1. Comprendre les gels de couleur (filtres):
* qu'est-ce qu'ils sont? Des feuilles minces et translucides de plastique coloré (généralement en acétate ou en polycarbonate) qui sont placées devant une source lumineuse. Ils absorbent certaines longueurs d'onde de lumière et transmettent d'autres, créant un effet de lumière coloré.
* Types de gels:
* Gels de correction des couleurs: Utilisé pour ajuster la température de couleur d'une source lumineuse pour correspondre à d'autres sources lumineuses de la scène (par exemple, convertir la lumière du tungstène en lumière du jour). Généralement non utilisé pour les effets de couleur créative, mais important pour obtenir une balance des blancs cohérente.
* gels d'effet de couleur: Conçu pour créer un effet de couleur spécifique sur votre sujet ou votre arrière-plan. Ce sont les gels que vous utiliserez principalement pour le portrait créatif. Ils viennent dans une grande variété de couleurs, des rouges et du blues vibrants aux pastels subtils.
* Gels de diffusion: Utilisé pour adoucir la lumière. Peut être superposé avec des gels de couleur pour une lumière plus douce et colorée.
* Gels de densité neutre (ND): Utilisé pour réduire la quantité de lumière sortant d'un flash ou d'un stroboscope. Utile lorsque votre flash est réglé trop haut et que vous devez le tonifier.
* tailles de gel: Les gels viennent en draps ou en rouleaux. Choisissez une taille qui couvre confortablement l'avant de votre source lumineuse.
2. Équipement essentiel:
* gels de couleur: Commencez par un ensemble de base de couleurs primaires (rouge, bleu, vert, jaune) et quelques variations (par exemple, orange, rose, cyan). Les filtres Rosco, Lee et d'autres marques fabriquent de superbes packs de gel.
* Source lumineuse (s):
* stroboscopes / flashs: Offrez la puissance et le contrôle. Ils sont idéaux pour les configurations de studio et vous permettent de dominer la lumière ambiante.
* lumières continues (panneaux LED, lumières en tungstène): Bon pour les débutants car vous pouvez voir l'effet des gels en temps réel. Les panneaux LED avec température de couleur réglable sont une option polyvalente.
* porte-gel / clips: Fixez en toute sécurité les gels à votre source lumineuse. De nombreux stroboscopes / flashs ont des détenteurs de gel intégrés. Vous pouvez également utiliser des pinces à linge, du ruban adhésif (résistant à la chaleur) ou des porte-gels spécialisés qui se fixent aux supports légers.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières avec des gels.
* Modificateurs de lumière: Les parapluies, les boîtes aux soft, les riches, les réflecteurs, les grilles, etc., peuvent être utilisés en conjonction avec des gels pour façonner et contrôler davantage la lumière.
* METTRE LIGHT (facultatif): Utile pour mesurer avec précision la sortie lumineuse et le calcul de l'exposition, en particulier lors de l'utilisation de plusieurs sources lumineuses.
* caméra et objectif: Votre équipement préféré.
* trépied (recommandé): Assure des images nettes, en particulier lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
* réflecteur: En rebondissant une partie de la lumière géliquée sur le côté ombragé du visage peut créer un look plus équilibré et intéressant.
3. Techniques de base:
* Lumière unique avec un gel:
* Lavage de couleurs simple: Placez une lumière géliquée directement devant votre sujet pour les éclairer avec une seule couleur. C'est super pour les portraits dramatiques et la création d'une humeur spécifique. Expérimentez avec différentes couleurs pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* lavage d'arrière-plan: Faites briller la lumière gélifiée sur l'arrière-plan pour créer une toile de fond colorée. Cela fonctionne bien avec du papier, des murs ou d'autres surfaces sans couture. Gardez la lumière hors de votre sujet ou utilisez une seconde lumière non engelée pour les éclairer séparément.
* deux lumières avec des gels différents: Cela ouvre un plus large éventail de possibilités créatives.
* Éclairage divisé: Utilisez un gel de couleur d'un côté du sujet et une couleur différente de l'autre. Cela crée un look frappant et dynamique. Les accords communs comprennent:
* Rouge et bleu (combinaison classique)
* Sarcelle et orange (populaire en éclairage cinématographique)
* Couleurs complémentaires (par exemple, bleu et jaune, rouge et vert) pour un contraste élevé.
* Éclairage de jante: Placez les lumières gélifiées derrière votre sujet pour créer un contour coloré ou un halo autour d'eux. Utilisez une lumière séparée et non engelée pour éclairer l'avant de votre sujet. Cette technique est idéale pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Lumière clé et remplissez la lumière de gels: Utilisez un gel plus fort et plus lumineux sur votre lumière clé (lumière principale) et un gel plus subtil sur votre lumière de remplissage pour ajouter de la profondeur et de la dimension. Vous pouvez également utiliser la même couleur sur les deux lumières, mais à différentes intensités.
4. Expérimentation et idées créatives:
* combinaisons de couleurs: N'ayez pas peur d'essayer des combinaisons de couleurs non conventionnelles. Quelques paires qui fonctionnent bien:
* Couleurs analogues: Les couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu et vert, orange et jaune) créent un aspect harmonieux et équilibré.
