i. Comprendre les modes de mélange
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange déterminent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils calculent mathématiquement les valeurs de couleur des deux couches pour créer une nouvelle couleur mixte.
* Emplacement: Trouvé dans le panneau Calques, généralement dans un menu déroulant intitulé "Normal" par défaut.
* Catégories: Photoshop organise des modes de mélange en groupes en fonction de leur fonction:
* normal: (Normal, dissolve) - Basic, mélange simple.
* assombrir: (Assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée) - assombrissent généralement l'image. Bon pour ajouter des ombres et de la profondeur.
* éclairer: (Éclairer, écran, esquive couleur, Dodge linéaire (ADD), couleur plus claire) - éclairer généralement l'image. Bon pour ajouter des faits saillants et briller.
* Contraste: (Superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur) - augmenter le contraste de diverses manières. Effets souvent dramatiques.
* Inversion: (Différence, exclusion, soustraire, division) - Créez des inversions de couleurs intéressantes et des effets abstraits.
* Composant: (Hue, saturation, couleur, luminosité) - affecter des composants de couleur spécifiques, comme la teinte ou la luminosité. Bon pour la correction des couleurs et les effets spécifiques.
ii. Modes de mélange essentiels pour le portrait de beaux-arts
Voici une ventilation des modes de mélange particulièrement utiles pour le portrait, ainsi que des exemples de leurs applications:
* Multiplier:
* Fonction: Assombrit l'image. Le résultat est toujours plus sombre que ou égal à la couleur de base.
* Cas d'utilisation:
* Ajout d'ombres: Placez un calque sombre et texturé au-dessus de votre portrait et définissez-le pour multiplier pour approfondir les ombres et ajouter de la texture.
* Création de looks vintage: Utilisez une couche séparée ou légèrement désaturée en multiplié pour donner une sensation à l'ancienne délavée et démodé.
* Fixation de surexposition: La duplication de la couche de base et le régler sur multiplier peut aider à récupérer les détails dans les reflets soufflés (mais faites-le subtilement).
* Écran:
* Fonction: Éclaire l'image. Le résultat est toujours plus léger ou égal à la couleur de base.
* Cas d'utilisation:
* Ajout des faits saillants: Utilisez un calque léger et texturé dans l'écran pour créer des reflets subtils ou un effet éclatant.
* Simulation des rayons lumineux: Créez des formes de rayons lumineux avec un pinceau doux et utilisez l'écran pour les faire apparaître à émaner d'une source lumineuse.
* Ajout d'une atmosphère de rêve: L'écran peut créer un look doux et éthéré.
* superposition:
* Fonction: Les couleurs assombrissent plus foncées que 50% de gris et éclaire les couleurs plus claires que 50% de gris. Augmente le contraste et la saturation.
* Cas d'utilisation:
* Ajout de texture: Une couche de texture dans la superposition ajoutera à la fois les reflets et les ombres en fonction des tons de la texture.
* Amélioration des détails: Peut affiner les bords et faire ressortir des détails, mais veillez à ne pas en faire trop.
* la teinture des couleurs: Utilisez une couche de couleur unie en superposition pour teinter subtilement l'image globale.
* lumière douce:
* Fonction: Semblable à la superposition mais plus subtile. S'assombrit ou éclaire en fonction de la couleur du mélange, mais moins dramatiquement.
* Cas d'utilisation:
* Texture subtile: Moins dur que la superposition pour ajouter de la texture.
* Ajustement de contraste doux: Peut être utilisé pour augmenter ou diminuer subtilement le contraste global.
* Ajout de la lumière et de l'ombre: Plus doux et indulgent que la superposition.
* Color Dodge:
* Fonction: Éclaire la couleur de base, selon la couleur du mélange. L'effet est similaire à l'éclairage en réduisant le contraste.
* Cas d'utilisation:
* Création d'un effet "éclatant": Utilisez avec une brosse blanche douce pour ajouter une lueur forte, presque éthérée.
* Simulation des fusées de soleil: Peut être utilisé pour créer des éruptions de soleil vibrantes et dramatiques.
* Ajouter des faits saillants intenses: Pour un moment fort plus intense que l'écran.
* Burn de couleur:
* Fonction: Assombrit la couleur de base, selon la couleur du mélange. L'effet est similaire à l'assombrissement en augmentant le contraste.
* Cas d'utilisation:
* Ajout d'ombres fortes: Utilisez avec une couleur sombre pour créer des ombres profondes et riches.
* Créer une atmosphère de mauvaise humeur: Peut ajouter une sensation dramatique et intense à l'image.
* Ajout de textures sombres et granuleuses: Peut donner un aspect rugueux et en détresse.
* teinte, saturation, couleur, luminosité (modes de mélange des composants):
* Fonction: Ces modes vous permettent d'isoler des propriétés de couleur spécifiques:
* Hue: Applique la teinte de la couche de mélange à la couche de base.
* saturation: Applique la saturation de la couche de mélange.
* Couleur: Applique à la fois la teinte et la saturation, mais préserve la luminosité de la couche de base. Bon pour la tonification des couleurs sans modifier la luminosité.
* luminosité: Applique la luminosité de la couche de mélange, préservant la teinte et la saturation de la couche de base.
* Cas d'utilisation:
* Gradage des couleurs: Le mode couleur est excellent pour changer la palette de couleurs globale du portrait sans affecter les détails ou le contraste. Par exemple, l'application d'un ton chaud à l'aide d'une carte dégradé définie sur «couleur».
* Désaturation sélective: Utilisez le mode de saturation pour désaturer sélectivement certaines zones.
