1. Comprendre les bases
* Que sont les gels? Des feuilles fines de matériau transparent coloré (généralement du plastique ou de l'acétate) qui s'adaptent sur votre source de lumière. Ils filtrent la lumière, changeant sa couleur.
* Pourquoi utiliser des gels?
* Humeur et atmosphère: Les couleurs évoquent les émotions. Le rouge peut être passionné, le bleu peut être mélancolique, le vert peut être mystérieux, etc.
* intérêt visuel: Ajoute une touche de couleur et de complexité visuelle à vos portraits.
* Séparation: Utilisez différentes couleurs pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Expression créative: Vous permet d'expérimenter et de développer votre propre style unique.
* Types de gels:
* Gels de correction des couleurs: Utilisé pour ajuster la température de couleur des sources lumineuses pour s'associer (par exemple, CTO (température de couleur orange) pour réchauffer un flash pour correspondre à l'éclairage en tungstène, ou CTB (température de couleur bleue) pour le refroidir). Moins fréquemment utilisé pour les portraits créatifs.
* gels d'effet de couleur: Venez dans une grande variété de couleurs pour créer des effets spécifiques. Ce sont ceux qui nous préoccupent pour des portraits créatifs.
* En démarrage:
* Gel Solder: Vous avez besoin d'un moyen de fixer le gel à votre lumière. De nombreuses vitesse ont des bandes de gel qui utilisent du velcro. Les stroboscopes de studio utilisent souvent des berndoors, des snoot ou des grilles avec des porte-gel attachés.
* bande de gaffer: Le ruban résistant à la chaleur est essentiel pour fixer des gels à vos lumières. Faire pas Utilisez du ruban standard, car il peut faire fondre et endommager votre équipement.
* Échantillons / ensembles de gel: Achetez un ensemble de gels assortis. Ils sont relativement peu coûteux.
2. Équipement essentiel
* lumières: Speedlights (flashs) ou stroboscopes de studio (monolights). Les speedlights sont plus portables et abordables pour les débutants.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* porte-gel / pièce jointe: Comme mentionné ci-dessus, cela est essentiel pour maintenir le gel sur la lumière.
* gels: Une variété de couleurs à expérimenter. Les filtres Lee et Rosco sont des marques réputées. Commencez par un ensemble de base et développez à votre explorer.
* Background: Papier transparent, tissu ou mur texturé. Un fond neutre (blanc, gris, noir) fonctionne bien au départ, car il permet à la lumière colorée de se démarquer. Vous pouvez également utiliser des arrière-plans colorés pour des résultats encore plus dynamiques.
* réflecteur (facultatif): Faire rebondir la lumière dans l'ombre et remplir des zones sombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour mesurer avec précision la sortie lumineuse et assurer une exposition appropriée. Pas essentiel pour les débutants, mais utile pour des techniques plus avancées.
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou 100 mm) est idéale, mais tout objectif fonctionnera pour commencer.
3. Configuration et techniques d'éclairage de base
* Lumière unique avec gel: La configuration la plus simple. Placez une lumière avec un gel attaché pour éclairer votre sujet. Ajustez la position et l'angle de la lumière pour obtenir l'effet souhaité.
* Éclairage direct: Lumière dure avec de fortes ombres.
* Feathering: Poignant la lumière * légèrement * loin du sujet de sorte que seul le bord du faisceau lumineux les illumine. Cela crée des ombres plus douces.
* Couleur d'arrière-plan: Si l'arrière-plan est de couleur claire, la lumière du gel teintera l'arrière-plan, ce qui en fait la même couleur que votre gel.
* deux lumières avec gels: Plus avancé. Utilisez une lumière comme lumière clé (lumière principale) et une autre comme lumière de remplissage ou lumière de jante.
* Couleurs complémentaires: L'utilisation de couleurs opposées sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange) peut créer un contraste visuellement frappant. Mettez une couleur sur la lumière clé et la couleur complémentaire sur la lumière de remplissage.
* Couleurs correspondantes: Utilisez des couleurs similaires pour un look plus subtil et harmonieux.
* Lumière de jante: Positionnez une lumière derrière le sujet pour créer un contour coloré.
* trois lumières avec gels: Encore plus de contrôle. Utilisez une lumière clé, la lumière de remplissage et une lumière de fond. Cela permet une séparation et un contrôle encore plus importants sur la scène.
* lumière de fond uniquement: Positionnez une lumière géliquée pointant * directement * à l'arrière-plan. Cela crée un fond dynamique qui peut compléter ou contraster avec l'éclairage du sujet. Le sujet peut être éclairé par un réflecteur ou une lumière séparée et non engelée.
