i. Comprendre les bases
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange déterminent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils utilisent des formules mathématiques pour calculer la couleur et la luminosité de chaque pixel en fonction des couleurs des couches impliquées.
* où les trouver: Dans Photoshop, les modes de mélange sont situés dans le panneau Calques, en tant que menu déroulant au-dessus du curseur d'opacité. La valeur par défaut est généralement «normale».
* groupes de mode de mélange de clés: Les modes de mélange sont classés en groupes, chacun avec un objectif spécifique:
* normal: Mélange de base (normal, dissoudre). Souvent un point de départ, mais rarement le choix final pour le mélange créatif.
* assombrir: Assombrit l'image (assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée). Idéal pour ajouter de la profondeur, des ombres et des tons riches.
* éclairer: Éclaire l'image (éclaircir, écran, esquive couleur, esquive linéaire (ajouter), couleur plus claire). Utile pour créer des reflets, briller et ajouter une sensation douce et aérée.
* Contraste: Augmente le contraste (superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur). Ajoute du punch et du drame. Doit souvent être utilisé avec une main légère.
* Inversion: Inverse les couleurs (différence, exclusion). Peut créer des effets abstraits intéressants.
* Composant: Affecte la teinte, la saturation, la couleur et la luminosité (teinte, saturation, couleur, luminosité). Puissant pour les ajustements des couleurs ciblés et la tonification artistique.
ii. Flux de travail et techniques pour le portrait des beaux-arts
Voici un flux de travail général et des exemples d'utilisation de modes de mélange spécifiques:
1. Retouching de base et ajustements globaux (avant les modes de mélange)
* Nettoyer: Commencez par la retouche de base comme l'élimination des imperfections, des distractions et des peau lissage (en utilisant la séparation des fréquences ou d'autres techniques non destructives).
* Ajustements globaux: Ajustez l'exposition globale, le contraste et la balance des blancs. Pensez au look final souhaité.
2. Construire des effets avec des modes de mélange
* Commencez par de nouvelles couches: Utilisez toujours de nouvelles couches pour les effets de mode de mélange. Cela maintient votre image d'origine intacte et permet des ajustements faciles.
* Couches de réglage des clips: Si vous voulez que l'effet s'applique sur la couche directement ci-dessous, coupez la couche de réglage. (Cliquez avec le bouton droit sur la couche de réglage et sélectionnez "Créer un masque d'écrêtage" ou Alt / Option + Cliquez entre la couche de réglage et la couche que vous souhaitez affecter.)
3. Applications de mode de mélange spécifiques:
* Glow doux et rêveur (groupe d'éclairage):
* technique:
* Dupliquez votre calque de portrait.
* Appliquer un filtre de flou gaussien sur le calque dupliqué (filtre> flou> flou gaussien). Expérimentez avec le rayon - un peu va un long chemin. Commencez avec 5 à 15 pixels.
* Modifiez le mode de mélange de la couche floue en écran ou éclairer .
* Réduisez l'opacité de la couche floue au goût (généralement de 20 à 50%).
* effet: Crée une lueur douce et diffuse autour du sujet. Particulièrement beau sur la peau et les reflets.
* ajoutant de la profondeur et du drame (groupe d'obscurité):
* technique:
* Créez un nouveau calque rempli d'une couleur unie (par exemple, un brun foncé ou un bleu).
* Modifiez le mode de mélange de la couche de couleur pour multiplier .
* Réduisez l'opacité de la couche de couleur pour contrôler l'intensité.
* Ajoutez un masque de calque à la couche de couleur et utilisez un pinceau doux pour peindre l'effet dans les zones que vous souhaitez garder plus lumineuses (comme le visage du sujet). Vous pouvez également utiliser des masques de gradient.
* effet: Ajoute de la profondeur, des ombres et une atmosphère de mauvaise humeur. Améliore le contraste.
* couleur toning et stylisation (groupe de composants):
* technique (couleur):
* Créez un nouveau calque rempli d'une couleur que vous souhaitez utiliser pour tonifier (par exemple, une orange chaude ou un bleu frais).
* Modifiez le mode de mélange de la couche de couleur en couleur .
* Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité de la tonalité de couleur.
* technique (teinte):
* Similaire à la "couleur" mais n'affecte que la teinte, laissant la saturation et la luminosité inchangées. Utile pour des changements de couleur subtils.
* technique (luminosité):
* Désaturer un calque et définissez le mode de mélange sur luminosité . Cela vous permet d'utiliser les valeurs de luminosité de cette couche pour affecter les couches sous-jacentes. Par exemple, créer une image en noir et blanc contrastée et l'utiliser comme une couche de luminosité peut ajouter un contraste dramatique.
* effet: Ajoute un ton de couleur spécifique à l'image sans modifier considérablement les couleurs sous-jacentes.
