1. Préparation:
* Choisissez la bonne image: Commencez par un portrait bien composé et exposé. Un sujet avec des caractéristiques solides et un éclairage intéressant est idéal. Les fichiers bruts sont préférables car ils offrent plus de flexibilité dans l'édition.
* Ajustements de base: Avant de plonger dans le classement des couleurs cinématographiques, abordez tout problème fondamental.
* Exposition: Corrigez toute excédent ou sous-exposition.
* Balance des blancs: Assurez-vous une balance blanche précise ou ajustez-la pour créer une humeur souhaitée (par exemple, chaude ou plus froide).
* Contraste: Affinez le contraste global pour une bonne plage dynamique.
* Affûtage: Appliquez un affûtage subtil (en particulier sur les yeux et les cheveux).
* Réduction du bruit: Résoudre les problèmes de bruit si nécessaire.
2. Comprendre le classement des couleurs cinématographiques:
* Styles communs: Familiarisez-vous avec les styles de classement des couleurs cinématographiques communs. Certains exemples populaires incluent:
* Sarce et orange: Les profondeurs et les ombres sont déplacées vers la sarcelle / bleu, tandis que les tons de peau sont déplacés vers l'orange / jaune. Crée un contraste fort et est largement utilisé.
* cool et de mauvaise humeur: Tontes dominantes bleues et grises. Souvent associé au mystère, à la mélancolie ou au suspense.
* chaud et doré: Tontes dominantes jaunes et orange. Crée un sentiment de nostalgie, de chaleur ou de romance.
* Contrast élevé noir et blanc: Un look classique qui met l'accent sur la texture et la forme.
* Harmonie de couleur: Pensez aux principes de l'harmonie des couleurs. Les couleurs complémentaires (opposées les unes aux autres sur la roue chromatique) créent un intérêt visuel, tandis que les couleurs analogues (les uns à côté des autres) créent un aspect plus harmonieux et unifié.
3. Techniques de classement des couleurs Photoshop:
Voici une combinaison de techniques que vous pouvez utiliser, souvent en conjonction les unes avec les autres:
* Filtre Raw Camera (fortement recommandé):
* Avantages: Non destructif, puissant et offre une large gamme d'ajustements.
* comment utiliser: «Filtre> Camera Raw Filter`.
* Réglage des clés dans la caméra RAW:
* Onglet de base:
* température et teinte: Ajustez la chaleur / fraîcheur globale et l'équilibre vert / magenta.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les zones vives et sombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs de l'image.
* Clarity and Dehaze: Ajouter ou réduire le contraste de mi-ton et retirer la brume (utiliser avec prudence, une utilisation excessive peut sembler contre nature).
* Onglet Courbe de ton: Ajustez la forme de la courbe en contraste et tons affinés. Essayez une courbe "S" pour une augmentation du contraste ou aplatiz la courbe pour un look plus désaturé.
* HSL / Color Tab: C'est là que se produit la vraie magie.
* Hue: Déplacez les couleurs vers une autre couleur (par exemple, déplacez légèrement les rouges vers l'orange). Ceci est crucial pour créer le look sarcelle et orange (déplaçant le blues vers la sarcelle, les oranges / rouges vers l'orange).
* saturation: Augmenter ou diminuer l'intensité des couleurs. Souvent, la désaturation du blues peut améliorer le look sarcelle et orange.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques.
* Onglet de classement des couleurs: (Anciennement divisé de tonification)
* ombres: Ajoutez une teinte de couleur spécifique aux ombres. (par exemple, ajouter sarcelle ou bleu aux ombres).
* Midtones: Ajoutez une teinte couleur aux midtones.
* Faits saillants: Ajoutez une teinte couleur aux reflets. (par exemple, ajouter de l'orange ou du jaune aux points forts).
* mélange: Contrôlez comment l'ombre et les couleurs mises en évidence se mélangent.
* équilibre: Déplacer l'équilibre des couleurs vers les ombres ou les reflets.
* Onglet d'étalonnage: Peut changer subtilement l'apparence des couleurs. Expérimenter, mais soyez prudent.
* onglet d'effets:
* grain: Ajouter le grain de film pour une sensation vintage ou cinématographique.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet.
* Courbe de réglage des courbes:
* Avantages: Contrôle précis sur la gamme tonale.
* comment utiliser: `Couche> Nouveau calque de réglage> Courbes`.
* canal RVB: Ajustements globaux de luminosité et de contraste. "S" Courbe pour le contraste, "S" inversé pour un look délavé.
* canaux rouges, verts et bleus: Ajustements des couleurs individuelles. Par exemple, tirer le canal rouge dans l'ombre ajoute du cyan, tirant le canal bleu dans les reflets ajoute du bleu. C'est un moyen puissant de créer des changements de couleur subtiles.
* Couche de réglage de l'équilibre des couleurs:
* Avantages: Moyen facile d'ajuster la couleur dans les ombres, les mi-tones et les reflets séparément.
* comment utiliser: «Couche> Nouveau calque de réglage> Balance des couleurs».
* Tonal Range: Choisissez des ombres, des midtones ou des reflets.
* Color Sliders: Ajustez l'équilibre entre cyan / rouge, magenta / vert et jaune / bleu.
* Couche de réglage des couleurs sélective:
* Avantages: Contrôle précis sur la couleur de couleurs spécifiques.
* comment utiliser: `Couche> Nouveau calque de réglage> Couleur sélective`.
