i. Préparation (facultative mais recommandée)
* Commencez par une bonne base: Choisissez une photo qui se prêtera bien à l'esthétique grunge. Des photos avec des textures intéressantes, des ombres et un sujet légèrement mélancolique ou sérieux peuvent mieux fonctionner.
* Ajustements de base: Avant de plonger dans les effets grunge, effectuez des ajustements de base comme l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la récupération de surbrillance / ombre. Visez une image légèrement sous-exposée, car cela vous donnera plus de place pour travailler avec des ombres et des tons sombres.
ii. Réglage des lightroom clés pour un effet grunge
Voici le flux de travail principal. N'oubliez pas d'ajuster les curseurs en fonction de votre image spécifique!
1. Développer le module:panneau de base
* Exposition: Légèrement réduire l'exposition (par exemple, -0,2 à -0,5 arrêts). Cela ajoute un sentiment de drame et fonde l'image.
* Contraste: Augmenter le contraste (par exemple, +15 à +30). Le grunge repose souvent sur de forts contrastes entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants: DimiaiONS FAITES (par exemple, -20 à -50). Cela aide à ramener les détails dans des zones lumineuses et les empêche de paraître soufflées, en particulier lors de l'ajout d'autres effets.
* ombres: Augmentez les ombres (par exemple, +10 à +30). Cela ouvre les zones sombres, révélant les détails et la texture, ce qui est crucial pour le grunge. N'en faites pas trop ou vous perdrez le contraste.
* Blancs: Diminuer légèrement les Blancs (par exemple, -5 à -15). Semblable aux faits saillants, cela empêche les zones soufflées.
* Noirs: Diminuent légèrement les Noirs (par exemple, -5 à -15). Cela approfondit les zones sombres et ajoute une touche d'humeur.
* Clarity: Augmentez la clarté (par exemple, +10 à +30). Clarity ajoute une définition aux midtones, faisant ressortir des détails et des textures, cruciale pour un look granuleux. Faites attention à ne pas en faire trop, ou il peut sembler artificiel.
* dehaze: Augmentez légèrement Dehaze (par exemple, +5 à +15). Cela peut ajouter un effet atmosphérique subtil, surtout si vous voulez une ambiance légèrement surréaliste ou vintage. Soyez prudent, car trop peut rendre l'image trop traitée. Alternativement, vous pouvez * diminuer * dehaze (valeurs négatives) pour introduire une légère brume pour un effet vieilli plus onirique.
* Vibrance / saturation: Réduire légèrement ces (ou un). La grogness implique souvent des couleurs sourdes. Essayez quelque chose comme la vibrance -5 à -15 et / ou la saturation -5 à -15. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image. Parfois, la réduction de l'une est la voie à suivre.
2. Panneau de courbe de ton
* Courbe point: Créez une courbe "S" (ou une courbe "S" subtile).
* pourquoi: Une courbe S augmente le contraste.
* * Abaissez légèrement le point inférieur à gauche * pour approfondir les Noirs.
* * Soulevez légèrement le point supérieur droit * pour égayer les blancs.
* * Ajustez le point central * pour contrôler l'équilibre tonal global. Expérimentez pour voir ce qui a le mieux. Subtil est souvent meilleur que l'extrême.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu):
* Vous pouvez ajuster subtilement ces canaux pour introduire des moulages de couleur pour un look vintage ou stylisé. Par exemple, vous pouvez abaisser le canal rouge dans les reflets et l'élever dans l'ombre pour un effet légèrement transformé.
3. Panneau HSL / couleur
* Hue: Des ajustements mineurs à la teinte peuvent subtilement modifier la palette de couleurs. Expérimentez pour trouver un look que vous avez.
* saturation: Réduisez la saturation de couleurs spécifiques trop vibrantes. Les candidats courants sont le blues et les verts. (par exemple, les blues désaturés pour réduire le dynamisme du ciel).
