1. Embrasser l'obscurité et la lumière de contrôle:
* Le blocage de la lumière est la clé: Les portraits dramatiques prospèrent souvent sur de fortes ombres et du contraste. Investissez dans des rideaux de panne ou un tissu épais pour bloquer complètement toute la lumière ambiante de votre pièce. Ceci est crucial pour un contrôle précis sur vos sources de lumière. Plus la toile de base est sombre, plus vous pouvez faire votre éclairage.
* Small Light Source: Utilisez une seule source lumineuse relativement petite (comme une vitesse ou une petite boîte à soft) pour créer des ombres dures. Une plus grande source de lumière, bien que plus douce, aplatira l'image, diminuant le drame.
* drapeaux et gobos: Apprenez à utiliser des drapeaux (planches noires ou noyau en mousse) et Gobos (formes découpées pour projeter des motifs de lumière) pour façonner la lumière et créer un jeu d'ombre encore plus dramatique. Vous pouvez les acheter, mais Black Foam Core fonctionne très bien comme une option de bricolage. Ceux-ci sont essentiels pour contrôler où la lumière frappe et ne touche pas votre sujet.
2. Choisissez un arrière-plan dramatique et une toile de fond:
* Gardez les choses simples et sombres: Évitez les arrière-plans occupés ou brillants. Une couleur foncée et solide est idéale. Velvet noir, papier transparent gris foncé ou même un mur peint dans un charbon de bois profond ou noir fonctionnera bien. L'objectif est de ne pas éloigner la mise au point de votre sujet.
* La texture est importante: Un arrière-plan texturé (comme un tissu légèrement ridé ou un mur grossièrement peint) peut ajouter une couche subtile d'intérêt visuel sans être distrayant.
* La distance est votre ami: Positionnez votre sujet suffisamment loin de l'arrière-plan pour éviter les ombres indésirables * à moins que * vous utilisez intentionnellement des ombres d'arrière-plan pour un effet dramatique.
3. Le placement de la lumière est tout:
* Expérimentez avec un angle léger: L'éclairage dramatique est souvent réalisé en plaçant la source lumineuse sur le côté, au-dessus ou en dessous de votre sujet. L'éclairage latéral crée de fortes ombres d'un côté du visage, accentuant les caractéristiques. Le meilleur éclairage peut créer un look mystérieux, presque éthéré.
* Éclairage de jante: Placez votre lumière derrière et légèrement sur le côté de votre sujet pour créer un point culminant autour de leur tête et de leurs épaules, en les séparant de l'arrière-plan. Il s'agit d'une technique puissante pour le drame.
* loi carrée inverse: Soyez conscient de la proximité de votre lumière avec votre sujet. Plus la lumière est proche, plus la lumière tombe rapidement, ce qui peut ajouter à l'effet dramatique, mettant l'accent sur certaines caractéristiques tandis que d'autres tombent dans l'ombre.
4. Considérez l'expression de l'humeur et du sujet:
* L'expression est la clé: Les portraits dramatiques nécessitent le sujet d'émote. Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter et diriger votre sujet en conséquence. Un sillon subtil du front, un regard perçant ou un ralentissement mélancolique des lèvres peut tous contribuer à l'humeur globale.
* Choix de garde-robe: Les vêtements du sujet devraient compléter l'humeur. Les couleurs plus foncées et les silhouettes simples sont généralement plus efficaces pour les portraits dramatiques que les couleurs vives et les motifs occupés. Pensez à utiliser des tissus qui créent des textures ou des ombres intéressantes.
* Communiquez votre vision: Communiquez clairement votre vision à votre sujet afin qu'ils comprennent l'émotion souhaitée et peuvent le représenter efficacement. Montrez-leur des exemples du type de portrait que vous essayez de créer.
5. Le post-traitement est votre vernis final:
* Le contraste est roi: Augmentez le contraste de votre logiciel de post-traitement (Lightroom, Photoshop, etc.) pour améliorer les ombres et les reflets, ce qui rend l'image plus dramatique.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la lumière et les ombres, en sculptant davantage le visage et en attirant l'attention sur les caractéristiques clés.
* Réglage des couleurs sélectives: Des ajustements subtils à la couleur peuvent également améliorer l'ambiance. Envisagez de désaturer certaines couleurs ou d'ajouter un ton cool ou chaud à l'image globale.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
En mettant en œuvre ces conseils, vous pouvez transformer un espace familial simple en un mini studio capable de produire des portraits étonnants et dramatiques. Bonne chance!