1. Comprendre les bases des modes de mélange:
* ce qu'ils font: Les modes de mélange contrôlent comment les pixels d'une couche interagissent avec les pixels de la (s) couche (s) en dessous. Ils analysent les valeurs de couleur et de luminosité des deux couches et appliquent des formules mathématiques pour créer un résultat composite.
* Termes clés:
* Couche de base: La couche dont les modes de mélange sont appliqués * à *.
* Mélanger la couche: Le calque * en appliquant * le mode de mélange.
* Résultat: L'image composite finale après l'application du mode de mélange.
* Accès aux modes de mélange: Dans Photoshop, la liste déroulante en mode de mélange est située en haut du panneau Calques. Il est par défaut «normal».
2. Modes de mélange communs pour le portrait de beaux-arts (et comment les utiliser):
Voici un aperçu de certains des modes de mélange les plus utiles, regroupés par leur effet général:
a. Modes d'assombrissement:
* Multiplier: Ceci est un aliment de base. Il assombrit la couche de base en fonction de la couleur de la couche de mélange. Le noir sur la couche de mélange produira du noir pur dans le résultat. Le blanc n'aura aucun effet. Utile pour:
* Ajout d'ombres et de profondeur.
* Améliorer le contraste.
* Création d'un effet d'exposition double en plaçant une texture ou une image sur la couche de mélange.
* Braves brûlants.
* assombrir: Compare les informations de couleur pour chaque pixel et sélectionne le plus foncé de la base ou le mélange de couleur.
* Burn de couleur: Semblable à Multiply mais crée un effet d'assombrissement plus saturé et dur. Souvent utilisé pour des looks dramatiques et grungy.
* Burn linéaire: Crée une brûlure plus foncée et plus intense que la brûlure des couleurs. Peut créer rapidement une atmosphère de mauvaise humeur.
comment utiliser les modes d'assombrissement:
* pour les ombres / profondeur: Créez une nouvelle couche, remplissez-la d'un gris neutre (50% gris, # 808080), définissez le mode de mélange pour multiplier. Ensuite, peignez avec du noir pour ajouter des ombres et blanc pour esquiver (éclaircir) dans cette couche grise. C'est ce qu'on appelle «Dodge and Burn».
* pour les textures: Placez une image de texture (par exemple, papier, béton, tissu) au-dessus de votre calque de portrait, définissez le mode de mélange pour multiplier. Ajustez l'opacité de la couche de texture pour contrôler l'intensité. Utilisez un masque de couche pour appliquer sélectivement la texture.
* pour les doubles expositions: Placez une deuxième image (par exemple, paysage, détail architectural) au-dessus de votre portrait, définissez le mode de mélange pour multiplier. Utilisez un masque de calque pour révéler ou masquer des parties de la deuxième image.
b. Modes d'éclair:
* Écran: L'opposé de multiplier. Il éclaircit la couche de base en fonction de la couleur de la couche de mélange. Le blanc sur la couche de mélange produira du blanc pur. Le noir n'a aucun effet. Utile pour:
* Ajout des faits saillants.
* Création d'un look lumineux et éthéré.
* Double expositions.
* éclairer: Compare les informations de couleur pour chaque pixel et sélectionne le briquet de la base ou le mélange de couleur.
* Color Dodge: Semblable à l'écran mais crée un effet plus saturé et égayé. Peut être utilisé pour créer un effet éclatant.
* Dodge linéaire (ADD): Ajoute les valeurs de luminosité de la couche de mélange à la couche de base. Crée un effet très brillant, souvent utile pour simuler des sources lumineuses.
comment utiliser les modes d'éclair:
* pour les faits saillants: Créez un nouveau calque, remplissez-le avec 50% de gris, définissez le mode de mélange sur l'écran. Ensuite, peignez avec du blanc pour ajouter des reflets et noir pour assombrir dans cette couche grise.
* pour les effets lumineux: Placez une couche avec une source de lumière douce (par exemple, un gradient radial allant du blanc à transparent) au-dessus de votre portrait, définissez le mode de mélange sur l'écran ou l'odge linéaire.
* pour les doubles expositions: Semblable à Multiply, mais avec l'effet inverse, vous permettant de mélanger les zones lumineuses d'une image avec le portrait sous-jacent.
c. Modes de contraste:
Ces modes augmentent généralement le contraste. Ils sont souvent assez intenses, alors utilisez avec prudence et ajustez l'opacité.
* superposition: Combine les modes multipliés et écran. Les zones sombres deviennent plus sombres et les zones claires deviennent plus claires. C'est un mode polyvalent pour améliorer le contraste et les détails.
* lumière douce: Semblable à la superposition mais moins intense. Il assombrit subtilement les zones sombres et éclaire les zones claires. Un bon point de départ pour améliorer le contraste sans être trop dur.
* lumière dure: Semblable à la superposition mais plus intense. Cela crée un contraste plus dramatique.
* lumière vive: Crée un contraste très fort.
* lumière linéaire: Crée un contraste encore plus fort que la lumière vive.
* Lumière de broches: Remplace les couleurs, selon la couleur du mélange.
* Mélange dur: Réduit les couleurs au rouge, au vert et au bleu.
Comment utiliser les modes de contraste:
* Amélioration subtile du contraste: Dupliquez votre calque de portrait. Réglez la couche supérieure sur la superposition ou la lumière douce. Ajoutez un masque de calque et appliquez sélectivement le contraste si nécessaire.