* Ajout de texture et de motifs (groupe de contraste - Utilisation avec prudence):
* technique:
* Placez une image de texture (par exemple, une texture grunge, un motif floral ou une texture papier d'art) au-dessus de votre calque de portrait.
* Modifiez le mode de mélange de la couche de texture en superposition ou lumière douce .
* Réduisez considérablement l'opacité (souvent 5 à 20%) pour éviter un effet écrasant.
* Utilisez un masque de couche pour éliminer la texture des zones où vous ne le souhaitez pas (par exemple, le visage du sujet).
* effet: Ajoute une texture subtile et un intérêt visuel.
* Création de fuites et de superpositions lumineuses (Group Light):
* technique:
* Trouvez ou créez une fuite de lumière ou une image de superposition (souvent une image JPEG avec des zones lumineuses simulant la lumière).
* Placez l'image de fuite de lumière au-dessus de votre calque de portrait.
* Modifiez le mode de mélange en écran ou éclairer . Expérimentez avec superposition Si vous voulez un effet plus intense.
* Repositionnez et redimensionnez l'image de fuite de lumière pour obtenir le look souhaité.
* Utilisez un masque de couche pour affiner l'effet.
* effet: Ajoute un sentiment de nostalgie, de charme vintage ou de qualité onirique.
* Souligion et contour (superposition ou lumière douce):
* technique:
* Créez un nouveau calque défini sur superposition ou lumière douce . Remplissez avec 50% de gris (modifier> Remplir> 50% de gris). Lorsque cette couche est réglée sur la superposition ou la lumière douce, le gris lui-même ne sera pas visible.
* À l'aide d'un pinceau doux et petit et une * très faible * opacité (environ 5 à 10%), peignez avec des zones blanches à éclaircir (en surbrillance) et des zones noir pour assombrir (contour).
* Construisez progressivement l'effet.
* effet: Le moyen non destructeur d'améliorer subtilement les reflets et les ombres.
iii. Conseils pour réussir
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre les modes de mélange est de les essayer et de voir ce qu'ils font. Cycle à travers les différents modes pour voir comment ils affectent l'image.
* Utilisez l'opacité: Ajustez l'opacité de la couche avec le mode de mélange pour contrôler l'intensité de l'effet.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque sont essentiels pour appliquer sélectivement les effets en mode de mélange. Ils vous permettent de contrôler où l'effet est visible.
* flux de travail non destructif: Utilisez toujours les couches de réglage et les nouvelles couches pour vos effets de mode de mélange. Cela vous permet d'apporter des modifications plus tard sans affecter votre image d'origine.
* Masques d'écrêtage: Utilisez des masques d'écrêtage pour appliquer les couches de réglage ou les effets de mode de mélange uniquement sur la couche directement en dessous.
* Couches de groupe: Les couches liées au groupe ensemble pour garder votre panneau de couches organisé.
* faites attention aux détails: Zoomez et examinez de près l'image pour vous assurer que l'effet du mode de mélange fonctionne comme prévu.
* La subtilité est la clé: Dans le portrait des beaux-arts, il est souvent préférable d'utiliser des modes de mélange subtilement pour améliorer l'image plutôt que de créer un effet exagéré.
* Considérez le récit: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Choisissez des modes de mélange qui soutiennent ce récit et améliorent l'humeur globale.
* Apprenez les raccourcis clavier:
* Pendant que une couche est sélectionnée, maintenez `shift` et appuyez sur` + `ou` -` pour faire du vélo à travers des modes de mélange.
* Pratique et affiner: Plus vous vous entraînez avec des modes de mélange, mieux vous deviendrez pour comprendre comment ils fonctionnent et comment les utiliser efficacement.
iv. Exemples de recettes de mode de mélange
Voici quelques recettes simples pour vous aider à démarrer:
* look de film vintage:
1. Couche de réglage de la recherche de couleurs:Choisissez un film de film vintage.
2. Mode de mélange: Couleur ou lumière douce
3. Opacité:ajustez au goût.
* Dreammy Soft Focus:
1. Couche en double
2. Blur gaussien:quantité modérée.
3. Mode de mélange: Écran ou éclairer
4. Opacité:plus bas pour l'empêcher d'être trop explosé.
* Ajout d'une texture subtile:
1. Placer l'image de texture
2. Mode de mélange: superposition ou lumière douce
3. Opacité:très faible (5-20%)
* esquive et brûler:
1. Nouvelle couche (remplie de 50% de gris)
2. Mode de mélange: superposition ou lumière douce
3. Peinture avec du blanc à éclaircir, noir à assombrir.
En résumé, la maîtrise des modes de mélange de Photoshop peut étendre considérablement vos possibilités créatives dans le portrait de beaux-arts. En comprenant les différents modes et en les expérimentant, vous pouvez créer des images uniques et belles qui expriment votre vision artistique.