i. Comprendre les bases des modes de mélange:
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange définissent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Chaque mode utilise une formule mathématique différente pour calculer la couleur du pixel résultant.
* où les trouver: Dans Photoshop, la liste déroulante en mode de mélange est située dans le panneau Calques. Il est par défaut «normal».
* Ingrédients clés: Pour utiliser efficacement les modes de mélange, vous avez besoin:
* une couche de base: Généralement, votre image de portrait principale.
* une couche de mélange: Ce calque fournit les couleurs, les textures ou les motifs que vous souhaitez intégrer. Cela peut être n'importe quoi:une image de texture, un remplissage de couleurs, un dégradé, une couche dupliquée, etc.
* comment ils fonctionnent: Photoshop analyse chaque pixel de la couche de mélange et de la couche de base, puis utilise la formule du mode de mélange sélectionné pour créer le pixel correspondant dans l'image résultante.
ii. Modes de mélange essentiels pour les portraits de beaux-arts:
Voici une ventilation de certains des modes de mélange les plus utiles, classés par effet:
a. Effets d'assombrissement: (Ces modes rendent généralement l'image plus sombre)
* Multiplier: Il s'agit d'un mode de mélange de cheval de bataille. Il multiplie les valeurs de couleur de la couche de mélange avec les valeurs de couleur de la couche de base. Ceci généralement * assombrit * l'image et est idéal pour:
* Ajout d'ombres subtiles: Utilisez une couche remplie d'une couleur foncée (par exemple, brun foncé, bleu foncé) à faible opacité.
* Création d'un look vintage ou antique: Appliquez une texture ou un gradient de ton sépia.
* brûler ou esquiver sélectivement: Utilisez un pinceau doux avec une couleur foncée ou claire sur un nouveau calque pour multiplier, construisant progressivement l'effet.
* superpose des textures qui sont principalement légères: Multiply les fera se fondre plus naturellement.
* assombrir: Compare les valeurs de couleur de la couche de mélange et de la couche de base et maintient le * plus sombre * des deux pour chaque pixel. Moins dramatique que multiplier. Bon pour:
* Amélioration de l'ombre subtile: Plus contrôlé que multiplier.
* combinant des images où vous souhaitez conserver des détails plus sombres.
* Burn de couleur: Assombrit la couche de base en augmentant le contraste en fonction de la couleur du mélange. Crée un effet d'obscurcissement plus saturé et plus intense. Utilisez avec prudence car il peut rapidement devenir exagéré. Bon pour:
* Effets vintage dramatiques: Utilisez avec une couleur désaturée sur la couche de mélange.
* Ajout de détails d'ombre intenses.
* Burn linéaire: Semblable à la combustion de la couleur, mais assombrit la couche de base en diminuant la luminosité en fonction de la couleur du mélange. Peut créer un aspect plus mat et désaturé.
b. Effets d'éclair: (Ces modes rendent généralement l'image plus lumineuse)
* Écran: L'opposé de multiplier. Il inverse les couleurs du mélange et des couches de base, les multiplie, puis inverse le résultat. Cela * éclaire * l'image. Excellent pour:
* Ajout des reflets et lueur: Utilisez une couche remplie d'une couleur claire (par exemple, blanc, jaune clair, bleu clair) à faible opacité.
* Création d'un look rêveur et éthéré: Ajoutez une texture cloud ou une superposition bokeh.
* Mélanger des textures ou des images de couleur claire.
* éclairer: Compare les valeurs de couleur de la couche de mélange et de la couche de base et maintient le * plus léger * des deux pour chaque pixel. Moins dramatique que l'écran. Utile pour:
* Amélioration subtile de surbrillance.
* combinant des images où vous souhaitez conserver des détails plus légers.
* Color Dodge: Éclaircit la couche de base en diminuant le contraste en fonction de la couleur du mélange. Peut créer un effet éclatant et éclatant. Utilisez avec parcimonie. Bon pour:
* ajoutant un effet de surbrillance très fort.
* Création d'un look fantastique ou surréaliste.
