i. Comprendre les modes de mélange
* ce qu'ils font: Les modes de mélange déterminent comment une couche interagit avec la ou les calques en dessous. Ils utilisent des formules mathématiques pour combiner les valeurs de pixels des deux couches.
* où les trouver: Dans le panneau Calques, recherchez le menu déroulant intitulé "Normal" en haut à gauche. Cette liste déroulante contient tous les modes de mélange, regroupés par type.
* Structure de base:
* Couche de base: Le calque se mélange (généralement votre photo de portrait).
* Mélanger la couche: Le calque appliquant le mode de mélange (pourrait être une texture, une couleur, un gradient ou une autre photo).
* Résultat: L'aspect combiné de la base et de la couche de mélange, comme dicté par le mode de mélange choisi.
ii. Catégories de mode de mélange des clés et leurs utilisations dans le portrait
* normal (par défaut): Aucun mélange ne se produit. La couche de mélange obscurcit simplement la couche de base.
* assombrir: Ces modes ont tendance à assombrir l'image.
* assombrir: Compare les valeurs de pixels des couches de base et de mélange et maintient la valeur la plus sombre.
* Multiplier: Multiplie les valeurs de pixels des couches de base et de mélange, résultant en une image plus sombre. Excellent pour ajouter des ombres, des textures et des couleurs d'approfondissement. très utile pour: L'ajout de superpositions de texture (par exemple, texture papier, grunge) pour donner une sensation artistique et picturale.
* Burn de couleur: Assombrit la couche de base en fonction des valeurs de la couche de mélange, augmentant le contraste. Utilisez avec prudence car cela peut être dur.
* Burn linéaire: Semblable à la brûlure des couleurs, mais plus intense et moins saturée.
* éclairer: Ces modes ont tendance à alléger l'image.
* éclairer: Compare les valeurs de pixels des couches de base et de mélange et maintient la valeur plus légère.
* Écran: Inverse les valeurs de pixels, les multiplie, puis inverse le résultat. Éclaire l'image et crée un effet brillant. utile pour: L'ajout de reflets subtils, la création d'un look rêveur et le mélange de fuites de lumière ou de superpositions de bokeh.
* Color Dodge: Éclaire la couche de base en fonction des valeurs de la couche de mélange, diminuant le contraste. Peut créer des reflets brillants, souvent soufflés.
* Dodge linéaire (ADD): Semblable à Color Dodge, mais plus intense et moins saturé. Agit comme l'ajout de lumière.
* Contraste: Ces modes augmentent le contraste.
* superposition: Multiplie les zones sombres et écran les zones lumineuses. Très dépendante des couleurs et des tons de la couche de mélange. très utile pour: Ajouter un contraste subtil, améliorer les textures et créer un look "peint".
* lumière douce: Semblable à la superposition, mais plus subtile. Adoucit l'image et ajoute un contraste plus doux. utile pour: Ajustements subtils au contraste et à la couleur. Un bon point de départ lors de l'expérimentation.
* lumière dure: Une version plus intense de la superposition. Peut créer des ombres et des reflets durs.
* lumière vive: Boost de contraste extrême. Souvent trop intense pour la plupart des portraits.
* lumière linéaire: Une autre option de contraste élevé qui peut être sévère.
* Lumière de broches: Remplace les couleurs selon qu'elles sont plus claires ou plus foncées que la couleur du mélange.
* Mélange dur: Réduit l'image à seulement huit couleurs. Généralement pas adapté au portrait.
* Inversion: Ces modes affectent l'inversion des couleurs.
* différence: Soustrait les valeurs de pixels de la couche de mélange de la couche de base. Crée des effets inhabituels, souvent négatifs. utile pour: Effets expérimentaux, mélange des gradients de couleur pour l'apparence abstraite.
* Exclusion: Similaire à la différence, mais moins intense.
* soustrait: Soustrait la couleur du mélange de la couleur de base. Peut créer un effet d'assombrissement.
* diviser: Divise la couleur de base par la couleur du mélange. Peut créer un effet éclaircissant.
* Composant: Ces modes affectent les composants de couleur.
* Hue: Remplace la teinte de la couche de base par la teinte de la couche de mélange, tout en gardant la saturation et la luminance. utile pour: Appliquer des teintes et des tons de couleur.
* saturation: Remplace la saturation de la couche de base par la saturation de la couche de mélange, tout en gardant la teinte et la luminance. utile pour: Réglage de l'intensité des couleurs.
* Couleur: Remplace à la fois la teinte et la saturation de la couche de base par celles de la couche de mélange, tout en gardant la luminance. utile pour: Colorer une image en noir et blanc ou appliquer une palette de couleurs cohérente.
* luminosité: Remplace la luminance de la couche de base par la luminance de la couche de mélange, tout en gardant la teinte et la saturation. utile pour: Réglage de la luminosité sans affecter la couleur. Par exemple, vous pouvez aiguiser une couche puis la régler en mode luminosité pour éviter les artefacts de couleur du processus de netteté.
iii. Applications pratiques pour le portrait des beaux-arts
1. Ajout de texture:
* Trouvez une image de texture haute résolution (par exemple, papier, toile, grunge, béton).
* Placez le calque de texture au-dessus de votre calque de portrait.
* Expérimentez avec multiplier, superposition, lumière douce ou écran modes de mélange. Multiply va assombrir la texture, la superposition ajoutera plus de contraste, la lumière douce est une version plus douce de la superposition et l'écran éclairera la texture.
* Ajustez l'opacité de la couche pour contrôler la force de l'effet de texture.
* Utilisez un masque de calque pour appliquer sélectivement la texture à certaines zones (par exemple, l'arrière-plan, les vêtements ou les ombres).