* Luminance: Ajustez la luminance pour affiner l'éclat des couleurs individuelles. L'assombrissement des couleurs spécifiques peut ajouter une mauvaise humeur.
4. Panneau de détail
* Affûtage: Augmentez la netteté modérément (par exemple, montant:50-80, rayon:1.0, détail:25). Le grunge a souvent un aspect aiguisé et énervé.
* Réduction du bruit:
* * Réduction du bruit de luminance:* Augmenter légèrement la réduction du bruit de luminance (par exemple, 10-20) pour lisser une partie du bruit que l'affûtage introduit. Trop rendra l'image en plastique.
* * Réduction du bruit des couleurs:* Augmenter la réduction du bruit de couleur pour éliminer les artefacts de couleur distrayants.
5. Panneau d'effets
* grain: Ajouter le grain (par exemple, le montant:15-40, taille:25-40, rugosité:30-60). Le grain est une caractéristique de l'esthétique grunge, imitant l'apparence du vieux film. Expérimentez avec la taille et les curseurs de rugosité pour obtenir la bonne texture. Les grains plus petits sont plus subtils; Les grains plus gros sont plus évidents.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile (par exemple, montant:-10 à -30, point médian:30-50). Une vignette assombrit les bords de l'image, attirant l'œil du spectateur au centre.
6. Panneau d'étalonnage (souvent négligé, mais puissant)
* Ce panneau vous permet d'ajuster les couleurs primaires (rouge, vert, bleu) pour affiner les tons de couleur et créer un classement de couleur unique pour votre look grunge. Expérimentez avec ces curseurs pour introduire des moulages de couleur et des effets vintage.
iii. Techniques avancées (facultative)
* Split Toning: Utilisez la tonification divisée pour ajouter des moulages de couleur aux reflets et aux ombres indépendamment. C'est excellent pour créer un look transversé. Par exemple, vous pouvez ajouter une légère teinte orange aux reflets et une légère teinte bleue aux ombres.
* Filtres radiaux / filtres gradués: Utilisez ces outils pour appliquer sélectivement les ajustements à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez assombrir les bords du cadre avec un filtre gradué ou affiner sélectivement les zones avec un filtre radial.
* superpositions de texture: Dans Photoshop (ou en utilisant des préréglages Lightroom qui simulent cela), vous pouvez ajouter des textures grunge réelles (par exemple, la poussière, les rayures, la texture papier) comme superpositions pour un look encore plus authentique.
iv. Conseils et considérations
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop les effets. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas le détruire. Commencez par de petits ajustements et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Expérience: Il n'y a pas de recette "grunge" unique. Jouez avec les curseurs et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre image spécifique.
* Presets: Il existe de nombreux préréglages grunge disponibles pour Lightroom. Ceux-ci peuvent être un excellent point de départ, mais n'oubliez pas de les modifier pour s'adapter à votre image.
* Subjectif Matters: Les meilleures modifications grunge fonctionnent bien avec des sujets qui complètent le style - pensez aux environnements urbains graveleux, aux visages altérés ou aux poses dramatiques.
* Palette de couleurs: Le grunge fonctionne souvent bien avec des couleurs sourdes et désaturées ou une palette de couleurs limitée. Pensez au jeu de couleurs global que vous souhaitez créer.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est calibré correctement pour assurer une représentation précise des couleurs.
Exemple de résumé du flux de travail (simplifié):
1. Légèrement sous-exposé.
2. Augmenter le contraste et la clarté.
3. Ajustez les ombres et les reflets pour révéler les détails.
4. Ajouter le grain.
5. Ajoutez une vignette.
6. légèrement désaturé.
7. Couleurs affinées avec des panneaux HSL / Couleurs et d'étalonnage.
En ajustant soigneusement ces paramètres, vous pouvez créer un large éventail d'effets grunge, de subtil et vintage au gras et dramatique. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image particulière et votre vision artistique. Bonne chance!