* Luminosité correspondante: Utilisez la luminosité pour créer des images composites transparentes où l'éclairage varie.
iii. Flux de travail pratique pour l'utilisation des modes de mélange
1. Commencez par une base solide: Assurez-vous que votre portrait de base est bien exposé et correctement édité avant d'appliquer des modes de mélange.
2. flux de travail non destructif:
* Utilisez des calques de réglage: Pour les ajustements de couleur et de tonalité (par exemple, courbes, niveaux, équilibre des couleurs). Cela vous permet de modifier ou de supprimer facilement les effets plus tard.
* Calques en double: Dupliquez toujours la couche de base avant d'appliquer les effets du mode de mélange. Cela protège votre image d'origine et vous permet d'expérimenter librement.
* Utilisez des objets intelligents: Convertissez les couches en objets intelligents avant d'appliquer des filtres ou des ajustements. Cela vous permet de les rééditer de manière non destructive.
3. Expérimentez les textures:
* Textures source: Utilisez des photographies de textures (par exemple, murs, papier, tissu, éléments de la nature) ou télécharger des packs de texture en ligne.
* placement: Placez le calque de texture au-dessus de votre calque de portrait.
* Modes de mélange: Expérimentez avec multiplier, superposition, lumière douce, écran et brûlure de couleur pour voir comment la texture interagit avec le portrait.
* Réglage de l'opacité: Réduisez l'opacité de la couche de texture pour créer un effet plus subtil.
* masquage: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement la texture sur des zones spécifiques du portrait (par exemple, fond, vêtements, cheveux).
4. Gradage des couleurs avec modes de mélange:
* Couches de couleurs solides: Créez un calque de couleur unie (calque> nouveau calque de remplissage> couleur unie).
* Modes de mélange: Expérimentez la couleur, la teinte, la lumière douce et la superposition pour teinter l'image globale.
* Cartes de gradient: Utilisez des cartes de gradient (calque> nouveau calque de réglage> Carte de gradient) pour le classement des couleurs complexes. Expérimentez avec différents préréglages de gradient et modes de mélange.
* opacité: Ajustez l'opacité de la couche de couleur ou de la carte du gradient pour affiner l'effet.
5. Ajout d'effets de lumière:
* outil de pinceau: Utilisez un pinceau à bords doux avec une couleur claire (par exemple, blanc, jaune clair) pour peindre les effets de lumière.
* Modes de mélange: Expérimentez avec l'écran, l'esquive couleur et la superposition.
* Effet Glow: Utilisez un filtre de flou gaussien (filtre> flou> flou gaussien) pour adoucir la lumière et créer un effet éclatant.
6. Utilisation des modes de mélange avec les filtres:
* Appliquer des filtres aux doublons: Dupliquez votre couche de base et appliquez des filtres comme un passage élevé (pour une affûtage) ou un film de grain.
* Modes de mélange: Expérimentez avec une superposition, une lumière douce ou multiplier pour voir comment le filtre interagit avec l'image d'origine. High Pass fonctionne souvent bien avec une superposition ou une lumière douce.
7. Opacité et remplissage:
* opacité: Contrôle la transparence globale de la couche.
* remplissage: Contrôle la transparence du contenu de la couche, * à l'exclusion * des styles de calque. Utile pour des ajustements subtils aux couches avec des effets appliqués. Par exemple, si vous avez un effet de superposition de couleurs sur une couche, la réduction du remplissage fera que la couche sous-jacente se manifeste sans réduire la visibilité de la superposition elle-même.
8. L'expérimentation est la clé:
* Il n'y a pas de règles définies! La beauté des modes de mélange réside dans leur polyvalence. Jouez avec différentes combinaisons et paramètres pour découvrir des effets uniques et créatifs.
iv. Conseils et considérations
* La subtilité est importante: Évitez de trop utiliser des modes de mélange, en particulier pour le portrait. Un effet subtil est souvent plus impactant qu'un effet trop traité.
* Le contexte est important: Le mode de mélange le plus efficace dépendra de l'image spécifique et de l'effet souhaité.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher avec précision les couleurs et les tons.
* Pratique: Plus vous expérimentez avec des modes de mélange, mieux vous comprendrez comment ils fonctionnent et comment les utiliser efficacement.
* Inspiration: Regardez le travail d'autres artistes pour l'inspiration, mais n'ayez pas peur de développer votre propre style unique.
* Organisation de couche: Utilisez la dénomination et le regroupement de calques appropriés pour garder vos fichiers Photoshop organisés. Ceci est particulièrement crucial pour les flux de travail d'édition complexes.
Exemple de workflow:ajout d'une texture à un portrait
1. Ouvrez votre image de portrait dans Photoshop.
2. Dupliquez la couche d'arrière-plan (Ctrl / Cmd + J).
3. Placez votre image de texture au-dessus du calque de portrait dupliqué. Redimensionner la texture pour s'adapter à la toile si nécessaire.
4. Modifiez le mode de mélange de la couche de texture en "superposition".
5. Réduisez l'opacité de la couche de texture à environ 30 à 50% (ajustez au goût).
6. Ajoutez un masque de calque au calque de texture (Layer> Masque de calque> Révèle tout).
7. Utilisez un pinceau à bords doux avec de la peinture noire pour masquer la texture du visage du sujet , le laissant principalement sur le fond ou les vêtements.
8. ajustez les niveaux ou les courbes de la couche de texture (Couche> Nouvelle couche de réglage> Niveaux / courbes) Pour affiner sa luminosité et son contraste. Cliptez ce calque de réglage au calque de texture en oscillant entre les deux couches et le clic d'option ALT / Option.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes textures et modes de mélange, vous pouvez créer des portraits de beaux-arts superbes et uniques qui présentent votre vision artistique. N'oubliez pas de pratiquer et de vous amuser!