* Dodge linéaire (ADD): Éclaircit la couche de base en augmentant la luminosité en fonction de la couleur du mélange. Crée un effet d'éclaircissement plus intense et moins contrasté par rapport à l'esquive des couleurs. Souvent préféré à l'esquive des couleurs car elle est plus contrôlable. Bon pour:
* effets de lueur intenses.
* ajoutant un aspect vibrant et brillant.
c. Effets de contraste: (Ces modes augmentent ou diminuent le contraste)
* superposition: L'un des modes de mélange les plus polyvalents. Il combine multiplier et écran, selon la légèreté de la couche de mélange. Les zones plus claires de la couche de mélange éclairciront la couche de base, et les zones plus sombres l'assombriront. Bon pour:
* Ajout de texture tout en préservant les détails: Utilisez une image de texture.
* Amélioration du contraste sélectivement: Peindre avec des couleurs claires et sombres sur le calque de mélange.
* Création d'un effet pictural.
* lumière douce: Semblable à la superposition, mais avec un effet plus subtil. Moins dur et plus indulgent. Bon pour:
* Amélioration subtile du contraste.
* ajoutant une superposition de texture douce.
* Création d'un look doux et diffus.
* lumière dure: Semblable à la superposition, mais avec un effet beaucoup plus dur et plus intense. Peut entraîner rapidement une sur-saturation et une coupure. Utiliser avec prudence.
* lumière vive: Semblable à la superposition, mais crée une saturation et un contraste encore plus forts. Très facile à trop.
d. Effets de couleur et de teinte: (Ces modes affectent la couleur et la teinte de l'image)
* Hue: Remplace la * teinte * de la couche de base par la teinte de la couche de mélange, tout en préservant la luminance et la saturation. Bon pour:
* coloriant une image en noir et blanc: Utilisez une couche de remplissage de couleurs.
* décalant subtilement la tonalité de couleur globale de l'image.
* saturation: Remplace la * saturation * de la couche de base par la saturation de la couche de mélange, tout en préservant la teinte et la luminance. Bon pour:
* désaturer ou saturer des zones spécifiques de l'image.
* Création d'un look vintage en sourdine.
* Couleur: Remplace à la fois la * teinte et saturation * de la couche de base par la teinte et la saturation de la couche de mélange, tout en préservant la luminance. Il s'agit d'un outil puissant pour modifier la palette de couleurs de l'image sans affecter la luminosité globale. Bon pour:
* couleur tonifier l'image.
* ajoutant une humeur de couleur spécifique. Utilisez une carte de dégradé sur un calque défini sur couleur.
* luminosité: Remplace la * luminosité * de la couche de base par la luminosité de la couche de mélange, tout en préservant la teinte et la saturation. Utile pour:
* Réglage de la luminosité sans affecter la couleur.
* Affûter les images tout en préservant la couleur. Utilisez une couche en double définie sur la luminosité.
iii. Étapes et techniques pratiques pour le portrait des beaux-arts:
1. Commencez par une base solide: Commencez par un portrait de base bien exposé et correctement édité. Cela comprend la retouche de la peau, l'esquive et la brûlure et la correction de couleurs de base.
2. Choisissez votre calque de mélange: C'est là que votre créativité entre en jeu. Certaines idées:
* Images de texture: Vieux papier, béton, tissu, bois, fleurs, feuilles. Ceux-ci peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* gradients: Créez des transitions de couleurs lisses. Utilisez l'outil de gradient ou les couches de réglage de la carte du gradient.
* Couleur rempli: Couleurs massives pour la tonification des couleurs ou le réglage de l'humeur.
* Modèles: Ajouter des détails complexes.
* Couches dupliquées: Dupliquez votre calque de portrait et appliquez des filtres pour des effets uniques.
* fuites de lumière / bokeh: Ajoutez une sensation fantaisiste et rêveuse.
3. Expérimentez avec différents modes de mélange: Cycle à travers les modes de mélange dans le panneau Calques pour voir comment chacun affecte votre image.
