couche, peignez avec du blanc pour montrer plus de couche. Zoomez pour affiner les cheveux et les bords.
3. Ajout des bulles:
* Images de bulles ouvertes: Ouvrez vos photos de bulles ou les bulles que vous avez créées dans Photoshop.
* Placez les bulles: Faites glisser et déposez les calques de bulle sur votre document de portrait.
* redimensionner et position: Utilisez l'outil * Déplacement (V) * pour faire glisser et positionner les bulles. Utiliser * édition> transformer> échelle * (ou * tourner, asymer, déformer, perspective *) pour redimensionner et ajuster les bulles. Variez les tailles et les positions des bulles pour créer un aspect naturel et organique. Placez des bulles plus près du sujet, certaines plus loin. Considérez la direction de la lumière dans votre portrait lorsque vous placez les bulles.
* Bubbles en double: Couches de bulles en double (calque> calque en double) pour créer plus de bulles.
* Organiser les couches: Gardez vos couches organisées! Nommez vos calques (par exemple, "Bubble 1", "Bubble 2") et regrouvez-les dans un dossier (couche> nouveau> groupe).
4. Mélanger les bulles:
* Modes de mélange: Expérimentez avec des modes de mélange. Sélectionnez une couche de bulles et essayez différents modes de mélange dans le menu déroulant dans le panneau Calques. * Écran * et * éclaircissant * sont de bons points de départ, car ils font généralement disparaître les zones sombres de la bulle, ne laissant que les reflets. * Superposition * et * Lumière douce * peut également être utile pour des effets subtils.
* opacité: Ajustez l'opacité * des couches de bulles pour contrôler leur visible. Une opacité plus faible peut les rendre plus transparentes et se mélanger de manière plus transparente.
* Masques de couche (crucial): Ajoutez des masques de calque aux calques de bulle (calque> Masque de calque> révéler tout). Utilisez un pinceau à bords doux (B) avec le noir comme couleur de premier plan pour peindre sur le masque et masquer les parties des bulles qui chevauchent le sujet anormalement ou trop dur. C'est ainsi que vous créez l'illusion que les bulles sont partiellement cachées derrière les cheveux ou le visage du sujet. Utilisez une brosse blanche pour révéler des parties de la bulle que vous avez peut-être effacée accidentellement.
* Masques d'écrêtage: Si vous voulez qu'une bulle n'apparaît * que dans * la forme du sujet, vous pouvez créer un masque d'écrêtage. Placez la couche de bulle * directement au-dessus * de la couche de sujet. Cliquez avec le bouton droit sur la couche de bulle et choisissez "Créer un masque d'écrêtage". Cela coupera la couche de bulle à la forme de la couche de sujet.
5. Ajout des reflets et des ombres (améliorer le réalisme):
* nouveau calque pour les reflets / ombres: Créez un nouveau calque * ci-dessus * vos couches de bulles (ou groupe de couches de bulles). Définissez le mode de mélange de ce nouveau calque sur * superposition * ou * lumière douce *.
* esquive et brûler: Utilisez l'outil * Dodge (O) * et * Burn Tool (O) * pour peindre les reflets et les ombres sur les bulles.
* Dodge Tool: Éclaire les zones. Utilisez-le pour ajouter des reflets spéculaires (les points lumineux où la lumière se reflète). Réglez la * plage * sur des "reflets" pour affecter uniquement les parties les plus brillantes des bulles.
* Burn Tool: Assombrit les zones. Utilisez-le pour ajouter des ombres subtiles de l'autre côté des reflets, créant un sentiment de rondeur. Réglez la * plage * sur "Midtones" ou "Shadows".
* opacité: Utilisez une faible opacité (5-15%) pour les deux outils pour des effets subtils et progressifs.
* lumière directionnelle: Faites attention à la direction de la source lumineuse de votre portrait. Les reflets et les ombres sur les bulles doivent être cohérents avec cette direction lumineuse.
6. Réglage des couleurs et touches finales:
* Couches de réglage: Utilisez les calques de réglage (calque> nouveau calque de réglage) pour ajuster la couleur et la tonalité globales de l'image.
* Balance des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs pour unifier les couleurs des bulles avec les couleurs du portrait.
* Courbes / niveaux: Ajustez la luminosité et le contraste global.
* teinte / saturation: Affinez la saturation des bulles si elles ont l'air trop ternes ou trop vibrantes.
* Affûtage: Appliquez un léger filtre d'aiguise (filtre> Affûter> Masque non rallumé) à l'image finale. Utilisez-le avec parcimonie pour éviter de créer des artefacts.
* Crop: Cramez l'image pour améliorer la composition (si nécessaire).
Conseils et dépannage:
* Édition non destructive: Travaillez toujours de manière non destructive. Utilisez des masques de couche au lieu de supprimer directement les pixels. Utilisez des couches de réglage au lieu de modifier directement l'image.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents modes de mélange, opacités et styles de calques.
* Résolution: Travaillez avec des images à haute résolution pour de meilleurs résultats.
* Subtillant: La clé d'un portrait de bulle réaliste est la subtilité. Évitez de faire trop les effets.
* complexité: Commencez par un portrait simple et quelques bulles. Au fur et à mesure que vous devenez plus à l'aise, vous pouvez ajouter plus de bulles et de complexité.
* Patience: Créer un portrait de bulle réaliste prend du temps et de la patience. Ne vous découragez pas si cela ne semble pas parfait tout de suite.
Différences clés avec les versions CS3 et ultérieures:
* Affiner le bord: Bien que CS3 ait «affiner le bord», les versions plus récentes ont des algorithmes beaucoup plus avancés pour la sélection des cheveux et la détection des bords. La version CS3 nécessite plus de réglages manuels.
* Filtre de caméra RAW: CS3 n'a pas le filtre RAW de la caméra disponible directement sous forme de couche de filtre comme dans les versions ultérieures.
* Remplissage du contenu: CS3 n'a pas les fonctionnalités avancées de "remplissage de contenu" trouvées dans les versions ultérieures pour la suppression d'objets transparente.
* Capacités 3D: Les capacités 3D de CS3 sont rudimentaires par rapport aux versions ultérieures. Vous ne pourrez pas créer facilement des bulles 3D dans Photoshop.
* Performance: Les versions plus récentes sont généralement beaucoup plus rapides et plus efficaces, en particulier lorsque vous travaillez avec des fichiers volumineux et des couches complexes.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer un portrait à bulles magnifiques et unique dans Photoshop CS3. Bonne chance! N'oubliez pas de pratiquer et de vous amuser avec le processus.