avant de commencer:la préparation est la clé
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données que les JPEG, vous offrant une flexibilité beaucoup plus grande dans le post-traitement.
* Exposition et concentration sur les ongles: Il est crucial de l'obtenir de l'exposition et de la concentration dans la caméra. Essayer de résoudre des problèmes graves plus tard est difficile et peut dégrader la qualité de l'image.
* avoir une vision: Avant même d'importer votre image, ayez une idée approximative du look que vous souhaitez. Visez-vous un look doux et naturel, un style de mauvaise humeur et dramatique ou autre chose? Cela guidera vos décisions d'édition.
Guide d'édition de portrait Lightroom étape par étape
1. Importer et organiser:
* Import: Importez vos fichiers bruts dans Lightroom. Choisissez un bon préréglage d'importation qui applique les corrections de base et la réduction du bruit.
* Organisez: Utilisez des collections, des mots clés et des notes d'étoiles pour gérer vos images. Cela vous fera économiser une tonne de temps plus tard.
2. Ajustements de base (fondations essentielles)
* Correction de profil (panneau de correction de l'objectif): Lightroom détecte souvent automatiquement votre objectif et applique des corrections pour la distorsion, la vignette et l'aberration chromatique. Si ce n'est pas le cas, sélectionnez votre objectif manuellement. Cette étape est cruciale pour la qualité de l'image.
* Balance des blancs (panneau de base):
* outil de piles: Cliquez sur une zone gris neutre de l'image (par exemple, une chemise blanche, fond gris). C'est un bon point de départ, mais vous devrez peut-être l'affiner.
* Temps / Tint Sliders: Ajustez le curseur temporaire pour la chaleur (jaune) ou la fraîcheur (bleu) et le curseur de teinte pour magenta ou vert. Faites confiance à vos yeux! L'objectif est d'atteindre des tons de peau réalistes.
* Exposition (panneau de base):
* Ajustez le curseur d'exposition pour égayer ou assombrir l'image dans l'ensemble. Faites attention de ne pas surexposer (reflets soufflé) ou sous-exposition (ombres bloquées). Gardez un œil sur l'histogramme.
* Contraste (panneau de base):
* Augmentez le contraste pour un look plus dramatique ou diminuez-le pour un look plus doux et plus plat. Les ajustements subtils sont souvent les meilleurs.
* Faits saillants, ombres, blancs, noirs (panneau de base):
* Ces curseurs vous donnent plus de contrôle sur la gamme tonale:
* Faits saillants: Récupérer les détails dans des zones lumineuses.
* ombres: Ouvrez les zones sombres.
* Blancs: Ajustez les points les plus brillants de l'image.
* Noirs: Ajustez les points les plus sombres de l'image.
* Tenez Alt (Windows) ou Option (Mac) tout en faisant glisser les Blancs et les Noirs des curseurs pour voir l'écrasement (zones qui sont du blanc pur ou du noir pur, perdant les détails).
* Clarity (panneau de base):
* Ajoute ou soustrait le contraste de tons moyen. Une petite quantité de clarté négative peut adoucir la peau. Soyez très prudent en ajoutant une clarté positive, car elle peut accentuer la texture de la peau et les imperfections. Utilisez une brosse au lieu d'un ajustement global pour cela.
* dehaze (panneau de base):
* Supprime ou ajoute de la brume atmosphérique. Habituellement, pas nécessaire pour les portraits de studio, mais peuvent être utiles pour les prises de vue en plein air.
3. Ajustements ciblés (la vraie magie)
* Brosse de réglage (réglages locaux): Le pinceau d'ajustement est votre meilleur ami pour l'édition de portraits. Utilisez-le pour apporter des modifications localisées dans des zones spécifiques de l'image. Voici quelques utilisations courantes:
* lissage de la peau:
* Réduire la clarté (valeurs négatives). Commencez petit!
* Réduire la texture (valeurs négatives). Utilisez avec parcimonie pour éviter un aspect en plastique.
* Augmenter la douceur (une petite quantité).
* Augmenter la réduction du bruit. (Encore une fois, utilisez avec parcimonie!)
* Assurez-vous de régler la taille du pinceau et la plume pour les résultats d'aspect naturel.
* important: Concentrez-vous sur des domaines avec des imperfections évidentes ou une texture. Évitez de lisser les détails importants comme les sourcils, les cils et les coins de la bouche. Construisez progressivement l'effet de lissage.
* Dodge and Burn (ajustements légers et ombragés):
* dodge (éclairage): Créez un nouveau pinceau. Augmentez légèrement l'exposition (+0,1 à +0,3). Brossez les zones que vous souhaitez mettre en évidence, comme les pommettes, le pont du nez et les centres des yeux.
* Burn (Darken): Créez un nouveau pinceau. Diminuer légèrement l'exposition (-0,1 à -0,3). Brossez les zones que vous souhaitez créer des ombres, comme sous les pommettes, le long de la mâchoire et sur les bords du visage.
* Le but est de sculpter subtilement le visage avec de la lumière et de l'ombre.