* Couleurs complémentaires: Les couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange) créent un look à contraste élevé et dynamique.
* Couleurs triadiques: Trois couleurs également espacées sur la roue chromatique (par exemple, rouge, jaune, bleu; ou vert, orange, violet) offrent une palette vibrante et équilibrée.
* Placement de lumière:
* Éclairage court: La partie du visage la plus proche de la caméra est dans l'ombre. C'est idéal pour ajouter du drame et sculpter le visage.
* Éclairage large: La partie du visage la plus proche de la caméra est bien éclairée. Cela peut rendre un visage plus large.
* Éclairage papillon: La lumière est positionnée directement devant le sujet et légèrement au-dessus, créant une ombre en forme de papillon sous le nez.
* Effets gobo: Créez des formes et des motifs de lumière en plaçant un pochoir ou une découpe (un gobo) devant la lumière géliquée. Vous pouvez utiliser n'importe quoi, des découpes de carton simples aux gobos disponibles dans le commerce.
* Blocage des couleurs: Utilisez plusieurs lumières gélifiées pour créer des zones de couleur distinctes sur votre sujet ou votre arrière-plan.
* touches subtiles: N'allez pas toujours pour des couleurs trop dramatiques. Parfois, un soupçon de couleur subtil peut être tout aussi efficace. Essayez d'utiliser des gels pastel ou des couleurs désaturées.
* Gels de mélange: Superposez différents gels ensemble pour créer des couleurs uniques. Par exemple, la superposition d'un gel jaune et bleu créera un effet vert.
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente et demandez à votre sujet de bouger légèrement pendant l'exposition à créer des stries de lumière colorée.
* Effets de fuite de lumière: Permettez intentionnellement de la lumière fuir sur les bords du gel pour créer un look plus organique et imprévisible.
* rétro-éclairage avec de la fumée ou de la brume: Créez une atmosphère dramatique en utilisant des lumières gélifiées pour rétro-éclairer la fumée ou la brume.
* Considérations de la balance des blancs: Définissez la balance des blancs de votre appareil photo manuellement pour assurer une interprétation précise des couleurs. Vous pouvez également expérimenter différents paramètres de balance des blancs pour améliorer davantage les effets de couleur. Le tir au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* post-traitement: Affinez les couleurs, le contraste et l'exposition dans les logiciels de post-traitement comme Photoshop ou Lightroom. Vous pouvez utiliser les couches de réglage pour ajuster sélectivement les couleurs dans différentes zones de l'image.
5. Conseils pour réussir:
* Sécurité d'abord: Utilisez toujours des gels et des porte-gels résistants à la chaleur, en particulier avec des lumières chaudes comme des lampes en tungstène.
* Démarrez simple: Commencez par une ou deux lumières et ajoutez progressivement plus à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* Expérimentez régulièrement: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter. Essayez différentes couleurs, placements lumineux et techniques.
* La pratique rend parfaite: Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à pratiquer et vous développerez progressivement vos compétences.
* Contrôlez votre lumière: Assurez-vous de contrôler toute lumière ambiante afin que votre lumière colorée soit la source de lumière principale. Ceci est particulièrement important lorsque vous travaillez avec des stroboscopes / flashs.
* Considérez votre sujet: Les couleurs que vous choisissez devraient compléter le teint de votre sujet, la couleur des cheveux et les vêtements.
* Planifiez vos photos: Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter et à l'humeur que vous souhaitez créer avant de commencer à tirer.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes qui utilisent efficacement les gels colorés. Faites attention à leurs techniques d'éclairage et choix de couleurs.
* Format brut: Tirez dans un format brut pour préserver les plus détails et la plus flexibilité pour le post-traitement.
* Gardez le gel près de la source lumineuse: Pour de meilleurs résultats, essayez de garder le gel aussi près que possible de l'avant du flash / stroboscope / lumière. Cela aidera à garantir que la lumière est également colorée.
* Surveillez les ombres: Les gels colorés peuvent créer des ombres dramatiques, qui peuvent être à la fois une bénédiction et une malédiction. Faites attention à l'endroit où les ombres tombent et ajustez votre éclairage au besoin.
Exemples de scénarios et palettes de couleurs:
* cyberpunk / science-fiction: Sarcelle et magenta, vert néon et bleu, violet et orange.
* romantique / rêve: Rose pastel et lavande, jaune chaud et bleu doux.
* dramatique / noir: Rouge et bleu, violet foncé et vert, noir et blanc avec une seule touche de couleur.
* énergique / ludique: Jaune vif et rose, turquoise et orange, gradient arc-en-ciel.
* vintage / rétro: Sépia tonifie avec un soupçon de blues et de légumes rouges ou oranges et désaturés.
En comprenant les principes fondamentaux de la théorie des couleurs, des techniques d'éclairage et de l'expérimentation, vous pouvez utiliser des gels colorés pour créer des portraits vraiment uniques et créatifs qui se démarquent de la foule. Bonne chance et amusez-vous!