i. Comprendre les modes de mélange:
* ce qu'ils sont: Les modes de mélange contrôlent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils utilisent des calculs mathématiques basés sur les valeurs de pixels des deux couches (la "couche de mélange" et la "couche de base").
* où les trouver: Dans le panneau Calques, chaque calque a un menu déroulant intitulé "Normal" par défaut. Cliquez sur cela révèle le menu des modes de mélange.
* groupes de mode de mélange de clés: Les modes de mélange sont regroupés par leur fonction générale. Comprendre ces groupes vous aide à réduire rapidement vos choix.
* groupe normal (normal, dissoudre): La valeur par défaut, aucun mélange ne se produit.
* Group d'assombrissement (assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée): Assombrit généralement l'image.
* Éclairage du groupe (éclaircir, écran, Dodge de couleur, Dodge linéaire (ADD), couleur plus claire): Allégez généralement l'image.
* groupe de contraste (superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur): Augmenter le contraste.
* groupe d'inversion (différence, exclusion): Créez des inversions de couleur ou des effets soustractifs.
* groupe de composants (teinte, saturation, couleur, luminosité): Affecter des aspects spécifiques de la couleur.
ii. Modes de mélange communs pour le portrait de beaux-arts:
* Multiplier: Assombrit l'image. Idéal pour ajouter des ombres, de la profondeur et de la richesse aux couleurs. Utilisez-le avec des textures (papier, grunge, etc.) pour créer un look vintage ou en détresse.
* comment l'utiliser: Placez votre calque de texture au-dessus de votre calque de portrait. Définissez le mode de mélange sur "Multiplier". Ajustez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité de l'effet.
* Exemple: Superposition à une texture papier numérisée pour donner au portrait une sensation d'impression classique.
* Écran: Éclaire l'image. Utile pour ajouter des faits saillants, créer une atmosphère de rêve ou mélange des fuites de lumière.
* comment l'utiliser: Placez votre fuite de lumière ou en surbrillance au-dessus de votre calque de portrait. Définissez le mode de mélange sur "écran". Expérimentez l'opacité et les masques de couche.
* Exemple: Ajout d'une image de fuite de lumière pour créer un effet baigné de soleil.
* superposition: Un mode polyvalent qui s'assombrit et éclaire à la fois en fonction de la luminosité de la couche de base. Les zones lumineuses deviennent plus brillantes et les zones sombres deviennent plus sombres. C'est bon pour améliorer le contraste et la saturation.
* comment l'utiliser: Dupliquez votre calque de portrait. Définissez le mode de mélange du calque supérieur sur "superposition". Ajustez l'opacité au goût. Ajoutez un masque de couche pour contrôler où l'effet est appliqué.
* Exemple: Bootant subtilement le contraste et sortant les couleurs dans un portrait.
* lumière douce: Une version plus subtile de la superposition. Il ajoute du contraste et des changements de couleurs doux. Bon pour ajouter une dimension subtile sans dureté.
* comment l'utiliser: Semblable à la superposition, dupliquez votre calque de portrait et appliquez une «lumière douce». Expérimentez l'opacité et les masques.
* Exemple: Ajout d'une lueur douce ou adoucissant des lignes dures.
* Couleur: Mélange la couleur de la couche de mélange avec la luminosité de la couche de base. Idéal pour le classement des couleurs, la tonification et l'application des effets du duotone.
* comment l'utiliser: Créez un nouveau calque et remplissez-le d'une couleur unie (par exemple, un ton chaud pour un look vintage). Définissez le mode de mélange sur "couleur". Ajustez la couleur et l'opacité pour affiner l'effet.
* Exemple: Donner à un portrait un ton sépia ou l'ajout d'un plâtre de couleur subtile.
* luminosité: Mélange la luminosité de la couche de mélange avec la couleur de la couche de base. Utile pour ajuster la luminosité de zones spécifiques sans affecter leur couleur.
* comment l'utiliser: Créez une nouvelle couche et peignez avec du noir ou du blanc pour assombrir ou éclaircir des zones spécifiques. Définissez le mode de mélange sur "Luminosité".
* Exemple: L'ajout d'effets subtils de l'odge et de la brûlure pour mettre en évidence les fonctionnalités ou créer de la profondeur.
* Color Dodge et Linear Dodge (ADD): Créez des effets d'éclaircissement intenses. Utilisez avec parcimonie, car ils peuvent rapidement souffler des reflets. Utile pour simuler des sources lumineuses.
* comment l'utiliser: Placez une couche avec un coup de pinceau doux (généralement blanc ou une couleur vive) au-dessus de votre calque de portrait. Définissez le mode de mélange sur "Color Dodge" ou "Linear Dodge (ADD)". Réduire considérablement l'opacité.
* Exemple: Simulant une lumière de jante derrière le sujet.
