i. Préparation
1. Choisissez vos images:
* Portrait: Sélectionnez une photo haute résolution de votre sujet. Un fond relativement simple dans le portrait est plus facile à travailler.
* Texture / réflexion de la bulle: Trouvez une bonne image d'une bulle. Idéalement, cela aura des réflexions et des réfractions intéressantes dans la bulle. Les sites photo sont de bonnes ressources. Recherchez des choses comme la «texture de bulle de savon», «bulle arc-en-ciel» ou «réflexion des bulles». Une forme de cercle ordinaire peut également fonctionner, vous aurez juste besoin d'y ajouter des effets.
* Background: Choisissez une image d'arrière-plan qui complète votre portrait. Cela pourrait être un paysage, un mur texturé ou même une image abstraite floue. L'arrière-plan sera visible * à travers * la bulle, alors choisissez judicieusement.
2. Réglage des images de base:
* Ouvrez les trois images (portrait, bulle et arrière-plan) dans Photoshop CS3.
* Faites des ajustements de base à votre portrait si nécessaire (luminosité, contraste, couleur). Il est préférable de le faire * avant * vous commencez à masquer. * Image> Ajustements * Offre des outils tels que des niveaux, des courbes, une luminosité / contraste et une teinte / saturation.
ii. Création de l'effet de bulle
1. Placement et dimensionnement:
* Copie / Coller Bubble: Sélectionnez l'image de bulle entière (`SELECT> ALL` ou` CTRL + A`), puis copiez-le (`édition> copy` ou` ctrl + c`).
* Collez la bulle dans votre document de portrait (`edit> coller` ou` ctrl + v`). Cela créera un nouveau calque (couche 1, ou similaire) au-dessus de votre calque de portrait.
* redimensionner et position: Utilisez le * outil de transformation libre * (`Edit> Free Transform` ou` Ctrl + T`) pour redimensionner et positionner l'image de bulle sur le visage de votre sujet. Tenez «Shift» tout en faisant glisser un coin pour maintenir les proportions de la bulle. Idéalement, vous voulez que la bulle englobe les principales caractéristiques du visage, mais pas trop petite.
2. Création du masque à bulles:
* C'est l'étape la plus cruciale. Vous devrez masquer soigneusement le * à l'intérieur * de la bulle, révélant le visage à l'intérieur.
* Ajoutez un masque de calque: Sélectionnez le calque "bulle" (celui que vous venez de collé). Accédez à `Layer> Masque de calque> Révaluer tout. Cela ajoute un rectangle blanc à côté de la couche de bulle dans la palette des calques. Le masque blanc signifie que tout sur la couche est visible.
* Choisissez l'outil de pinceau (b): Sélectionnez l'outil de pinceau dans la barre d'outils.
* Définissez la couleur de la brosse en noir: Assurez-vous que la couleur de votre premier plan est définie sur le noir. C'est ainsi que vous "effacez" dans le masque. (Appuyez sur «D» pour réinitialiser avec les couleurs par défaut, puis «X» pour échanger le premier plan / arrière-plan.)
* Choisissez un pinceau: Sélectionnez un pinceau à bords doux. Un bord doux aidera à créer un mélange plus transparent autour des bords de la bulle. Expérimentez avec différentes tailles de pinceau pour affiner le masquage.
* peigner sur le masque: Avec la vignette du masque de couche sélectionnée (cliquez dessus dans la palette des calques), * peignez soigneusement le noir sur les zones de la bulle où vous voulez que le visage soit visible. * Pensez-y comme pour couper un trou dans la couche de bulle.
* Zoomez: Utilisez l'outil Zoom (`Z ') pour zoomer pour un masquage précis.
* Brush Opacité: Ajustez l'opacité du pinceau (dans la barre d'options en haut) pour un mélange plus subtil. Une opacité plus faible permet des transitions progressives. Essayez de commencer par une opacité d'environ 20 à 40% et d'augmenter au besoin.
* Annuler les erreurs: Si vous peignez accidentellement une zone que vous n'aviez pas l'intention de faire, passez la couleur de votre premier plan en blanc (appuyez sur `x`) et peignez à" Un-Erase "(restaurez la bulle dans cette zone).
* Feathering / Blur: Après le masquage initial, vous pouvez adoucir les bords du masque à l'aide de `Filtre> Blur> Blur gaussien sur le masque de calque lui-même (assurez-vous que la vignette du masque de calque est sélectionnée). Un très petit rayon flou (0,5 - 2 pixels) peut aider.
* Affinez le masque: Portez une attention particulière aux bords où la bulle rencontre le visage. Vous voulez qu'il ressemble au visage * à l'intérieur * de la bulle, pas seulement collé sur le dessus.
