i. Comprendre les bases des modes de mélange
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange déterminent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils effectuent des opérations mathématiques sur les pixels de la couche active et des couches sous-jacentes, résultant en une apparence modifiée.
* où trouver des modes de mélange: Dans Photoshop, les modes de mélange sont situés dans le panneau Calques, dans le menu déroulant intitulé "Normal" par défaut.
* anatomie d'un mode de mélange: Chaque pixel de la couche active (la * couche de mélange *) est combinée avec le pixel correspondant dans la couche sous-jacente (s) (la * couche de base *). Le mode détermine * comment * ils sont combinés.
* Catégories de clés de modes de mélange:
* normal: La valeur par défaut. La couche de mélange couvre simplement la couche de base. L'opacité et le remplissage des curseurs contrôlent la transparence.
* assombrir: Ces modes assombrissent l'image, souvent utile pour ajouter des ombres et de la profondeur.
* * Darken *:sélectionne la valeur de pixel plus sombre dans les couches de mélange et de base.
* * Multiply *:Multiplie les valeurs de pixels, résultant toujours en un résultat plus sombre ou égal. Idéal pour s'assombrir, ajouter des ombres et créer des superpositions réalistes (comme les textures).
* * Couleur Burn *:assombrit les couleurs du calque de base en fonction de la valeur de la couche de mélange. Peut produire des résultats intenses et saturés.
* * Burn linéaire *:similaire à la brûlure des couleurs mais plus agressive.
* * Couleur plus foncée *:sélectionne la couleur plus foncée * dans les couches de mélange et de base.
* éclairer: Ces modes allégent l'image, souvent utilisée pour ajouter des reflets et des brillants.
* * Éclairer *:sélectionne la valeur de pixel plus légère dans les couches de mélange et de base.
* * Écran *:inverse les valeurs des pixels, les multiplie et inverse le résultat. Crée des effets lumineux et lumineux. Utile pour ajouter des lunes et des reflets.
* * Couleur Dodge *:éclaire les couleurs du calque de base en fonction de la valeur du calque de mélange. Peut créer des reflets très brillants et soufflés.
* * Dodge linéaire (ADD) *:similaire à Color Dodge, mais plus agressif.
* * Couleur plus claire *:sélectionne la couleur plus claire * dans les couches de mélange et de base.
* Contraste: Ces modes s'assombrissent et éclaircissent, augmentant le contraste.
* * Superposition *:Multiplie les zones sombres et écrans les zones lumineuses. Préserve les midtones. Très polyvalent pour ajouter du contraste et de la texture.
* * Lumière douce *:adoucit l'effet de la superposition, créant un coup de pouce de contraste plus subtil. Bon pour les ajustements subtils.
* * Lumière dure *:similaire à la superposition mais plus intense.
* * Lumière vive *:similaire à la lumière dure, mais avec un contraste plus élevé.
* * Lumière linéaire *:similaire à la lumière vive, mais plus agressive.
* * Light Pin *:remplace les couleurs selon qu'elles sont plus claires ou plus foncées que la couleur du mélange.
* * Mélange dur *:réduit les couleurs en rouge, vert, bleu, noir et blanc.
* Inversion: Ces modes inversent les couleurs.
* * Différence *:soustrait les valeurs de pixel de la couche de mélange de la couche de base. Bon pour créer des effets abstraits.
* * Exclusion *:similaire à la différence mais plus douce.
* * Soustraire *:soustrait la couleur de la couleur de la couleur de base.
* * Diviser *:Divise le mélange de la couleur de la couleur de base.
* Composant: Ces modes affectent les composants de couleur (teinte, saturation, luminance).
* * Hue *:remplace la teinte de la couche de base avec la teinte de la couche de mélange.
* * Saturation *:remplace la saturation de la couche de base par la saturation de la couche de mélange.
* * Couleur *:remplace à la fois la teinte et la saturation de la couche de base par la teinte et la saturation de la couche de mélange, préservant la luminance. Utile pour colorer les images en noir et blanc ou l'ajout d'une teinte couleur.
* * Luminosité *:remplace la luminance de la couche de base par la luminance de la couche de mélange, préservant la teinte et la saturation. Bon pour l'affûtage sans affecter la couleur.
ii. Applications pratiques pour le portrait des beaux-arts
Voici comment utiliser les modes de mélange dans des scénarios spécifiques:
1. Ajout de texture:
* La technique: Trouvez une image de texture (par exemple, papier, toile, grunge). Placez-le au-dessus de votre couche de portrait.
* Mode de mélange: * Multiplier * ou * superposition * sont d'excellents points de départ. * Soft Light * offre un effet plus subtil.
* Raffinement:
* Ajustez l'opacité de la couche de texture pour contrôler l'intensité.
* Utilisez un masque de calque sur la couche de texture pour appliquer sélectivement la texture (par exemple, supprimer la texture de la peau du sujet).
* Essayez différentes textures pour différentes humeurs.
2. Amélioration de la lumière et des ombres:
* La technique: Créez une nouvelle couche. Utilisez un pinceau doux avec une faible opacité pour peindre dans les reflets (couleur blanche / claire) et les ombres (couleur noire / foncée).
* Mode de mélange: * Superposition * ou * lumière douce * sont couramment utilisées.
* Raffinement:
* Expérimentez avec différentes tailles de brosses et opacités.
* Utilisez un masque de couche pour affiner l'effet.
* Pour les reflets subtils, essayez * écran * avec une faible opacité.
* Pour les ombres plus profondes, essayez * Multipliez *.
