i. Comprendre les modes de mélange:
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange déterminent comment les pixels en une couche interagissent avec les pixels dans la ou les calques en dessous. Ils effectuent des opérations mathématiques sur les valeurs de couleur des pixels, résultant en une variété d'effets visuels.
* Emplacement: Vous trouverez le menu déroulant des modes de mélange en haut du panneau Calques dans Photoshop. Le mode par défaut est «normal».
* Organisation (groupes clés): Les modes de mélange sont classés en groupes en fonction de leur fonction de base. Comprendre ces groupes vous aide à choisir le bon mode pour le résultat souhaité:
* normal: (Normal, dissoudre) - Modes de base. La normale est la valeur par défaut et recouvre simplement la couche supérieure. La dissolution crée un effet moucheté.
* assombrir: (Assombrir, multiplier, brûler la couleur, couleur plus foncée) - Ces modes assombrissent généralement l'image. Ils fonctionnent en comparant les couleurs des deux couches et en utilisant les valeurs les plus sombres.
* Multiplier: L'un des plus fréquemment utilisés pour l'assombrissement. Il multiplie les valeurs de couleur, assombrissant efficacement l'image. Idéal pour ajouter des ombres, de la profondeur et des textures.
* Burn de couleur: Assombrit l'image et augmente le contraste, entraînant des couleurs plus saturées.
* assombrir: Compare les valeurs de couleur de chaque pixel et maintient la plus foncée.
* éclairer: (Éclairer, écran, esquive couleur, couleur plus claire) - Ces modes éclairent l'image. Ils comparent les couleurs et utilisent les valeurs plus lumineuses.
* Écran: L'opposé de multiplier. Il illumine l'image et réduit le contraste. Excellent pour ajouter des reflets, des fuites de lumière et des effets de rêve.
* Color Dodge: Illumine l'image et diminue le contraste, entraînant souvent des reflets soufflés et des couleurs saturées. Utilisez avec parcimonie.
* éclairer: Compare les valeurs de couleur de chaque pixel et maintient celle plus claire.
* Contraste: (Superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur) - Ces modes augmentent le contraste. Ils s'assombrissent et éclaircissent à la fois les couleurs sous-jacentes.
* superposition: Illumine les zones claires et assombrit les zones sombres, augmentant le contraste. Un mode polyvalent pour des améliorations subtiles.
* lumière douce: Une version plus subtile de la superposition.
* lumière dure: Une version plus intense de la superposition.
* lumière vive, lumière linéaire, lumière de broche, mélange dur: Ces modes sont moins fréquemment utilisés mais peuvent créer des effets intéressants, souvent difficiles.
* Inversion: (Différence, exclusion) - Ces modes inversent les couleurs.
* différence: Crée un effet d'inversion de couleur.
* Exclusion: Une version plus subtile de la différence.
* Composant: (Teinte, saturation, couleur, luminosité) - Ces modes affectent des composants de couleur spécifiques. Utile pour le réglage fin et le ton.
* Hue: Modifie la teinte de la couche en fonction de la teinte des couches sous-jacentes.
* saturation: Modifie la saturation de la couche en fonction de la saturation des couches sous-jacentes.
* Couleur: Combine la teinte et la saturation de la couche avec la luminosité des couches sous-jacentes.
* luminosité: Modifie la luminosité de la couche en fonction de la luminosité des couches sous-jacentes, tout en conservant la couleur des couches sous-jacentes. Excellent pour esquiver et brûler sans affecter la couleur.
ii. Applications pratiques pour le portrait des beaux-arts:
Voici quelques façons spécifiques d'utiliser des modes de mélange dans votre travail de portrait:
1. Ajout de texture:
* Méthode: Placez une image de texture (par exemple, toile, papier, grunge) sur un nouveau calque au-dessus de votre portrait.
* Modes de mélange: Expérimentez Multiplier (pour assombrir la texture), écran (pour alléger la texture), superposition , lumière douce , ou lumière dure Pour divers degrés de contraste et d'intensité.
* opacité: Ajustez l'opacité de la couche pour affiner la visibilité de la texture.
* Exemple: Ajoutez une texture de papier subtile en utilisant Multiply à 30% d'opacité pour une sensation vintage.
2. Création de fuites de lumière et d'effets du soleil:
* Méthode: Utilisez une image de fuite de lumière pré-faite ou créez les vôtres en utilisant des gradients et des pinceaux. Placez-le sur une couche au-dessus de votre portrait.
* Modes de mélange: écran et Color Dodge sont excellents pour créer des effets lumineux brillants et diffusés. Expérimentez avec superposition pour un effet plus subtil.
* Couleur et placement: Ajustez la couleur et le placement de la couche de fuite de lumière pour des résultats optimaux.
3. esquiver et brûler (non destructivement):
* Méthode 1:Utilisation d'un calque gris
* Créez une nouvelle couche et remplissez-la avec 50% de gris (modifier> Remplir> 50% de gris).
