1. Maîtriser la lumière clé (et l'ombre):
* L'importance d'une seule source de lumière puissante: Les portraits dramatiques prospèrent en contraste. Au lieu même d'un éclairage plat, vous voulez une seule source d'éclairage dominante. Cela crée de fortes ombres qui définissent les fonctionnalités du sujet, ajoutent de la profondeur et révèlent la texture. Pensez à l'éclairage Rembrandt, à l'éclairage divisé ou à l'éclairage en boucle.
* Choisir la bonne lumière:
* studio strobe / monolight: Ceci est l'étalon-or. Les stroboscopes offrent de la puissance, du contrôle et une température de couleur cohérente. Un seul stroboscope avec un modificateur sera votre cheval de bataille.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Plus abordable que les stroboscopes, mais vous devrez travailler plus dur pour obtenir le même niveau de puissance et de cohérence. Un flux de vitesse avec un bon modificateur peut être efficace.
* lumière continue (LED ou tungstène): Bien que plus facile de voir le résultat, les lumières continues ont souvent du mal à produire la puissance nécessaire pour un contraste spectaculaire sans paramètres ISO extrêmes ou ouvertures très faibles. Choisissez un panneau LED conçu pour la photographie et assurez-vous qu'il est brillant.
* Le placement est la clé:
* hors centre: Évitez de placer la lumière directement devant le sujet. Le déplacer sur le côté (même légèrement) créera instantanément des ombres.
* Expérimentez l'angle: Élever la lumière plus haut ou plus bas. Une lumière plus élevée mettra l'accent sur l'os des sourcils et créera des ombres vers le bas, tandis qu'une lumière inférieure peut créer un look plus sinistre ou audacieux.
* Feathering: Tournez légèrement la lumière de votre sujet pour produire de la lumière et de l'ombre sur leur visage et créez un effet global plus doux.
2. Embrasser les modificateurs pour la mise en forme de la lumière:
* Pourquoi les modificateurs sont importants: La lumière brute d'un flash est dure et peu flatteuse. Les modificateurs modifient la taille, la forme et l'intensité de la lumière, vous donnant le contrôle des ombres.
* Modificateurs essentiels pour le théâtre:
* softbox (petit à moyen): Une boîte à soft plus petite (environ 2'x2 ') est souvent idéale. Il fournit une lumière relativement douce avec un bord défini, créant un contraste sans être trop dur.
* Plat de beauté: Un plat de beauté crée une lumière plus ciblée et spéculaire avec un "snap" distinct des ombres. C'est idéal pour mettre en évidence la texture de la peau. Utilisez-le avec une chaussette de diffusion pour un effet légèrement plus doux.
* snot: Un snot crée un faisceau de lumière très focalisé, parfait pour mettre en lumière une zone spécifique du visage (comme les yeux) ou créer une lumière dramatique de bord.
* Grille: Des grilles peuvent être ajoutées aux boîtes softbox, octoboxs ou réflecteurs pour rétrécir le déversement de lumière de lumière et de contrôle.
* Portes de grange: Comme les grilles, les portes de la grange aident également à contrôler les déversements de lumière et à façonner la lumière.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différents modificateurs et de voir comment ils changent l'humeur du portrait.
3. Utilisez une toile de fond sombre:
* la puissance du noir: Une toile de fond sombre ou noire est cruciale pour les portraits dramatiques. Il absorbe la lumière, l'empêchant de rebondir et de laver les ombres. Il isole le sujet et permet à la lumière sur leur visage d'être la seule foyer.
* Options abordables:
* tissu noir: Un grand morceau de velours noir, de feutre ou de mousseline est une solution simple et peu coûteuse. Assurez-vous qu'il est sans rides!
* toile de fond en papier noir: Les rouleaux de papier sans couture sont un bon choix pour un look propre et professionnel.
* mur sombre: Si vous avez un mur de couleur foncée dans votre maison, cela peut fonctionner dans une pincée.
* Distance: Gardez le sujet à plusieurs pieds loin de la toile de fond pour empêcher les ombres d'apparaître dessus.
4. Posing et expression maître:
* posant intentionnel: Les portraits dramatiques ne concernent pas les instantanés décontractés. Guidez votre sujet dans des poses qui mettent l'accent sur leurs caractéristiques et transmettent l'émotion.
* Techniques de pose courantes:
* Corps incliné: Évitez que le sujet face directement à la caméra. Tourner le corps à un angle crée des lignes et des ombres plus intéressantes.
* menton vers le bas, les yeux vers le haut: Il s'agit d'une technique classique pour créer un regard plus intense et captivant.
* met l'accent sur la mâchoire: Pousser légèrement la mâchoire vers l'avant peut aider à définir la mâchoire et à créer un look plus sculpté.
* mains: Pensez à ce que font les mains. Soutiennent-ils le visage, pliés sur la poitrine ou des gestes d'une manière ou d'une autre?
* Racontez une histoire: La pose doit raconter une histoire ou communiquer un sentiment.
* L'expression est la clé: Encouragez votre sujet à explorer une gamme d'émotions. Des expressions sérieuses, contemplatives, intenses ou mystérieuses fonctionnent bien pour des portraits dramatiques. Guidez-les pour vous connecter avec le sentiment que vous voulez évoquer.
5. Post-traitement pour l'impact:
* Améliorez le contraste: Augmentez le contraste de votre logiciel d'édition (Lightroom, Photoshop, capturez un) pour souligner davantage les ombres et les reflets. Faites attention de ne pas aller trop loin, car cela peut créer des résultats non naturels.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones du visage, en sculptant davantage la lumière et les ombres. Il s'agit d'une technique puissante pour affiner le portrait et attirer l'attention sur les caractéristiques clés.
* Affûtage: Appliquez un affûtage pour faire ressortir des détails dans les yeux, les cheveux et la peau. Utilisez un masque d'aiguisation pour vous assurer que vous n'appliquez pas de netteté sur des zones indésirables comme les surfaces de peau lisses.
* Convertir en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut souvent améliorer le drame en supprimant les distractions et en se concentrant sur les tons et les textures.
* classement des couleurs subtiles: Utilisez la tonification divisée pour ajouter des moulages de couleurs subtiles aux ombres et aux reflets. Les bleus et les légumes verts dans l'ombre et les tons plus chauds dans les points forts peuvent créer un look plus cinématographique.
Conseil de bonus:
* Pratique, pratique, pratique! N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition. Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques qui sont à la fois techniquement solides et émotionnellement convaincants.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer un home studio qui vous permet de produire des portraits étonnants et dramatiques qui capturent l'essence de votre sujet et évoquent une puissante réponse émotionnelle. Bonne chance!