* amélioration des yeux:
* Augmentez l'exposition (légèrement) pour égayer les yeux.
* Augmentez le contraste (légèrement) pour faire éclater les yeux.
* Augmentez la clarté (légèrement) pour aiguiser les yeux.
* Augmentez la saturation (légèrement) pour améliorer la couleur des yeux.
* Ajoutez une petite quantité d'iris améliorée dans le curseur de luminance dans le panneau HSL.
* Amélioration des lèvres:
* Augmentez la saturation pour rendre les lèvres plus vibrantes.
* Ajustez la teinte pour affiner la couleur des lèvres.
* Augmentez légèrement la clarté pour ajouter la définition.
* Filtre gradué (ajustements locaux): Utile pour ajuster le ciel dans des portraits en plein air ou créer un vignet subtil.
* Filtre radial (ajustements locaux): Utile pour attirer l'attention sur le visage du sujet ou l'ajout d'une vignette subtile.
4. Gradage des couleurs (look créatif)
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Ajustez les couleurs de l'image. Par exemple, vous pouvez déplacer des tons de peau légèrement plus chauds ou plus frais. Les ajustements subtils sont essentiels.
* saturation: Ajustez l'intensité des couleurs. L'abaissement de la saturation peut créer un aspect plus sournois et désaturé.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs. L'augmentation de la luminance peut égayer certaines couleurs, tout en le diminuant peut les assombrir.
* Utilisez ce panneau pour affiner les tons de peau, ajuster les couleurs d'arrière-plan et créer une palette de couleurs cohérente.
* Panneau de classement des couleurs:
* Shadows, Midtones, Faits saillants: Ce panneau vous permet d'ajouter différentes moulages de couleurs aux ombres, aux mi-tones et aux reflets de votre image.
* Expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs pour créer une humeur et un style uniques.
* Utilisez les curseurs de mélange et d'équilibre pour affiner l'effet de classement des couleurs.
5. Affûtage et réduction du bruit (touches de finition)
* Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails.
* Montant: Contrôle la quantité d'aiguisation.
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée.
* masquage: Tenez Alt (Windows) ou l'option (Mac) tout en faisant glisser le curseur de masquage pour protéger les zones lisses (comme la peau) de la surcharpe. C'est * crucial * pour les portraits.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO.
* Luminance: Réduit le bruit de luminance (grain).
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur).
* Utilisez une réduction du bruit avec parcimonie, car elle peut adoucir l'image.
6. Retrait des points (nettoyage)
* outil de retrait des points: Retirez les imperfections, les taches de poussière et autres distractions. Utilisez le mode "Heal" pour le mélange transparent.
7. Exportation:
* Paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG est généralement très bien pour l'utilisation du Web. TIFF est meilleur pour les imprimés de haute qualité.
* espace colorimétrique: SRGB est le meilleur pour l'utilisation du Web. Adobe RVB ou Prophoto RVB sont meilleurs pour l'impression.
* Résolution: 300 DPI pour imprimer, 72 DPI pour le Web.
* dimensionnement d'image: Redimensionner pour s'adapter à votre utilisation prévue (par exemple, des dimensions spécifiques pour un site Web).
* filigrane: Ajoutez un filigrane si vous le souhaitez.
Conseils pour les portraits d'apparence naturelle:
* moins c'est plus: Ne pas endiguer. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas créer un aspect complètement artificiel.
* conserver la texture: Évitez la peau excessive. Laissez une texture naturelle pour maintenir un aspect réaliste.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
* faites attention aux tons de peau: Efforcez-vous des tons de peau naturels et sains. Évitez les tons trop orange ou boueux.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Les préréglages peuvent être un excellent moyen d'accélérer votre flux de travail, mais ne comptez pas complètement sur eux. Ajustez les paramètres en fonction de chaque image individuelle. Considérez les préréglages comme un modèle pour vous aider à démarrer.
* Apprenez les raccourcis clavier: L'apprentissage des raccourcis clavier de Lightroom accélérera considérablement votre processus d'édition.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous modifiez, mieux vous deviendrez.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Correction d'importation et d'objectif
2. Ajustements de base (WB, exposition, contraste, reflets / ombres / blancs / noirs)
3. Réglages locaux (pinceau de réglage pour le lissage de la peau, l'esquive / la brûlure, l'amélioration des yeux)
4. Panneau HSL / couleur (couleurs affinées, en particulier les tons de peau)
5. Affûtage et réduction du bruit (avec masquage prudent)
6. Retrait ponctuel
7. Exporter
Prise des clés:
* Commencez par de bonnes images: L'éclairage et la composition appropriés à la caméra facilitent l'édition.
* maîtriser le pinceau de réglage: Il s'agit de votre principal outil pour les ajustements ciblés.
* être subtil: La surexploitation peut ruiner un portrait.
* Focus sur les yeux: Ils sont la clé d'un portrait captivant.
* Pratique et expérience: Trouvez votre propre style et votre flux de travail.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences d'édition de portraits dans Lightroom et créer des images époustouflantes et professionnelles. Bonne chance!