* Définissez le mode de mélange de la couche gris sur superposition ou lumière douce . 50% de gris semblera invisible dans ces modes.
* Utilisez les outils Dodge and Burn sur la couche grise. Esquiver des éclaircissements, brûlant s'assombrit. Puisque vous travaillez sur un calque séparé, votre image d'origine reste intacte.
* Méthode 2:Utilisation du mode de mélange de luminosité pour l'esquive / brûlure plus précis
* Créez deux calques de réglage:une couche de courbes pour l'esquive et une couche de courbes pour brûler
* Réglez le calque des courbes pour esquiver pour égayer l'image (soulevez la courbe). Réglez la couche de courbes pour brûler pour assombrir l'image (abaisser la courbe).
* Inversez les masques de couche des deux couches de réglage en appuyant sur Ctrl / CMD + I avec le masque de couche sélectionné.
* Réglez le mode de mélange des deux couches de réglage sur la «luminosité». Cela garantit que vous ne changez que la luminosité et ne modifiez pas la couleur.
* Peignez le blanc sur le masque de couche pour esquiver ou brûler.
4. Amélioration des couleurs et des tons:
* Méthode: Utilisez les couches de réglage (par exemple, les courbes, les niveaux, l'équilibre des couleurs, la teinte / saturation), puis expérimentez des modes de mélange pour affiner l'effet.
* Modes de mélange:
* Couleur: Appliquez une correction des couleurs (par exemple, à l'aide d'une couche d'équilibre des couleurs) et définissez le mode de mélange sur «couleur». Cela affectera la teinte et la saturation tout en préservant la luminosité de l'image sous-jacente. Bon pour les ajustements de couleurs subtiles.
* luminosité: Appliquez un ajustement de contraste (par exemple, à l'aide d'une couche de courbes) et définissez le mode de mélange sur «luminosité». Cela n'affectera que la luminosité et le contraste, laissant les couleurs intactes. Idéal pour ajouter du punch sans couleurs sursaturées.
* lumière / superposition douce: Ajoutez une couche de réglage des courbes pour créer un effet de vignette subtil. Réglez le mode de mélange sur la lumière douce ou la superposition pour un look naturel.
5. Ajout d'effets artistiques:
* Méthode: Combinez plusieurs couches avec différents modes de mélange et ajustements pour obtenir des effets artistiques uniques.
* Exemples:
* Créez un effet duotone en plaçant une couche de couleur unie au-dessus de votre portrait et en définissant le mode de mélange sur couleur ou teinte .
* Expérimentez avec la différence ou exclusion Pour les inversions de couleurs inattendues et les effets abstraits.
* Créez un effet onirique en ajoutant une lueur douce à l'aide d'un calque de flou gaussien défini sur écran .
6. Ajout de grains:
* Méthode: Créez une nouvelle couche remplie de gris 50%. Accédez à Filtre> Noise> Ajouter le bruit. Ajustez la quantité de bruit.
* Mode de mélange: Définissez le mode de mélange sur superposition ou lumière douce . Ajustez l'opacité pour contrôler la quantité de grain.
iii. Conseils pour une utilisation efficace:
* Expérience: La clé de la maîtrise des modes de mélange est l'expérimentation. Essayez différents modes et observez les résultats.
* Démarrer subtil: Commencez par une faible opacité et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. La surutilisation peut conduire à des images non naturelles.
* Masques de calque: Utilisez des masques de calque pour appliquer sélectivement les effets du mode de mélange à des zones spécifiques de votre image.
* Édition non destructive: Travaillez toujours de manière non destructive en utilisant des couches de réglage et des objets intelligents. Cela vous permet de modifier ou de supprimer facilement les effets sans endommager votre image d'origine.
* Considérations de couleurs: Les modes de mélange peuvent modifier considérablement les couleurs. Soyez conscient des changements de couleur et ajustez en conséquence.
* Exemples spécifiques: Techniques de recherche en ligne. La recherche de termes tels que "Photoshop Mothling Modes Portrait Vintage" ou "Photoshop Texture Metting Portrait" peut produire des tutoriels et une inspiration.
* opacité: L'abaissement de l'opacité d'une couche avec un mode de mélange atténue souvent l'effet, le rendant plus subtil et naturel.
* Groupes: Vous pouvez regrouper les couches et appliquer un mode de mélange au groupe. Cela peut être utile pour appliquer un mode de mélange à plusieurs effets simultanément.
en résumé: Les modes de mélange Photoshop sont des outils puissants qui peuvent élever votre portrait de beaux-arts à de nouveaux niveaux. En comprenant comment ils fonctionnent et expérimentent leurs possibilités, vous pouvez créer des images étonnantes et uniques qui expriment votre vision artistique. N'oubliez pas de démarrer subtil, d'utiliser des masques de couche et de toujours travailler de manière non destructive pour maintenir la flexibilité et le contrôle de vos modifications. Bonne chance!