3. Modes de mélange (facultatif mais fortement recommandé):
* Sélectionnez la couche "bulle" (pas le masque, mais la miniature de la couche elle-même).
* Expérimentez avec différents modes de mélange du menu déroulant en haut de la palette des calques (il est par défaut "normal").
* Les bons modes de mélange à essayer comprennent:
* Écran: Éclaire les couches sous-jacentes.
* superposition: Combine les couleurs de la bulle et contraste avec le visage sous-jacent.
* Multiplier: Assombrit les couches sous-jacentes.
* lumière douce: Une version plus subtile de la superposition.
* Ajustez l'opacité * du calque * (également en haut de la palette des calques) pour affiner l'effet. L'abaissement de l'opacité peut rendre la bulle plus transparente.
* Les modes de mélange peuvent changer considérablement la façon dont la bulle interagit avec le portrait, alors explorez et voyez ce qui fonctionne le mieux.
iii. Ajout de l'arrière-plan
1. Placez l'arrière-plan: Copiez et collez votre image d'arrière-plan dans le document de portrait. Assurez-vous que la couche d'arrière-plan est * en dessous * à la fois la couche portrait et la couche de bulle dans la palette des calques. Vous pouvez faire glisser les couches vers le haut ou vers le bas pour les réorganiser.
2. ajuster l'arrière-plan:
* Utilisez l'outil de transformation libre (`ctrl + t`) pour redimensionner et positionner l'arrière-plan selon les besoins.
* Ajustez la luminosité, le contraste et la couleur du fond pour compléter l'image globale.
* Envisagez de brouiller légèrement l'arrière-plan pour ajouter la profondeur du champ et concentrer l'attention sur le sujet dans la bulle. `Filtre> Blur> Blur gaussien est utile pour cela.
iv. Touches finales et finales
1. Couches de réglage: Utilisez des couches de réglage (du bas de la palette de couches - l'icône qui ressemble à un cercle demi-noir / demi-blanc) pour effectuer des ajustements globaux à l'image entière. C'est non destructif, ce qui signifie que vous pouvez toujours changer ou supprimer les ajustements plus tard.
* Courbes: Pour les ajustements tonaux globaux.
* niveaux: Semblable aux courbes, mais un peu plus simple.
* Balance des couleurs: Pour ajuster la couleur globale de l'image.
* teinte / saturation: Pour ajuster la saturation des couleurs.
2. Dodge and Burn (facultatif):
* Créez un nouveau calque au-dessus de toutes les autres couches.
* Définissez le mode de mélange du calque sur "superposition".
* Remplissez la couche avec 50% de gris (`edit> fill`, choisissez" 50% gris "dans la liste déroulante" Contenu ").
* Utilisez l'outil Dodge (pour éclaircir) et l'outil de brûlure (pour assombrir) pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, améliorant les reflets et les ombres. Cela peut ajouter de la profondeur et de la dimension. Utilisez ces outils avec parcimonie.
3. Affûtage (facultatif):
* Comme étape finale, vous pouvez légèrement affiner l'image pour améliorer les détails. `Filtre> Affûter> Masque Unharp est une bonne option. Utilisez-le avec parcimonie, car trop d'affûtage peut créer des artefacts indésirables. L'affûtage est généralement mieux fait à la toute fin, après tous les autres ajustements.
4. Enregistrez votre travail: Enregistrez votre image au format Photoshop (.PSD) pour préserver les calques. Ensuite, enregistrez une version aplatie (fichier> Enregistrer sous ... et choisissez JPEG ou PNG) pour le partage.
Conseils et considérations:
* Expérimentez avec différentes images de bulles et modes de mélange. C'est là que vous pouvez faire preuve de créativité et développer votre propre style unique.
* faites attention à l'éclairage. Assurez-vous que l'éclairage sur l'image de bulle correspond à l'éclairage du portrait. Vous pouvez utiliser les couches de réglage pour ajuster la luminosité et le contraste de la bulle.
* Envisagez d'ajouter une ombre subtile sous la bulle pour la fonder dans la scène. Utilisez l'outil de chapiteau elliptique pour créer une sélection, remplissez-le d'une couleur sombre, puis brouillez-le pour créer une ombre douce.
* La pratique rend parfaite! Le masquage peut être difficile au début, mais plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Trouvez de bons tutoriels en ligne: Recherchez YouTube et d'autres sites pour "Photoshop Bubble Portrait Tutorial" pour voir des exemples et apprendre des autres artistes. Bien qu'ils puissent utiliser des versions plus récentes de Photoshop, les techniques de base sont les mêmes.
Ce processus peut sembler complexe au début, mais en suivant ces étapes et en expérimentant les différents outils et techniques, vous pouvez créer un superbe portrait de bulle dans Photoshop CS3! Bonne chance!