4. Réglez l'opacité et le remplissage: Les curseurs d'opacité et de remplissage dans le panneau des couches sont cruciaux pour contrôler l'intensité de l'effet. Commencez par une faible opacité et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité. Remarque: Le remplissage affecte les styles de calques différemment de l'opacité.
5. Utilisez des masques de calque: Les masques de calque vous permettent d'appliquer sélectivement l'effet de mode de mélange à des zones spécifiques de votre image. Ceci est essentiel pour affiner l'apparence et empêcher l'effet de devenir écrasant.
* Masque avec une brosse douce pour mélanger les transitions.
* Utiliser des gradients sur des masques pour des transitions lisses.
* masque basé sur la luminosité pour les ajustements ciblés.
6. Utiliser les couches de réglage: Les couches de réglage (par exemple, courbes, niveaux, équilibre des couleurs, teinte / saturation) peuvent être utilisées conjointement avec des modes de mélange pour affiner davantage l'effet.
* Clip Radice de réglage à la couche de mélange pour ne l'affecter que. (Alt / Option + Cliquez entre les calques du panneau Calques)
7. Couches de groupe: Organisez vos couches en groupes pour garder votre espace de travail bien rangé et faciliter la gestion des effets complexes.
8. Considérez l'harmonie couleur: Faites attention à la palette de couleurs globale de votre image. Utilisez des modes de mélange et des couches de réglage pour créer une palette de couleurs cohésive et visuellement attrayante.
9. N'en faites pas trop: Les modes de mélange sont puissants, mais ils peuvent facilement être surutilisés. Efforcez-vous d'un effet subtil et artistique qui améliore le portrait sans distraire du sujet.
10. flux de travail non destructif: Travaillez de manière non destructive en utilisant des couches de réglage, des objets intelligents et des masques de couche. Cela vous permet de faire facilement des modifications et de revenir à l'image d'origine si nécessaire.
iv. Exemple de workflows:
* ajout d'une texture vintage:
1. Placez une image de texture au-dessus de votre calque de portrait.
2. Définissez le mode de mélange de la couche de texture pour multiplier ou superposer.
3. Ajustez l'opacité au goût.
4. Ajoutez un masque de calque pour appliquer sélectivement la texture à certaines zones.
5. Ajustez la couleur de la texture avec une couche de réglage de teinte / saturation coupée à la texture.
* Créer une lueur de rêve:
1. Dupliquez votre calque de portrait.
2. Appliquer un filtre de flou gaussien sur la couche dupliquée (filtre> flou> flou gaussien).
3. Réglez le mode de mélange de la couche floue pour dépister ou la lumière douce.
4. Ajustez l'opacité au goût.
5. Ajoutez un masque de calque pour appliquer sélectivement la lueur aux reflets.
* couleur toning avec gradients:
1. Créez une couche de réglage de la carte dégradé.
2. Choisissez un dégradé qui complète votre portrait.
3. Réglez le mode de mélange de la couche de carte de gradient sur la couleur ou la lumière douce.
4. Ajustez l'opacité au goût.
v. Conseils et meilleures pratiques:
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre à utiliser les modes de mélange est d'expérimenter différentes combinaisons et paramètres.
* moins c'est plus: Souvent, un effet subtil est plus efficace que celle évidente.
* Considérez le sujet: Choisissez des modes et effets de mélange qui complètent le sujet et l'humeur globale du portrait. Un portrait sombre bénéficie d'effets différents de celui joyeux.
* faites attention aux détails: Zoomez et examinez attentivement l'image pour s'assurer que le mode de mélange ne crée pas d'artefacts indésirables ou de distorsions de couleur.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail des photographes et des artistes numériques qui utilisent efficacement les modes de mélange. Analysez leurs techniques et essayez de les reproduire dans votre propre travail.
En comprenant les principes et techniques décrits ci-dessus, vous pouvez exploiter la puissance des modes de mélange Photoshop pour créer des portraits de beaux-arts époustouflants et expressifs. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de développer votre propre style unique. Bonne chance!