i. Comprendre les modes de mélange
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange contrôlent comment les pixels en une couche interagissent avec les pixels dans les couches ci-dessous. Ils effectuent des opérations mathématiques sur les couleurs, ce qui entraîne différents résultats visuels.
* comment accéder aux modes de mélange: Dans le panneau Calques, localisez le menu déroulant qui dit généralement «normal». En cliquant, il révèle une longue liste de modes de mélange.
* groupes de mode de mélange de clés: Les modes de mélange sont organisés en groupes, chacun avec un type d'effet général:
* normal: (Normal, dissoudre) - la ligne de base; Normal remplace les pixels sous-jacents. La dissolution crée un effet granuleux.
* assombrir: (Assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée) - rend généralement l'image plus foncée.
* éclairer: (Éclairer, écran, esquive couleur, Dodge linéaire (ADD), couleur plus claire) - Rend généralement l'image plus légère.
* Contraste: (Superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur) - augmenter ou diminuer le contraste en fonction de la luminosité de la couleur de la source.
* Inversion: (Différence, exclusion) - Crée des effets inversés, conduisant souvent à des changements de couleur intéressants.
* Composant: (Teinte, saturation, couleur, luminosité) - affecte des composants de couleur spécifiques (teinte, saturation, luminosité) de la couche sous-jacente.
ii. Applications pratiques dans le portrait de beaux-arts
Voici quelques façons spécifiques d'utiliser des modes de mélange dans votre travail de portrait:
1. Esquiver et brûler (non destructif):
* Créez une couche grise à 50%: Créez un nouveau calque (calque> nouveau> couche). In the New Layer dialog, change the Mode to Overlay et cochez la boîte "Remplir avec couleurs neutres (50% gris)".
* esquiver: Sélectionnez l'outil Dodge (O) et définissez la plage sur «Midtones», exposition à une valeur basse (5-10%) et vérifiez «Protéger les tons». Peindre sur la couche grise pour éclaircir les zones.
* Burning: Sélectionnez l'outil Burn (O) et utilisez des paramètres similaires à ceux de l'outil Dodge. Peindre sur la couche grise pour assombrir les zones.
* Avantages: Le mode de mélange de superposition rend les 50% gris invisibles. Les outils Dodge and Burn affectent seulement la luminosité, vous permettant de sculpter subtilement la lumière et l'ombre sans modifier l'image d'origine.
2. Gradage des couleurs et réglages de tonalité:
* Couches de couleurs solides: Ajoutez un calque de réglage de la couleur unie (calque> nouveau calque de remplissage> couleur unie). Choisissez une couleur qui complète le portrait.
* Modes de mélange:
* Couleur: Utilisez le mode de mélange "couleur" pour déplacer subtilement la tonalité de couleur globale de l'image sans affecter la luminosité. Expérimentez avec des teintes en sourdine.
* lumière / superposition douce: Utilisez-les pour un contraste subtil et des améliorations des couleurs. Ajustez l'opacité de la couche pour un effet plus doux.
* Hue: Changez la teinte globale de l'image. Ceci est souvent utilisé pour la tonification des couleurs subtiles.
* luminosité: Affecte la luminosité des couches sous-jacentes. Utilisez avec parcimonie.
* Masques d'écrêtage: Cliquez avec le bouton droit sur le calque de réglage des couleurs et sélectionnez "Créer un masque d'écrasement" pour limiter l'effet à uniquement la couche de portrait.
* opacité: Adjust the layer opacity to fine-tune the strength of the effect.
3. Ajout de textures et de superpositions:
* Importer des textures: Placer les images de texture (par exemple, grunge, papier, tissu) au-dessus de votre calque de portrait (fichier> placer intégré ou lié).
* Modes de mélange:
* Multiplier: Assombrit le portrait en ajoutant les zones les plus sombres de la texture. Excellent pour ajouter un look vintage ou en détresse.
* Écran: Éclaire le portrait en ajoutant les zones les plus légères de la texture. Peut créer un effet rêveur ou éthéré.
* superposition / lumière douce: Ajoute une texture et un contraste subtiles.
* Couleur Brûlure / Color Dodge: Effets de texture plus intenses; Utilisez avec des opacités inférieures pour un look subtil.
* Masques d'écrêtage: Crossez le calque de texture au calque de portrait pour une intégration transparente.
* Expérience: Essayez différentes textures et modes de mélange pour découvrir des combinaisons uniques.
