i. Préparation et prise de vue pour le style:
* L'éclairage est essentiel:
* Source de lumière unique: L'éclairage Rembrandt repose sur une seule source de lumière directionnelle. Idéalement, cela est positionné à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* lumière douce: Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou même rebondissez la lumière d'un mur pour créer une lumière plus douce et plus diffuse. Ceci est crucial pour les gradations subtiles qui caractérisent le style.
* Background: Un fond sombre et neutre (par exemple, gris foncé, noir ou brun) est essentiel.
* posant: Encouragez des expressions naturelles et légèrement pensives. Un léger tour de tête peut aider à créer des ombres dramatiques.
* Capture en brut: La prise de vue au format brut fournit la quantité maximale d'informations pour l'édition, vous offrant plus de flexibilité dans Lightroom.
ii. Ajustements Lightroom:
a. Ajustements globaux (panneau de base):
1. Correction de profil:
* Activer les corrections de profil dans le panneau de correction de l'objectif. Cela corrige les distorsions créées par l'objectif.
2. Balance blanche:
* Commencez par le réglage "As Shot". Affinez la température et la teinte si nécessaire pour obtenir un teint naturel. Si l'image est trop fraîche ou chaude, ajustez le curseur temporaire en conséquence.
3. Exposition:
* Abaissez légèrement l'exposition pour améliorer l'humeur. L'éclairage Rembrandt a souvent des tons plus sombres.
4. Contraste:
* Augmentez le contraste. Cela approfondra les ombres et fera éclater les reflets.
5. Faits saillants:
* Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes et créer une plage plus tonale.
6. Shadows:
* Soulevez légèrement les ombres pour révéler les détails dans les zones les plus sombres, mais évitez en faire trop, car vous voulez maintenir les ombres dramatiques.
7. Blancs et Noirs:
* Ajustez les curseurs des Blancs et des Noirs pour définir vos points blancs purs et noir. Maintenez la touche Alt / Option lors de l'ajustement de chaque curseur; L'image deviendra noire et vous verrez la coupe des zones (devenant blanc). Arrêtez-vous juste avant que la coupure importante ne se produise. Faites de même pour le curseur Blacks, à la recherche de coupe au noir.
* L'ajustement crée la gamme qui mènera au style que vous souhaitez.
8. Clarité:
* Une touche de clarté peut ajouter une certaine netteté et définition, mais utilisez-la avec parcimonie. Trop de clarté peut rendre l'image dure.
9. dehaze:
* L'ajout d'une touche de Dehaze peut ajouter au drame. Trop peut rendre la photo artificielle.
10. Vibrance / saturation:
* Réduisez légèrement la saturation pour créer un aspect plus intemporel et plus intemporel. Ajustez la vibrance pour un effet plus ciblé sur les tons de peau.
b. Courbe de ton:
* courbe ponctuelle ou région:
* Contraste moyen: Créez une courbe "S" subtile pour améliorer davantage le contraste. Des points d'ancrage peuvent être ajoutés et déplacés de haut en bas pour créer l'effet que vous recherchez.
* Considérez: Un ton plus léger sur la partie lumineuse de l'image et un ton plus sombre sur la partie sombre.
c. Panneau HSL / couleur:
* Hue: Faire des ajustements subtils à la teinte de couleurs spécifiques (par exemple, les tons de peau, l'arrière-plan) pour obtenir l'aspect souhaité. Soyez très prudent avec ceux-ci car il est facile d'affecter les tons de peau de manière indésirable.
* saturation: Affinez la saturation des couleurs individuelles. Pour un look de mauvaise humeur, pensez à réduire la saturation des bleus et des verts.
* Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) de couleurs spécifiques. L'assombrissement de la luminance du blues et des verts peut améliorer l'humeur. Augmentez la luminance des jaunes pour un peu de pop sur la peau.
d. Panneau de détail:
1. Affûtage:
* Appliquer un affûtage modéré pour améliorer les détails. Utilisez le curseur de masquage pour éviter la netteté dans des zones lisses comme la peau.
2. Réduction du bruit:
* Appliquez une quantité modérée de réduction du bruit, surtout si vous avez tiré sur une ISO plus élevée.
e. Réglages ciblés (brosse de réglage / filtre radial / filtre gradué):
1. Dodge and Burn:
* Utilisez la brosse de réglage avec un débit faible pour éclairer subtilement (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques du visage pour améliorer le jeu de lumière et d'ombre. Esquive autour des yeux et du nez, et brûlez autour des bords du visage pour faire ressortir le sujet.
* Créez un nouveau réglage de la brosse de réglage pour chaque esquive ou brûlure.
2. Contrôle de la lumière:
* Utilisez des filtres radiaux pour assombrir sélectivement les bords du cadre, en dessinant l'œil du spectateur sur le sujet.
* Utilisez un filtre gradué pour assombrir le haut du cadre, améliorant encore l'ambiance.
3. mettez en surbrillance le triangle Rembrandt:
* La caractéristique clé est le triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Si nécessaire, améliorez subtilement ce triangle avec une touche d'éclaircissement à l'aide de la brosse de réglage.
4. Amélioration des yeux (facultative):
* Éclairant légèrement les yeux avec le pinceau de réglage.
* Augmentez légèrement la clarté et la netteté dans les yeux pour les faire éclater.
iii. Touches finales:
* Crop: Une récolte serrée peut améliorer l'intimité du portrait.
* vignette: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir davantage les bords du cadre. Utilisez le panneau d'effets pour ce faire.
* grain (facultatif): L'ajout d'une petite quantité de céréales peut donner à l'image une sensation classique semblable à un film. Utilisez avec parcimonie. Utilisez le panneau d'effets pour ce faire.
* avant et après: Basculez périodiquement d'avant en arrière pour voir si vous avez un traitement trop élevé.
Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: L'éclairage Rembrandt concerne les nuances et les gradations subtiles. Évitez de faire trop sur l'un des ajustements.
* Précision du teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. Utilisez des images de référence pour vous assurer qu'elles sont naturelles et agréables.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques. Il n'y a pas d'approche unique pour atteindre le look Rembrandt.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et créer ce style classique.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Panneau de base: L'exposition vers le bas, le contraste vers le haut, se souligne, les ombres légèrement, les Noirs et les Blancs ajustés.
2. Courbe de tonalité: Courbe "S" subtile.
3. HSL / COLOR: Réduisez la saturation des bleus et des légumes verts, ajustez la luminance des jaunes pour la peau.
4. Détail: Affûtage avec le masquage, réduction du bruit.
5. Réglage ciblé: Dodge and Burn, filtres radiaux pour vignette, filtres gradués pour l'assombrissement.
6. Effets: Vignette subtile, grain en option.
En suivant ces étapes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de créer des portraits de style Rembrandt sombres et de mauvaise humeur à Lightroom. Bonne chance!