3. Ajout de tons de couleur et de classement des couleurs:
* La technique: Créez un nouveau calque et remplissez-le d'une couleur unie ou d'un gradient.
* Mode de mélange: * Couleur *, * teinte *, ou * lumière douce * sont de bons choix. * Superposition * ou * multiplier * peut être utilisé pour des effets de couleur plus dramatiques.
* Raffinement:
* Expérimentez avec différentes couleurs pour créer différentes humeurs.
* Utilisez des gradients pour des transitions de couleurs subtiles.
* Utilisez un masque de calque pour appliquer sélectivement la teinte couleur.
* Ajustez l'opacité de la couche de couleur.
4. Création d'effets de rêve et éthérés:
* La technique: Dupliquez votre calque de portrait. Appliquez un léger flou gaussien sur la couche supérieure.
* Mode de mélange: * Écran * ou * éclaircir * peut créer un effet doux et éclatant.
* Raffinement:
* Ajustez le rayon flou pour contrôler l'intensité de la lueur.
* Utilisez un masque de calque pour éliminer la lueur de certaines zones (par exemple, les yeux).
* Ajustez l'opacité de la couche floue.
5. Simulation de la double exposition:
* La technique: Placez l'image que vous souhaitez utiliser comme double exposition au-dessus de votre calque de portrait.
* Mode de mélange: * Écran *, * éclairer *, * multiplier *, ou * assombrir * sont de bons points de départ. * Superposition * ou * lumière douce * peut également bien fonctionner. Expérimentez pour voir ce qui produit l'effet souhaité.
* Raffinement:
* Ajustez l'opacité de la couche d'exposition double.
* Utilisez un masque de calque pour révéler ou masquer sélectivement les parties de la double exposition.
* Ajustez les niveaux ou les courbes de la couche d'exposition double pour affiner le mélange.
6. Amélioration des détails (affûtage):
* La technique: Dupliquez le calque que vous souhaitez affiner. Allez dans Filtre> Autre> Passe élevée. Ajustez le rayon jusqu'à ce que vous voyiez les détails de l'image. Allez ensuite à l'image> Ajustements> désaturé.
* Mode de mélange: Définissez le mode de mélange sur la superposition.
* Raffinement: Contrôlez l'affûtage en ajustant l'opacité. Vous pouvez également appliquer un masque pour contrôler les zones aiguisées.
iii. Meilleures pratiques et conseils
* Édition non destructive: Travaillez toujours sur des calques en double. Cela préserve votre image d'origine et vous permet de réintégrer facilement les modifications.
* L'expérimentation est la clé: Il n'y a pas de règles strictes et rapides. Essayez différents modes de mélange et combinaisons de calques pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* L'opacité est votre ami: N'ayez pas peur de réduire l'opacité d'une couche pour créer un effet plus subtil.
* Les masques de calque sont essentiels: Utilisez des masques de calque pour appliquer sélectivement les effets du mode de mélange à des zones spécifiques de votre image. Cela vous donne un contrôle précis sur le résultat final.
* Considérez l'ordre des couches: L'ordre de vos couches est important. Expérimentez avec différents arrangements de calques pour voir comment ils affectent le mélange.
* Couches de groupe: Si vous avez plusieurs couches contribuant à un seul effet, regrouvez-les (CTRL + G / CMD + G) pour une gestion plus facile. Vous pouvez ensuite appliquer des modes de mélange au groupe dans son ensemble.
* Surveillez le coup: Soyez conscient de l'écrasement, surtout lorsque vous utilisez * Multipliser * ou * assombrir * les modes. Cela peut entraîner des artefacts indésirables ou des bandes de couleurs. Utilisez un masque de calque ou des couches de réglage pour corriger ces problèmes.
* Démarrer subtil: Il est souvent préférable de commencer par des ajustements subtils et d'augmenter progressivement l'intensité jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Considérez l'histoire: Pensez à l'humeur et au message que vous souhaitez transmettre avec votre portrait. Choisissez des modes de mélange qui soutiennent cette vision.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes en beaux-arts qui utilisent efficacement les modes de mélange. Analysez leurs techniques et essayez de les reproduire.
* N'en faites pas trop: Moins c'est souvent plus. Évitez de trop utiliser des modes de mélange, car cela peut entraîner un aspect contre nature ou trop transformé. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas en distraire.
iv. Exemple de workflow:ajout d'une texture grunge
1. Ouvrez votre portrait Dans Photoshop.
2. Trouvez une texture grunge appropriée (par exemple, une image haute résolution de l'ancien papier ou du béton). Ouvrez-le dans Photoshop.
3. Copiez la couche de texture et collez-le au-dessus de votre couche de portrait.
4. Modifiez le mode de mélange de la couche de texture pour * multiplier *.
5. abaissez l'opacité de la couche de texture à environ 30 à 50% (ajustez au goût).
6. Ajoutez un masque de calque à la couche de texture.
7. Utilisez une brosse douce (couleur noire) Pour peindre sur le masque de couche et retirer la texture du visage du sujet, en particulier les yeux et la bouche.
8. ajustez les niveaux ou les courbes de la couche de texture si nécessaire pour affiner le contraste et la luminosité.
9. Ajoutez une couche de classement des couleurs (par exemple, la recherche de couleurs) et définissez le mode de mélange sur couleur pour unifier les couleurs.
En maîtrisant les modes de mélange de Photoshop, vous pouvez déverrouiller un monde de possibilités créatives pour votre portrait de beaux-arts, vous permettant de créer des images étonnantes et évocatrices. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de développer votre propre style unique.