* désaturé: Souvent, la désaturation de votre calque de texture (image> ajustements> désaturé) peut conduire à des résultats plus agréables, permettant à la texture d'affecter le ton et le contraste sans introduire des changements de couleur indésirables.
4. Création d'effets de lumière et de lueur:
* calque en double: Dupliquez votre calque de portrait.
* Blur: Appliquez un flou gaussien sur le calque dupliqué (filtre> flou> flou gaussien). La quantité de flou déterminera la taille de la lueur.
* Modes de mélange:
* Écran / Dodge linéaire (ADD): Alléger l'image, en créant un effet de lueur. Ajustez l'opacité de l'intensité souhaitée.
* superposition / lumière douce: Ajoute une lueur subtile avec un contraste amélioré.
* Masques de calque: Utilisez un masque de couche pour contrôler où la lueur apparaît, comme autour des cheveux ou des bords du sujet.
* Couleurs: Consider adding a colored glow using a solid color layer with the Screen or Linear Dodge (Add) blending mode.
5. Amélioration de l'ombre et de l'ombre:
* Courbe de réglage des courbes: Ajoutez une couche de réglage des courbes (calque> nouveau calque de réglage> Courbes).
* Créez deux courbes: Créez deux courbes:une pour assombrir (tirer la courbe vers le bas) et une pour éclaircir (tirer la courbe vers le haut).
* inverser les masques: Inversez les deux masques de couche (Ctrl / CMD + I) pour les rendre noirs, en cachant les ajustements.
* peignez avec du blanc: À l'aide d'un pinceau blanc doux sur les masques de couche respectifs, peignez dans les zones que vous souhaitez assombrir (ombres) ou éclaircir (reflets).
* Modes de mélange:
* luminosité: Changez le mode de mélange en luminosité pour affecter uniquement la luminosité de l'image, en préservant les couleurs d'origine. Cela aide à prévenir les changements de couleur contre nature.
iii. Conseils généraux et meilleures pratiques
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre les modes de mélange est d'expérimenter. Essayez différentes combinaisons et voyez ce qui fonctionne.
* opacité: Always adjust the layer opacity to fine-tune the effect. Les ajustements subtils sont souvent plus efficaces que les drastiques.
* Masques de calque: Utilisez des masques de couche pour contrôler où l'effet du mode de mélange est appliqué. Cela permet des ajustements précis et ciblés.
* Édition non destructive: Utilisez des couches de réglage et des objets intelligents pour garder vos modifications non destructives. Cela vous permet de revenir en arrière et de modifier vos ajustements plus tard sans affecter l'image d'origine.
* Couches de groupe: Organisez vos couches en groupes pour garder votre espace de travail propre et organisé. Cela facilite la gestion des projets d'édition complexes.
* Démarrer subtil: Commencez par une opacité plus faible et accumulez progressivement l'effet. Il est plus facile d'ajouter plus d'effet que d'enlever trop.
* Gestion des couleurs: Assurez-vous que vos paramètres de couleur Photoshop sont corrects pour des résultats cohérents. Utilisez un moniteur calibré pour une représentation précise des couleurs.
* Le contexte est essentiel: Le "meilleur" mode de mélange dépend entièrement de l'image, de l'effet souhaité et de votre style personnel.
Exemple de workflow:Ajouter une lueur rêveuse
1. Ouvrez votre portrait.
2. Dupliquez la couche d'arrière-plan (Ctrl / Cmd + J).
3. Appliquer un flou gaussien sur le calque dupliqué (filtre> flou> flou gaussien). Expérimentez avec un rayon de 5 à 15 pixels.
4. Modifiez le mode de mélange de la couche floue en «écran».
5. Abaissez l'opacité de la couche "écran" à environ 30 à 60% pour obtenir une lueur subtile.
6. Add a layer mask to the "Screen" layer (Layer> Layer Mask> Reveal All).
7. Sélectionnez un pinceau noir doux et peinture sur le masque de calque pour éliminer la lueur des zones que vous n'en voulez pas, comme les yeux ou la bouche du sujet.
Takeaway clé:
Les modes de mélange offrent d'immenses possibilités créatives dans le portrait de beaux-arts. En comprenant les différents modes et comment ils interagissent avec les couches, vous pouvez améliorer vos images de manière subtile ou dramatique, en ajoutant de la profondeur, de la texture et du flair artistique unique. L'expérimentation et la pratique sont cruciales pour maîtriser cette technique puissante.