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Comment utiliser des gels colorés créent des portraits uniques et créatifs

Utiliser des gels colorés est un moyen fantastique d'ajouter de l'humeur, du drame et une touche créative unique à vos portraits. Voici un guide complet sur la façon de les utiliser efficacement:

i. Comprendre les bases:

* Quels sont les gels colorés? Des feuilles fines de plastique coloré (généralement du polycarbonate ou du polyester) conçu pour être placée devant une source légère pour changer sa couleur.

* Pourquoi les utiliser?

* Expression créative: Modifier l'humeur, le ton et l'impact visuel de vos portraits.

* Théorie des couleurs: Utilisez la couleur pour évoquer des émotions spécifiques et créer des combinaisons visuellement attrayantes.

* Résolution de problèmes: Corriger les couleurs, équilibrez les tons de peau ou créez des effets d'éclairage intéressants.

* Effets dramatiques: Produisez des images audacieuses, vibrantes et surréalistes.

* Types de gels:

* Gels de correction des couleurs: CTO (température de couleur orange), CTB (température de couleur bleue), ND (densité neutre) - principalement utilisée pour faire correspondre les températures de couleur entre différentes sources lumineuses ou réduire l'intensité de la lumière. Moins sur la couleur créative, plus sur le contrôle technique.

* gels de couleur créatif: Disponible dans un large éventail de couleurs (rouge, bleu, vert, jaune, magenta, etc.) à des fins artistiques.

* Gels de diffusion: Adoucissez la sortie lumineuse, utile en conjonction avec des gels de couleur pour créer un effet plus lisse et moins dur.

* Nombres de gel (Rosco, Lee): Les fabricants de gels (comme Rosco et Lee) utilisent des systèmes de numérotation. Connaître le nombre vous aide à reproduire avec précision les couleurs spécifiques. Consultez leurs graphiques de couleurs en ligne.

ii. Équipement dont vous avez besoin:

* gels colorés: Commencez par un ensemble de base de couleurs primaires (rouge, bleu, vert, jaune) et expérimenter. Vous pouvez acheter des feuilles ou des packs individuels.

* Source lumineuse:

* stroboscopes / flashs: Le plus souvent utilisé en raison de leur puissance, de leur portabilité et de leur contrôle. Assurez-vous que vos gels sont résistants à la chaleur (en particulier pour les lampes de modélisation à chaud).

* lumières LED: Une bonne alternative, surtout si elles offrent une température de couleur réglable (LED bi-couleurs). Ils génèrent moins de chaleur.

* lumières continues (tungstène): Utiliser avec prudence; Ils produisent beaucoup de chaleur et peuvent faire fondre les gels s'ils sont trop proches. Investissez dans des gels à haute température.

* porte-gel / clips / ruban: Essentiel pour attacher les gels à votre source lumineuse. Vous pouvez acheter des détenteurs de gel spécialisés qui montent directement sur votre stroboscope ou utiliser du ruban Gaffer (résistant à la chaleur) pour une approche plus bricolage. Les pinces à linge peuvent également fonctionner dans une pincée pour les LED.

* Stands de lumière: Pour positionner votre source légère et vos gels.

* Modificateurs lumineux (facultatif):

* Softboxes: Créez une lumière douce, voire légère.

* parapluies: Une autre option pour la lumière douce.

* snots: Concentrez la lumière dans un faisceau étroit, parfait pour mettre en évidence des zones spécifiques.

* grilles: Contrôlez le déversement de lumière et créez un faisceau plus directionnel.

* METTRE LIGHT (facultatif): Pour mesurer avec précision la sortie lumineuse, en particulier lors de l'utilisation de plusieurs sources de lumière.

* Sécurité: Des gants résistants à la chaleur pour la manipulation des lumières chaudes et un extincteur à proximité à proximité si vous travaillez avec de puissantes lumières continues.

iii. Configuration et tir:

1. Choisissez votre palette de couleurs: Considérez l'humeur que vous souhaitez créer.

* couleurs chaudes (rouge, orange, jaune): Énergie, passion, excitation, chaleur, danger.

* Couleurs froides (bleu, vert, violet): Calme, tranquillité, mélancolie, mystère.

* Couleurs complémentaires (rouge / vert, bleu / orange, jaune / violet): Créez un contraste visuel et une excitation. Utilisez-les avec parcimonie et délibérément.

* Couleurs analogues (couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique): Créez un look harmonieux et équilibré.

* monochromatique: Différentes nuances d'une seule couleur peuvent créer un look élégant.

2. Positionnez vos lumières:

* Source de lumière unique: Configuration la plus simple. Placez la lumière gélifiée d'un côté de votre sujet pour un look mono-couleur. Expérimentez avec son angle (frontal, côté, dos) pour différents effets.

* Deux sources lumineuses: Plus de contrôle et de complexité. Utilisez une lumière avec un gel et l'autre (sans gel ou avec un gel différent) comme une lumière de remplissage pour adoucir les ombres. Vous pouvez également utiliser deux gels colorés différents pour créer des gradients ou un blocage des couleurs.

* trois + sources lumineuses: Avancé. Permet des schémas d'éclairage plus complexes, mettant en évidence différentes zones avec différentes couleurs. Nécessite une planification et une expérimentation minutieuses. Bon pour les arrière-plans.

3. Fixez les gels: Fixez en toute sécurité les gels à votre source lumineuse à l'aide de supports de gel ou de ruban adhésif. Assurez-vous que le gel couvre toute la surface de la lumière. Ne laissez pas le gel toucher l'ampoule d'une lumière continue chaude.

