i. Comprendre les modes de mélange:
* qu'est-ce qu'ils sont? Les modes de mélange contrôlent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils utilisent des calculs mathématiques pour déterminer la couleur résultante en fonction des valeurs de couleur de la couche de base (les couches ci-dessous) et la couche de mélange (la couche avec le mode de mélange appliqué).
* où les trouver: Situé dans le panneau Calques, généralement un menu déroulant intitulé "Normal" par défaut.
* Catégories: Les modes de mélange sont regroupés en catégories en fonction de leur effet. La compréhension de ces catégories vous aidera à choisir le bon mode pour le résultat souhaité:
* normal: Remplace les pixels sous-jacents. (Normal, dissoudre)
* assombrir: Assombrit l'image. (Assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée)
* éclairer: Éclaire l'image. (Éclaircir, écran, esquive couleur, esquive linéaire (ajouter), couleur plus claire)
* Contraste: Augmente le contraste. (Superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur)
* Inversion: Inverse l'image. (Différence, exclusion, soustraire, division)
* Composant: Fonctionne avec des canaux de couleur individuels. (Teinte, saturation, couleur, luminosité)
ii. Applications pratiques dans le portrait des beaux-arts:
Voici des techniques courantes utilisant des modes de mélange pour améliorer vos portraits:
* Ajout de texture:
* technique: Recouvrez une image de texture (par exemple, papier, toile, grunge) sur votre calque de portrait. Définissez le mode de mélange sur superposition , lumière douce , ou Multiplier , ajustant l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité.
* Objectif: Ajoute de la profondeur, un intérêt visuel et une sensation plus artistique au portrait.
* Conseils:
* Utilisez des textures à haute résolution pour de meilleurs résultats.
* Désaturer le calque de texture si vous voulez un effet subtil axé sur la texture plutôt que sur la couleur.
* Utilisez un masque de couche pour appliquer sélectivement la texture à des zones spécifiques du portrait (par exemple, vêtements, arrière-plan).
* Couleur Grading &Toning:
* technique: Créez un nouveau calque rempli d'une couleur unie ou d'un dégradé. Modifiez le mode de mélange en couleur , Hue , lumière douce , superposition , ou Multiplier .
* Objectif: Donne une humeur spécifique, une palette de couleurs ou un style au portrait.
* Conseils:
* Couleur: Applique la teinte et la saturation de la couche aux pixels sous-jacents tout en préservant la luminosité. Idéal pour la tonification subtile.
* Hue: Applique uniquement la teinte de la couche. Bon pour effectuer des changements de couleur subtils sans affecter la saturation ou la luminosité.
* lumière / superposition douce: Crée des changements de couleur et du contraste plus dramatiques.
* Expérimentez avec différentes couleurs et niveaux d'opacité pour atteindre l'aspect souhaité.
* Utilisez des couches de réglage (comme les courbes, les niveaux ou l'équilibre des couleurs) en conjonction avec les couches de couleur et les modes de mélange pour plus de contrôle.
* Souligion et ombrage:
* technique: Créez deux nouvelles couches. Remplissez l'un de blanc et l'autre de noir. Définissez la couche blanche sur écran ou éclairer et la couche noire à multiplier ou assombrir . Abaisser l'opacité des deux couches. Utilisez un pinceau blanc doux sur la couche "écran" pour peindre des reflets et un pinceau noir doux sur la couche "multipliez" pour peindre dans les ombres.
* Objectif: Sculpte le visage, améliore la dimension et crée un effet d'éclairage plus dramatique.
* Conseils:
* Utilisez un pinceau doux avec une faible opacité pour construire progressivement les reflets et les ombres.
* Faites attention aux contours naturels du visage et à la direction de la source lumineuse.
* Utilisez des masques de couche pour affiner les zones des reflets et des ombres.
* Alternativement, utilisez le mode de mélange "Soft Light" avec une couche grise (50% gris). Ensuite, utilisez des outils Dodge et Burn directement sur cette couche.
* Ajout d'effets de lumière:
* technique: Des images superposées de fuites de lumière, de fusées éclairantes ou de bokeh sur votre portrait. Définissez le mode de mélange sur écran , dodge linéaire (add) , ou éclairer .
* Objectif: Crée une atmosphère rêveuse, éthérée ou fantaisiste.
* Conseils:
* Utilisez des images d'effets de lumière de haute qualité.
* Positionnez les effets de lumière stratégiquement dans le cadre.
* Ajustez l'opacité et la couleur des effets de lumière pour se mélanger de manière transparente avec le portrait.
* Utilisez des masques de couche pour éliminer les effets de lumière des zones indésirables (par exemple, les yeux du sujet).