* teinte et saturation: Ceux-ci mélangent respectivement les valeurs de teinte et de saturation de la couche de mélange à la couche de base. La teinte est bonne pour changer les couleurs et la saturation pour augmenter ou réduire l'intensité des couleurs.
* comment l'utiliser: Utilisez les couches de réglage (teinte / saturation) et définissez le mode de mélange de la couche contenant le réglage à "teinte" ou "saturation" en fonction de l'effet que vous recherchez.
* Exemple: Changez la couleur des yeux du sujet en peignant sur une couche masquée et en changeant la teinte de cette couche. Réduisez la saturation globale d'un portrait à l'aide d'une couche de réglage de saturation.
* différence / exclusion: Créez des effets abstraits ou inversés. Souvent utilisé pour les images expérimentales ou surréalistes.
* comment l'utiliser: Superposer les textures ou les couleurs et définir la différence ou l'exclusion. Expérimentez avec différentes couleurs et textures.
* Exemple: Création d'un look à double exposition en mélangeant deux portraits en utilisant le mode de mélange de différence.
iii. Flux de travail et meilleures pratiques:
1. Édition non destructive: Travaillez toujours sur des calques en double ou utilisez des couches de réglage. Cela vous permet d'expérimenter sans modifier définitivement votre image d'origine.
2. Masques de couche: Utilisez largement les masques de couche! Ils vous permettent d'appliquer sélectivement l'effet de mode de mélange à des zones spécifiques de votre image. Un masque noir cache l'effet, tandis qu'un masque blanc le révèle.
3. Contrôle d'opacité: Ajustez l'opacité de la couche pour affiner l'intensité du mode de mélange. Les effets subtils semblent souvent plus naturels et raffinés.
4. Masques d'écrêtage: Couches de réglage des clips (par exemple, courbes, niveaux, teinte / saturation) à une couche spécifique pour affecter uniquement cette couche. Ceci est utile lorsque vous souhaitez ajuster la couleur ou la tonalité d'une couche de texture sans affecter l'image globale.
5. L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange et combinaisons. La meilleure façon d'apprendre est de jouer et de voir quels résultats vous pouvez obtenir.
6. Démarrer subtil: Commencez par une faible opacité et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. En exagérant peut conduire à des résultats non naturels ou criards.
7. Considérez votre vision: Avant de commencer, ayez une idée claire de l'apparence et du sentiment que vous voulez réaliser. Cela vous aidera à choisir les bons modes et techniques de mélange.
8. Séparation de fréquence: Les modes de mélange peuvent être utilisés de manière créative dans un flux de travail de séparation de fréquences pour la retouche cutanée et les ajustements tonaux. Par exemple, vous pouvez utiliser une superposition sur la couche haute fréquence pour une affûtage ou une couleur subtile sur la couche basse fréquence pour le classement des couleurs.
iv. Exemples d'applications de portraits de beaux-arts:
* Ajout de texture: Superposition des textures de papier, de tissu ou de grunge numérisées avec multiplié ou superposition pour créer un look vintage ou en détresse.
* Création d'une atmosphère de rêve: Utilisation d'écran avec une couleur douce et désaturée pour ajouter une lueur douce et créer un effet rêveur.
* Gradage des couleurs: Utilisation de la couleur pour appliquer un ton de couleur spécifique (par exemple, sépia, vintage ou une palette de couleurs spécifique).
* Amélioration de la lumière et de l'ombre: L'utilisation de superposition ou de lumière douce pour augmenter subtilement le contraste et créer plus de dimension. Utiliser la luminosité avec les techniques de Dodge et Burn pour affiner les reflets et les ombres.
* Simulation de fuites de lumière: Utilisation d'écran avec des images de fuites de lumière pour ajouter un effet lumineux d'apparence naturelle.
* Ajout de profondeur: Utilisation de gradients avec multiplier pour créer des vignettes ou assombrir les bords.
* Effets de la double exposition: Mélanger deux portraits ou un portrait avec un paysage utilisant la différence ou l'exclusion pour créer un effet abstrait ou surréaliste.
v. Dépannage:
* Les résultats sont trop durs: Réduisez l'opacité de la couche ou utilisez un mode de mélange plus doux (par exemple, lumière douce au lieu de superposition).
* L'effet est trop subtil: Augmentez l'opacité, essayez un mode de mélange plus intense ou dupliquez la couche.
* Les couleurs ne sont pas naturelles: Ajustez l'équilibre des couleurs de la couche de mélange, utilisez un masque de couche pour limiter l'effet à des zones spécifiques ou essayez un mode de mélange différent.
* L'image semble plate: Assurez-vous que vous avez un contraste et une dimension adéquats. Utilisez des modes de mélange comme la superposition ou la lumière douce pour ajouter un contraste subtil.
En maîtrisant les modes de mélange et en comprenant comment ils interagissent, vous pouvez étendre considérablement vos possibilités créatives dans Photoshop et élever votre portrait de beaux-arts à de nouveaux sommets. N'oubliez pas d'expérimenter, d'être patient et de vous amuser!