4. Définissez les paramètres de votre appareil photo:

* Balance des blancs: Crucial. Commencez par définir une balance des blancs personnalisée en fonction de votre lumière ambiante ou de la couleur de votre gel. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement, mais le rapprocher à la caméra est idéal. Expérimentez avec différents réglages d'équilibre du blanc pour voir comment ils affectent les couleurs. N'ayez pas peur de mettre intentionnellement mal cotisé la balance des blancs pour effet créatif.

* ouverture: Contrôler la profondeur de champ. Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou. Utilisez une ouverture plus petite (nombre F plus grand) pour une plus grande partie de l'image pour être au point.

* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.

* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans votre image. Si vous utilisez des stroboscopes, la vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière ambiante, pas le flash.

* Flash Power: Ajustez la puissance de votre flash pour contrôler la luminosité de la lumière. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.

5. Shoot and Experiment: Prenez des photos de test et ajustez vos paramètres d'éclairage et de caméra au besoin.

* Force du gel: Expérimentez avec différentes forces de gels (certains gels sont plus saturés que d'autres).

* Distance: Plus la lumière est proche de votre sujet, plus la lumière sera douce.

* angles: Changer l'angle de la lumière peut changer considérablement l'apparence du portrait.

* Pose du modèle: La façon dont le modèle est positionné par rapport à la lumière affectera également le résultat.

* Background: Un fond simple permettra aux couleurs d'être l'objectif principal, mais un arrière-plan texturé peut ajouter de l'intérêt. Envisagez d'utiliser un fond de couleur neutre (blanc, gris ou noir) pour éviter la contamination des couleurs.

6. Post-traitement:

* ajustement de la balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.

* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs individuelles pour améliorer l'effet ou corriger les moulages de couleur.

* contraste et luminosité: Ajustez le contraste et la luminosité pour créer l'ambiance souhaitée.

* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour mettre en évidence ou assombrir des zones spécifiques.

* Gradage des couleurs: Ajustez la palette de couleurs globale pour créer un aspect cohérent.

* tir brut: La prise de vue au format brut vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.

iv. Techniques et idées créatives:

* Blocage des couleurs: Utilisez plusieurs lumières avec des gels de couleur différents pour créer des blocs de couleur distincts sur votre sujet ou votre arrière-plan.

* Effets du gradient: Positionnez les gels à un angle pour créer une transition progressive entre les couleurs.

* Effets de silhouette: Placez une lumière géliquée derrière votre sujet pour créer une silhouette.

* Éclairage de jante: Utilisez une lumière géliquée derrière votre sujet pour créer une lumière de bord colorée autour de leurs bords. Ceci est particulièrement efficace pour séparer le sujet d'un fond sombre.

* Éclairage des cheveux: Utilisez une lumière géliquée pour mettre en évidence les cheveux de votre sujet.

* Lavages d'arrière-plan: Utilisez une lumière géliquée pour laver l'arrière-plan avec la couleur.

* gels de couleur sur la peau: Considérez le teint de votre modèle. Certaines couleurs de gel peuvent rendre la peau contre nature ou maladif. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux. L'utilisation d'un gel moins saturé ou d'un gel CTO / CTB en combinaison peut aider.

* Double éclairage avec des couleurs opposées: Utilisez une source lumineuse avec un gel rouge et un autre avec un gel bleu ou vert pour un effet dynamique et contrasté.

* Création d'humeur: Utilisez des couleurs pour améliorer l'impact émotionnel du portrait. Par exemple, utilisez du bleu pour la tristesse ou le rouge pour la colère.

* Expérimentez avec les ombres: Les gels peuvent créer des ombres colorées, qui peuvent être un élément visuellement intéressant.

* combinaison gobo + gel: Projetez un motif (en utilisant un gobo) avec une lumière géliquée pour un effet plus complexe et intéressant. Pensez à projeter des motifs de feuilles en vert ou aux étoiles en bleu.

* combinaison d'eau + gel: Projetez la lumière à travers un récipient d'eau avec un gel. L'eau déforme la lumière, créant des motifs intéressants.

* plusieurs gels sur une seule lumière: Vous pouvez superposer des gels sur une seule lumière pour créer des couleurs personnalisées. Soyez conscient de la perte de lumière et de l'accumulation de chaleur, en particulier avec des lumières continues.

v. Erreurs courantes à éviter:

* Balance des blancs incorrects: Cela peut rendre vos images non naturelles ou lavées.

* couleurs accablantes: Trop de saturation peut être distrayante. Utilisez des gels avec parcimonie et stratégiquement.

* Éclairage inégal: Assurez-vous que la lumière est répartie uniformément sur le visage de votre sujet.

* Ignorer les tons de peau: Certains gels peuvent rendre les tons de peau contre nature. Expérimentez et ajustez votre éclairage et votre post-traitement en conséquence.

* Gels de surchauffe: Utilisez des gels résistants à la chaleur et éloignez-les de l'ampoule de la source de lumière.

* Oublier la sécurité: Soyez prudent lorsque vous travaillez avec des lumières chaudes.

vi. Conseils et astuces:

* Démarrez simple: Commencez par une ou deux couleurs et en ajoutez progressivement plus à mesure que vous gagnez de l'expérience.

* Utilisez un compteur léger: Pour mesurer avec précision la sortie lumineuse et assurer une exposition appropriée.

* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et combinaisons de couleurs pour trouver ce qui vous convient le mieux.

* Regardez le travail des autres photographes: Soyez inspiré par le travail d'autres photographes qui utilisent des gels colorés.

* Amusez-vous! Les gels colorés sont un excellent moyen de libérer votre créativité.

En suivant ces directives et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques à l'aide de gels colorés. Bonne chance!

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