1. Comprendre les bases des modes de mélange
* ce qu'ils sont: Les modes de mélange indiquent à Photoshop comment combiner les pixels d'une couche avec les pixels de la ou les calques en dessous.
* où les trouver: Dans le panneau Calques, recherchez un menu déroulant qui dit probablement "normal" par défaut. Cliquez sur cela révélera la liste des modes de mélange.
* Éléments clés:
* Couche de base (couche inférieure): L'image originale avec laquelle vous commencez.
* Mélange de couche (couche supérieure): La couche avec le mode de mélange appliqué. Les pixels de cette couche interagissent avec la couche de base.
* Couche de résultat: La combinaison de la couche de base et de la couche de mélange après l'application du mode de mélange.
2. Catégoriser les modes de mélange (et utilisations courantes pour le portrait)
Les groupes Photoshop mélangent des modes en catégories, chacune avec un thème général. Connaître ces groupements vous aide à réduire vos choix.
* normal: (Normal, dissoudre) - Ce sont les modes par défaut. "Normal" couvre simplement la couche en dessous, et "dissoudre" crée un effet dispersé et pixélé. Généralement pas utilisé beaucoup pour les beaux-arts au-delà des ajustements de base de l'opacité de la couche.
* assombrir: (Assombrir, multiplier, brûler la couleur, couleur plus foncée) - Ces modes rendent l'image plus sombre en comparant les valeurs de luminosité des couches de base et de mélange.
* Multiplier: Ce mode assombrit l'image et est excellent pour:
* Ajout de textures ou de motifs (comme du papier, du tissu ou du grunge numérisé) tout en conservant les détails sous-jacents.
* Créer des ombres et assombrir des zones spécifiques.
* Améliorer le contraste.
* Création d'un effet réaliste à double exposition
* Burn de couleur: Assombrit l'image plus intensément que de multiplier, ajoutant souvent un moulage de couleur. Utilisez avec prudence! Bon pour:
* Ajouter une sensation très granuleuse et vintage.
* Couleurs intenses coule pour créer un drame.
* éclairer: (Éclairer, écran, esquive couleur, couleur plus claire) - Ces modes rendent l'image plus légère en comparant les valeurs de luminosité des couches de base et de mélange.
* Écran: Éclaire l'image et est idéal pour:
* Ajouter des fuites et des poussées de lumière.
* Créer un look rêveur et éthéré.
* Ajouter des textures légères (comme le bokeh) et des brillants.
* Double expositions avec une esthétique plus légère
* Color Dodge: Éclaircit l'image plus intensément que l'écran, ce qui entraîne souvent des reflets soufflés et de forts changements de couleur. Bon pour:
* Création d'un effet très brillant et éclatant.
* Simulant des sources de lumière extrêmes.
* Couleur plus claire: Sélectionne la couleur plus claire entre la base et les couches de mélange.
* Contraste: (Superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur) - Ces modes augmentent le contraste.
* superposition: L'un des modes les plus polyvalents. Il éclaircit les zones claires et assombrit les zones sombres, augmentant le contraste. Bon pour:
* Ajouter un contraste et des détails subtils.
* Ajout de textures ou de motifs tout en préservant les mi-tons.
* Effects Dodge and Burn (en utilisant une couche remplie de 50% de gris et de superposition).
* Gradage des couleurs avec un moulage de couleurs subtil
* lumière douce: Similaire à la superposition mais avec un effet moins intense. Bon pour:
* Amélioration subtile du contraste.
* Ajout d'effets doux et rêveurs.
* Gradage des couleurs doux.
* lumière dure: Plus agressif que la superposition, créant un contraste plus dur. Utilisez avec parcimonie.
* Inversion: (Différence, exclusion, soustraire, diviser) - Ces modes comparent les couleurs des couches de base et mélangent pour créer des effets abstraits ou de changement de couleur. Souvent utilisé pour l'expérimentation.
* différence: Compare les couleurs et montre la différence entre eux. Peut créer des effets sauvages et imprévisibles.
* Exclusion: Similaire à la différence mais avec un effet plus doux.
* Composant: (Teinte, saturation, couleur, luminosité) - Ces modes affectent des composants de couleur spécifiques.
* Hue: Remplace la teinte (couleur) de la couche de base par la teinte de la couche de mélange. Bon pour:
* Changer la couleur d'éléments spécifiques tout en préservant leurs tonalités et leurs textures.
* saturation: Remplace la saturation (intensité de couleur) de la couche de base par la saturation de la couche de mélange. Bon pour:
* Désaturer ou saturer des zones spécifiques sans affecter la teinte ou la luminosité.
* Couleur: Remplace à la fois la teinte et la saturation de la couche de base par la teinte et la saturation de la couche de mélange, en préservant la luminosité. Bon pour:
* Gradage des couleurs.
* Ajout d'une teinte couleur sans affecter les tons.
* luminosité: Remplace la luminosité (luminosité) de la couche de base par la luminosité de la couche de mélange, en préservant la teinte et la saturation. Bon pour:
* Réglage de la luminosité d'une image sans affecter les couleurs.
* Affûtage (appliqué à une couche aiguisée).