* look grungy / texturé: Utilisez des modes de contraste avec les couches de texture (par exemple, les textures grunge, les coups de pinceau) pour créer une esthétique plus en détresse.
d. Modes comparatifs:
* différence: Compare les informations de couleur sur la base et le mélange des couches et affiche la différence. Souvent utilisé pour aligner deux images presque identiques.
* Exclusion: Similaire à la différence mais moins intense.
Ceux-ci ne sont pas souvent utiles dans le portrait, mais peuvent être utilisés pour les effets abstraits.
e. Modes de composant:
* Hue: Affecte uniquement la teinte (couleur) de la couche de base. Utile pour colorer les images.
* saturation: Affecte uniquement la saturation (intensité de la couleur) de la couche de base. Utile pour désaturer ou améliorer la couleur.
* Couleur: Affecte à la fois la teinte et la saturation de la couche de base. C'est un moyen courant de colorer les images en noir et blanc.
* luminosité: Affecte uniquement les valeurs de luminosité de la couche de base. Ceci est utile pour l'affûtage sans affecter la couleur.
Comment utiliser les modes de composants:
* colorisation: Créez un nouveau calque, remplissez-le de la couleur que vous souhaitez utiliser, définissez le mode de mélange sur la couleur ou la teinte.
* désaturation: Créez une nouvelle couche de réglage (teinte / saturation), réduisez la saturation. Réglez le mode de mélange sur la luminosité pour affecter uniquement la luminosité. Cela gardera l'image en niveaux de gris.
* Gradage des couleurs: Utilisez des calques de réglage (courbes, équilibre des couleurs, couleur sélective) avec des modes de mélange des composants (couleur, teinte, saturation, luminosité) pour affiner la palette de couleurs de votre image. Par exemple, utilisez le mode couleur sur une couche de réglage pour modifier une couleur sans affecter la luminosité.
* Ajout de la couleur des images en noir et blanc: Convertissez votre image en noir et blanc. Créez une nouvelle couche de remplissage de couleur unie et choisissez le ton souhaité (par exemple, Sépia). Définissez le mode de mélange sur «couleur». Ajustez la couleur et l'opacité jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
3. Flux de travail pratique et conseils:
* Édition non destructive: Travaillez toujours sur des couches dupliquées ou avec des couches de réglage. Cela vous permet d'apporter des modifications sans modifier définitivement l'image d'origine.
* Masques de calque: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement les modes de mélange sur des zones spécifiques de votre image. Cela vous donne un contrôle précis sur l'effet.
* opacité: Ajustez l'opacité de la couche de mélange pour contrôler l'intensité de l'effet. Des changements subtils peuvent souvent avoir un impact important.
* Remplissez par rapport à l'opacité: L'opacité affecte toute la couche, y compris tous les effets qui lui sont appliqués. Le remplissage n'affecte que les pixels de la couche elle-même. Cela peut être utile pour contrôler la force des modes de mélange lorsqu'ils sont utilisés avec des styles de calque (par exemple, des ombres de dépôt).
* Masques d'écrêtage: Utilisez des masques d'écrêtage pour appliquer les modes de mélange uniquement sur la couche directement en dessous. Cela maintient l'effet contenu. (Alt + Cliquez entre les calques du panneau Calques).
* Expérimentation: La clé de la maîtrise des modes de mélange est d'expérimenter. Essayez différents modes, combinaisons et niveaux d'opacité pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* Démarrer subtil: N'en faites pas trop. Les modes de mélange peuvent être puissants, mais il est facile de créer des résultats non naturels si vous ne faites pas attention.
* Couches groupées: Vous pouvez regrouper les couches (CTRL / CMD + G), puis appliquer un mode de mélange au * groupe * au lieu de couches individuelles. Ceci est utile pour les effets composites complexes.
* Considérez l'image: Le meilleur mode de mélange dépend entièrement de l'image avec laquelle vous travaillez et de l'effet que vous essayez de réaliser.
* Gestion des couleurs: Assurez-vous que vos paramètres de couleur sont corrects pour éviter les changements de couleur inattendus.
4. Exemples d'applications créatives:
* Ajout d'un look de rêve: Dupliquez votre calque de portrait, appliquez un léger flou gaussien sur la couche supérieure, définissez le mode de mélange sur l'écran et ajustez l'opacité.
* Création d'un effet aquarelle: Trouvez une texture aquarelle, placez-la au-dessus de votre portrait, expérimentez avec des modes de multiplication, de superposition et de mélange de couleurs. Utilisez un masque de couche pour appliquer sélectivement la texture.
* Ajout des rayons lumineux: Créez un nouveau calque, peignez dans les rayons légers à l'aide d'un pinceau doux avec une couleur claire, définissez le mode de mélange sur l'écran ou l'esquive linéaire (ADD). Ajoutez un léger flou gaussien.
* Simulant le grain de film: Créez un nouveau calque, remplissez-le avec 50% de gris, ajoutez un filtre à bruit (filtre> bruit> Ajouter du bruit), définissez le mode de mélange sur la superposition ou la lumière douce et ajustez l'opacité.
* Création d'un effet de duotone: Utilisez la couche de réglage de la carte du gradient et modifiez son mode de mélange en couleur. Cela créera une image duotone.
En résumé, la maîtrise des modes de mélange est un voyage d'exploration. Commencez par les bases, expérimentez différentes techniques et vous débloquerez un ensemble puissant d'outils pour améliorer votre portrait de beaux-arts.