* Balance des blancs: Expérimentez avec les paramètres de la balance des blancs de votre appareil photo. La balance des blancs automatique (AWB) tentera de neutraliser les couleurs, ce qui peut contrer l'effet des gels. Essayez l'équilibre du blanc du tungstène ou de la lumière du jour pour voir comment il affecte les couleurs. Le tir au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Exposition: Les gels peuvent réduire la quantité de lumière atteignant votre capteur, vous devrez donc peut-être augmenter votre ISO, élargir votre ouverture ou diminuer votre vitesse d'obturation pour compenser. Utilisez le compteur léger de votre appareil photo comme guide. Prenez des photos de test et ajustez au besoin.
* Modificateurs de lumière: Utilisez des softbox, des parapluies ou des grilles pour contrôler la propagation et l'intensité de la lumière. Les grilles aident à prévenir le déversement de lumière et à maintenir la couleur contenue dans une zone spécifique.
* fumée / brouillard: L'utilisation d'un brouillard (ou même de la pulvérisation d'un peu de brume d'eau) peut aider à visualiser les faisceaux de lumière colorée et à ajouter l'atmosphère.
4. Idées créatives et inspiration
* Blocage des couleurs: Créez de fortes formes géométriques de couleur sur votre sujet et votre arrière-plan.
* Éclairage divisé: Utilisez une couleur d'un côté du visage du sujet et une autre couleur de l'autre côté.
* silhouette: Allumez l'arrière-plan avec une couleur forte et sous-exposer le sujet pour créer une silhouette.
* Double exposition: Combinez deux images - une avec un éclairage coloré et une avec un éclairage naturel - en post-traitement.
* CONTEXTE DE GRADIENT: Utilisez deux lumières ou plus avec des gels colorés différents pour créer un gradient de couleur lisse sur l'arrière-plan.
* Expérimentez les tons de peau: Voyez comment différentes couleurs interagissent avec différents tons de peau. Certaines couleurs pourraient être plus flatteuses que d'autres.
* Match Wardrobe: Choisissez des gels qui complètent les couleurs des vêtements de votre sujet.
* High Key vs Low Key:
* clé haute: Portraits brillants et aérés avec des ombres minimales. Utilisez des couleurs plus claires et une lumière plus douce.
* discret: Portraits sombres et dramatiques avec des ombres profondes. Utilisez des couleurs plus foncées et une lumière plus contrôlée.
* Pensez thématiquement: Attachez les couleurs à un thème ou à un concept. Par exemple, utilisez le rouge et l'orange pour un thème "Fire", ou bleu et vert pour un thème "d'eau".
5. Conseils et astuces
* Test CHAPS: Prenez toujours des clichés de test pour vérifier votre exposition, votre balance blanche et l'effet global des gels.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez avec une ou deux lumières et ajoutez progressivement plus de complexité à mesure que vous acquiz de l'expérience.
* Sécurité: Soyez prudent lorsque vous utilisez des gels près des lumières chaudes. Utilisez des gels résistants à la chaleur et assurez une ventilation adéquate.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Photoshop ou Lightroom pour affiner les couleurs, le contraste et l'apparence globale de vos portraits. Vous pouvez également utiliser des cartes de gradient dans Photoshop pour une manipulation de couleurs encore plus créative.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez à quel point les différentes couleurs interagissent avec la lumière et comment créer les effets que vous souhaitez.
* Regardez les tutoriels: YouTube regorge de grands tutoriels sur l'utilisation de gels pour les portraits. Recherchez "Colored Gel Portrait Tutorial" et regardez des vidéos de photographes que vous admirez.
* Apprenez la théorie des couleurs: Comprendre les bases de la théorie des couleurs (par exemple, des couleurs complémentaires, des couleurs analogues, l'harmonie des couleurs) vous aidera à prendre des décisions plus éclairées sur vos choix de couleurs.
* Utilisez un dôme de diffusion sur votre vitesse: Cela vous donnera une lumière plus douce.
Configuration des exemples (simplifiés)
* Lumière unique dramatique: Fond sombre, une vitesse avec un gel bleu profond positionné sur le côté du modèle à un angle de 45 degrés. Feather la lumière un peu pour adoucir le bord.
* Couleurs complémentaires: Fond noir, un stroboscope avec un gel orange comme lumière clé, un deuxième stroboscope avec un gel bleu comme une lumière de remplissage positionnée en face de la lumière clé.
* Gradient d'arrière-plan: Arrière-plan blanc, deux speedlights positionnés derrière le modèle, chacun avec un gel différent (par exemple, magenta et cyan). Ajustez l'intensité et l'angle des lumières pour créer un dégradé lisse. Le modèle est allumé par un réflecteur ou une paroi blanche.
En expérimentant et en vous amusant, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et captivants avec des gels colorés! N'oubliez pas qu'il n'y a pas de règles strictes et rapides - les meilleurs résultats proviennent souvent de briser les règles et d'essayer de nouvelles choses.