3. Applications pratiques dans le portrait de beaux-arts
Voici quelques façons spécifiques d'utiliser des modes de mélange pour créer des portraits artistiques:
* Ajout de textures:
* Trouvez des textures haute résolution (par exemple, papier, tissu, murs).
* Placez le calque de texture au-dessus de votre portrait.
* Expérimentez avec `` Multiply`, «superposition», «Light Soft» ou «Mottes de mélange« Screen ».
* Ajustez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité de la texture.
* Utilisez des masques de calque pour appliquer la texture sélectivement (par exemple, uniquement sur l'arrière-plan ou les ombres).
* Création de doubles expositions:
* Placez une image (par exemple, un portrait) sur la couche inférieure.
* Placer une autre image (par exemple, un paysage, une image florale) sur la couche supérieure.
* Essayez «Screen», «Multiply», «Lighten», «Darken» ou des modes de mélange «superposés».
* Ajustez l'opacité de la couche pour trouver le bon équilibre.
* Utilisez des masques de calque pour mélanger les deux images de manière plus transparente.
* classement des couleurs et toning:
* Créez une nouvelle couche au-dessus de votre portrait.
* Remplissez la couche d'une couleur unie (par exemple, un ton chaud pour une sensation vintage, un ton cool pour un look de mauvaise humeur).
* Expérimentez avec «Color», «Hue», «Soft Light», «superposition» ou des modes de mélange «Multiply».
* Ajustez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité de la couleur.
* Création d'effets de lumière (fuites lumineuses, fusées éclairantes):
* Trouvez ou créez des images de fuite / fusée légère.
* Placez la couche d'effet lumineuse au-dessus de votre portrait.
* Utilisez des modes de mélange `` Screen ', «Lighten» ou «Color Dodge» pour ajouter la lumière.
* Utilisez des masques de couche pour positionner l'effet de lumière de manière réaliste.
* esquive et brûler:
* Créez une nouvelle couche.
* Remplissez-le de 50% de gris.
* Définissez le mode de mélange sur «superposition», «lumière douce» ou «lumière linéaire».
* Utilisez les outils Dodge and Burn sur cette couche pour éclaircir et assombrir des zones spécifiques.
* Affûtage:
* Dupliquez votre calque de base.
* Appliquez un filtre de masque non sharpe (Filtre> Affusser> Masque Unharp). Réglez les paramètres au besoin.
* Réglez le mode de mélange sur «Luminosity». Cela aiguise l'image sans affecter la couleur.
* Utilisez un masque de couche pour contrôler où l'affûtage est appliqué.
4. Conseils et meilleures pratiques
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter! Essayez différents modes de mélange et voyez ce qui se passe.
* L'opacité est votre ami: Utilisez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité de l'effet. Les ajustements subtils peuvent faire une grande différence.
* Les masques de calque sont essentiels: Les masques de calque vous permettent d'appliquer sélectivement l'effet de mode de mélange à des zones spécifiques de votre image. Cela vous donne un contrôle précis.
* Édition non destructive: Travaillez sur des couches dupliquées ou des couches de réglage pour préserver vos données d'image d'origine. Si vous n'aimez pas l'effet, vous pouvez simplement supprimer la couche.
* Démarrer subtil: Souvent, les meilleurs effets sont subtils. N'en faites pas trop!
* Considérez l'humeur: Pensez à l'humeur globale que vous souhaitez créer et à choisir des modes de mélange qui soutiennent cette humeur.
* Utilisez des couches de réglage en conjonction: Les modes de mélange fonctionnent incroyablement bien avec les couches de réglage (comme les courbes, les niveaux, l'équilibre des couleurs) pour affiner davantage l'effet.
* Regroupement Calques: Si vous avez une série de couches contribuant toutes à un effet spécifique, envisagez de les regrouper dans un dossier pour une organisation plus facile. Vous pouvez ensuite appliquer des modes de mélange au * groupe * plutôt qu'aux couches individuelles, vous donnant un contrôle plus créatif.
* faites attention aux couleurs: Soyez conscient des interactions couleur créées par des modes de mélange. Parfois, vous devrez ajuster les couleurs de la couche de mélange pour les meilleurs résultats.
5. Exemples:
* Ajout d'une sensation vintage:
* Couche de base:portrait.
* Mélanger la couche:texture du vieux papier.
* Mode de mélange:«multiplier».
* Ajustez l'opacité et utilisez un masque de calque pour appliquer sélectivement la texture. Ajoutez une couche de réglage de recherche de couleurs pour plus de tonification.
* Création d'un effet de rêve:
* Couche de base:portrait.
* Mélanger la couche:gradient de couleurs douces.
* Mode de mélange:«Soft Light» ou «Screen».
* Ajustez l'opacité et expérimentez les couleurs de dégradé.
* Amélioration de la texture de la peau subtilement:
* Dupliquez le calque de portrait.
* Appliquez un filtre à passes élevés (filtre> Autre> Passe élevé) avec un rayon faible (par exemple, 2-3 pixels).
* Réglez le mode de mélange sur «Soft Light» ou «superposition».
* Réduisez l'opacité si l'effet est trop fort.
En comprenant les principes derrière les modes de mélange et en expérimentant différentes combinaisons, vous pouvez débloquer un monde de possibilités créatives pour votre portrait de beaux-arts. La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser cet outil puissant.