2. Couleurs et tonification:
* Créez un calque de remplissage de couleur unie (calque> nouveau calque de remplissage> couleur unie).
* Choisissez une couleur qui complète votre portrait (par exemple, des tons chauds pour une sensation vintage, des tons cool pour un look de mauvaise humeur).
* Expérimentez avec couleur, teinte, lumière douce, superposition ou multiplier modes de mélange.
* Ajustez l'opacité du calque et / ou utilisez un masque de calque pour affiner l'effet de couleur.
* Envisagez d'utiliser des cartes de gradient (calque> nouveau calque de réglage> carte de gradient) et en les mélangeant avec des modes comme lumière douce, superposition ou couleur pour un classement des couleurs plus complexe.
3. Ajout d'effets de lumière:
* Trouvez ou créez des images de fuite de lumière ou de bokeh.
* Placez le calque d'effet lumineux au-dessus de votre calque de portrait.
* Expérimentez avec écran, éclaircir ou ajouter (dodge linéaire) modes de mélange. L'écran est le choix le plus courant.
* Ajustez l'opacité, la taille et la position de la couche pour créer l'effet souhaité.
* Utilisez un masque de couche pour éliminer les effets de lumière des zones indésirables (par exemple, le visage du sujet).
4. Création d'un look rêveur ou éthéré:
* Dupliquez votre calque de portrait.
* Appliquer un léger flou gaussien sur le calque dupliqué (filtre> flou> flou gaussien).
* Expérimentez avec écran, lumière douce ou superposition modes de mélange. L'écran créera un effet éclatant, la lumière douce ajoutera une douceur subtile et la superposition ajoutera du contraste et des détails.
* Ajustez l'opacité du calque et utilisez un masque de calque pour appliquer sélectivement l'effet flou.
5. Amélioration des ombres et des reflets:
* Créez une couche de réglage des courbes ou des niveaux.
* Créez deux calques de réglage:un pour assombrir les ombres et un pour éclaircir les reflets.
* Définissez le mode de mélange de la couche d'ombre sur Multiplier et le mode de mélange de la couche en surbrillance à écran .
* Utilisez des masques de calque pour appliquer sélectivement l'ombre et mettre en surbrillance les ajustements.
6. Ajout d'éléments artistiques:
* Importer des images d'éclaboussures de peinture, de textures d'encre ou d'autres éléments artistiques.
* Placez la couche d'élément artistique au-dessus de votre couche de portrait.
* Expérimentez avec multiplier, superposition, lumière douce, écran ou couleur modes de mélange.
* Utilisez des masques de couche et des ajustements d'opacité pour intégrer les éléments artistiques de manière transparente dans votre portrait.
iv. Flux de travail et conseils
* Édition non destructive: Travaillez toujours sur des couches dupliquées ou avec des couches de réglage. Cela vous permet d'annuler les changements sans affecter votre image d'origine.
* L'expérimentation est la clé: Il n'y a pas de mode de mélange "droit" unique. Expérimentez avec différents modes et paramètres d'opacité pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image et votre vision artistique.
* Contrôle d'opacité: Le curseur d'opacité est votre ami! Il vous permet d'affiner la force de l'effet du mode de mélange.
* Masques de calque: Utilisez des masques de calque pour appliquer sélectivement les effets du mode de mélange à des zones spécifiques de votre image. Cela vous donne un contrôle précis sur le résultat final.
* Groupement et organisation: Les couches de groupe qui sont liées à un effet spécifique (par exemple, texture, classement des couleurs) pour maintenir votre panneau de couches organisé.
* Démarrer subtil: Commencez par une faible opacité et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Il est souvent préférable de se tromper du côté de la subtilité.
* Considérez l'histoire: Pensez à l'humeur et au message que vous souhaitez transmettre avec votre portrait. Choisissez des modes et des effets de mélange qui soutiennent votre vision artistique.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de beaux-arts et observez comment ils utilisent des modes de mélange pour créer leurs styles de signature. Déconstruire leurs techniques et expérimenter vos propres variations.
v. Exemple de scénario
Disons que vous voulez donner à votre portrait un look vintage et légèrement granuleux:
1. Ouvrez votre image de portrait dans Photoshop.
2. Trouvez une image de texture de papier vieilli ou de toile.
3. Placez l'image de texture sur un nouveau calque au-dessus de votre portrait.
4. Modifiez le mode de mélange de la couche de texture pour "multiplier". Cela assombrira la texture et le mélangera avec le portrait, en ajoutant de la profondeur et une sensation usée.
5. ajustez l'opacité de la couche de texture à environ 50% (ou à votre goût).
6. Ajoutez une couche de réglage des courbes au-dessus de la couche de texture pour affiner le contraste global.
7. Créez une couche de remplissage de couleur unie (par exemple, un ton sépia chaud) au-dessus de la couche courbes.
8. Modifiez le mode de mélange de la couche de remplissage de couleur en «couleur». Cela teindra l'image entière avec la couleur choisie.
9. Réduisez l'opacité de la couche de remplissage de couleur Jusqu'à ce que la couleur soit subtile et agréable.
10. Utilisez un masque de calque sur la couche de remplissage de couleur (si nécessaire) pour empêcher la teinte de couleur d'affecter trop les tons de peau. Par exemple, vous pouvez peindre le noir sur le visage du sujet dans le masque pour éliminer la teinte.
11. éventuellement, ajoutez un léger filtre de masque non sharpe à votre calque de portrait pour récupérer les détails perdus en appliquant la texture
En suivant ces étapes et en expérimentant différents modes de mélange et paramètres, vous pouvez créer des portraits de beaux-arts superbes et uniques dans Photoshop. N'oubliez pas de pratiquer et de développer votre propre style artistique. Bonne chance!