* Création d'effets à double exposition:
* technique: Placer une image (par exemple, un portrait) sur une couche et une autre image (par exemple, un paysage, une texture ou un motif abstrait) sur le calque ci-dessus. Expérimentez avec des modes de mélange comme écran , Multiplier , superposition , éclairer , ou assombrir .
* Objectif: Crée des effets surréaliste et artistique à double exposition, combinant deux images différentes en une seule composition convaincante.
* Conseils:
* Choisissez des images avec des tons et des textures contrastés pour un effet plus frappant.
* Ajustez l'opacité et le mode de mélange de la couche supérieure pour contrôler la visibilité de l'image sous-jacente.
* Utilisez des masques de calque pour révéler ou masquer sélectivement les parties de chaque image.
* Raffiner les tons de peau:
* technique: Dupliquez votre calque de portrait. Appliquez un filtre passe-haut (filtre> Autre> Passe élevé) à la couche dupliquée. Définissez le mode de mélange sur lumière douce ou superposition . Ajustez le rayon de passe élevé et l'opacité de la couche pour contrôler le niveau de netteté et de détail. Ajoutez un masque de calque et utilisez une brosse douce pour éliminer l'effet des zones trop texturées comme les pores.
* Objectif: Améliore subtilement la texture de la peau et réduit les imperfections indésirables, créant un aspect plus raffiné et poli.
* Conseils:
* Utilisez le filtre à passage élevé avec parcimonie pour éviter de créer un aspect non naturel ou en plastique.
* Cibler uniquement les zones qui nécessitent une amélioration, comme les yeux, les lèvres et les cheveux.
iii. Flux de travail et meilleures pratiques:
1. Commencez par une base solide: Assurez-vous que votre portrait original est bien exposé, correctement éclairé et fortement concentré.
2. Édition non destructive: Travaillez toujours sur des calques en double ou utilisez des couches de réglage. Cela préserve votre image d'origine et vous permet de défaire ou de modifier facilement vos modifications.
3. L'expérimentation est la clé: Il n'y a pas de mode de mélange "droit" unique pour chaque situation. Expérimentez avec différents modes et niveaux d'opacité pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image et votre vision artistique.
4. Utilisez des masques de calque: Les masques de calque sont essentiels pour contrôler où les effets du mode de mélange sont appliqués. Ils vous permettent de masquer ou de révéler sélectivement des parties de la couche, créant un résultat plus raffiné et ciblé.
5. Contrôle d'opacité: Le curseur d'opacité est votre ami! Ajustez l'opacité de la couche de mode de mélange pour contrôler l'intensité de l'effet. Des ajustements subtils produisent souvent les résultats les plus agréables.
6. Masques d'écrêtage: Les masques d'écrêtage limitent l'effet d'une couche aux limites de la couche ci-dessous. Utile pour appliquer le classement des couleurs ou les textures à des objets spécifiques de votre image.
7. Couches de groupe: Organisez vos couches en groupes pour garder votre fichier Photoshop rangé et faciliter la gestion des modifications complexes. Vous pouvez même appliquer des modes de mélange au groupe dans son ensemble.
8. Considérez les profils de couleur: Soyez conscient de votre profil de couleur (par exemple, SRGB, Adobe RVB). Des profils de couleurs incorrects peuvent entraîner des changements de couleur inattendus, en particulier lors de l'utilisation de modes de mélange.
9. Pratiquez et apprenez: La meilleure façon de maîtriser les modes de mélange est de s'entraîner régulièrement et d'expérimenter avec différentes techniques. Regardez des tutoriels, lisez des articles et apprenez des autres artistes.
Exemple de workflow:
1. Ouvrez votre image de portrait dans Photoshop.
2. Dupliquez la couche de base (Ctrl / Cmd + J).
3. Créez une nouvelle couche au-dessus de la couche dupliquée. Remplissez-le d'une couleur unie (par exemple, jaune chaud).
4. Modifiez le mode de mélange de la couche de couleur en couleur .
5. Ajustez l'opacité de la couche de couleur pour créer un ton chaud subtil.
6. Ajoutez un masque de calque au calque de couleur et utilisez un pinceau doux pour éliminer la teinte couleur des yeux du sujet.
7. Créez une nouvelle couche avec une texture. Définissez son mode de mélange sur superposition et abaisser l'opacité.
8. Continuez à expérimenter d'autres modes de mélange et couches pour affiner l'image.
En comprenant les principes fondamentaux des modes de mélange et de la pratique de ces techniques, vous pouvez améliorer considérablement votre portrait de beaux-arts et créer des images vraiment captivantes et uniques. N'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre style personnel. Bonne chance!