* Couleurs: Choisissez la couleur que vous souhaitez ajuster (par exemple, rouges, jaunes, verts, cyans, blues, magentas, blancs, neutres, noirs).
* Sliders: Ajustez les niveaux cyan, magenta, jaune et noir dans cette gamme de couleurs. Par exemple, pour améliorer les tons de peau orange, sélectionnez "Reds" et "jaunes" et ajustez les curseurs.
* Couche de réglage de la carte du gradient:
* Avantages: Voie créative et polyvalente d'ajouter des gradients de couleur à l'image.
* comment utiliser: «Couche> Nouveau calque de réglage> Map gradient`.
* Gradient: Choisissez ou créez un dégradé. Les gradients communs pour les looks cinématographiques comprennent:
* Bleu à Orange
* Sarcelle à l'orange
* Bleu frais au jaune chaud
* Mode de mélange: Expérimentez avec différents modes de mélange (par exemple, lumière douce, superposition, couleur) et opacité pour obtenir l'effet souhaité.
* Couche de réglage des teintes / saturation:
* Avantages: Ajustez la saturation globale des couleurs et la teinte.
* comment utiliser: `Couche> Nouveau calque de réglage> Hue / Saturation`.
* maître: Réglages globaux de la teinte, de la saturation et de la légèreté.
* Couleurs individuelles: Semblable au panneau HSL à la caméra RAW, permettant des réglages précis des couleurs.
* LUTS (tables de recherche):
* Avantages: Préréglages de classement de couleur pré-fait pour une application rapide et facile.
* comment utiliser: `Couche> Nouveau calque de réglage> Lookup de couleur`.
* Fichier LUT 3D: Choisissez un fichier LUT. De nombreux LUT gratuits et payants sont disponibles en ligne.
* opacité: Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité du LUT.
* combinant avec d'autres ajustements: Les LUT sont souvent un point de départ et peuvent être affinés avec d'autres couches de réglage.
4. Exemple étape par étape (sarcelle et orange):
Ceci est un exemple simplifié; Vous devrez ajuster les paramètres en fonction de votre image spécifique.
1. Ouvrez l'image dans Photoshop: Ouvrez votre image brute dans Photoshop.
2. Réglages de base (caméra brut):
* Ajustez l'exposition, la balance des blancs, le contraste et l'affûtage.
3. classement turale / orange (caméra brut):
* HSL / Color Tab:
* Hue:déplacez le blues vers la sarcelle. Déplacer les rouges vers l'orange.
* Saturation:diminuer légèrement la saturation bleue. Augmenter légèrement la saturation orange.
* Luminance:Ajustez la luminance des tons de peau orange / jaune à affiner.
* Onglet de classement des couleurs:
* Ombres:ajoutez une légère teinte turrale / bleue.
* Faits saillants:ajoutez une légère teinte orange / jaune.
* Ajustez le mélange et l'équilibre.
4. Courbe de réglage des courbes:
* Créez une courbe "S" pour un contraste accru, ou ajustez chaque canal pour les plâtres de couleur affinés.
5. Couleur sélective: Affinez les tons oranges dans la peau en ajustant les canaux rouges et jaunes.
5. Raffinement et touches finales:
* masquage: Utilisez des masques de couche pour appliquer les ajustements sélectivement. Par exemple, vous voudrez peut-être appliquer une vignette uniquement sur l'arrière-plan, ou appliquer de manière sélective un affûtage aux yeux.
* Réglage de l'opacité: Réduisez l'opacité des couches de réglage aux effets subtils.
* lumière douce: Créez un nouveau calque, remplissez-le avec 50% de gris («Edit> Remplacer> 50% de gris» et définissez le mode de mélange sur «Lumière douce». Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclaircir subtilement les reflets et assombrir les ombres, en ajoutant de la profondeur et de la dimension.
* Affûtage: Appliquez une passe finale si nécessaire. Utilisez la méthode du filtre à passes élevées ou le filtre à aiguise intelligente pour de meilleurs résultats.
* Enregistrer: Enregistrez votre travail en tant que fichier TIFF ou PSD haute résolution pour préserver toutes les couches. Ensuite, enregistrez une copie JPEG pour l'utilisation du Web.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et paramètres. Il n'y a pas de solution unique.
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop le classement des couleurs. Des ajustements subtils créent souvent les résultats les plus réalistes et les plus agréables.
* Images de référence: Étudiez vos alambics cinématographiques préférés et essayez de reproduire le classement des couleurs.
* Édition non destructive: Travaillez toujours avec les couches de réglage et les objets intelligents pour maintenir les données d'image d'origine.
* Considérez l'humeur: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer et choisissez des couleurs en conséquence.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des notes de couleurs cinématographiques.
* avant et après: Comparez régulièrement les versions avant et après votre image pour suivre vos progrès et assurer que vous obtenez l'effet souhaité.
* faites attention aux tons de peau: Préserver les tons de peau naturels et sains est crucial dans la photographie de portraits. Faites attention à ne pas pousser les couleurs trop loin, surtout lorsque vous travaillez avec des rouges, des oranges et des jaunes.
* Utilisez des aides visuelles: Une roue chromatique peut être un outil utile pour comprendre les relations couleur et choisir des couleurs complémentaires ou analogues.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous serez en mesure de créer de superbes portraits de style cinématographique dramatiques à l'aide des outils de classement des couleurs de Photoshop. N'oubliez pas d'expérimenter, d'affiner vos techniques et de vous amuser avec le processus!