i. Comprendre les modes de mélange
* ce qu'ils font: Les modes de mélange contrôlent comment les pixels de la couche active interagissent avec les pixels de la couche (s) en dessous. Ils combinent mathématiquement les informations de couleur des couches, résultant en divers effets visuels.
* Emplacement: Vous trouverez les modes de mélange dans le panneau Calques , dans un menu déroulant au-dessus du curseur d'opacité. Le mode de mélange par défaut est «normal».
* Catégories: Les modes de mélange sont regroupés en catégories en fonction du type d'effet qu'ils produisent généralement:
* normal: Modes de base, souvent utilisés pour la superposition fondamentale (normale, dissolve).
* assombrir: Ces modes ont tendance à assombrir l'image. Ils fonctionnent en comparant les valeurs de couleur des couches et en gardant les valeurs les plus foncées (assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée).
* éclairer: Ces modes allégent l'image. Ils fonctionnent en comparant les valeurs des couleurs et en gardant les valeurs plus légères (éclaircir, écran, esquive couleur, Dodge linéaire (ADD), couleur plus claire).
* Contraste: Ces modes augmentent le contraste, généralement en assombrissant et en éclaircissant différentes zones (superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur).
* Inversion: Ces modes créent des inversions de couleurs et des effets soustractifs (différence, exclusion, soustraire, diviser).
* Composant: Ces modes fonctionnent avec la teinte, la saturation et la luminosité des couches (teinte, saturation, couleur, luminosité).
ii. Modes de mélange communs pour le portrait
Voici un aperçu de certains modes de mélange couramment utilisés et de leurs applications typiques dans le portrait:
* Multiplier:
* effet: Assombrit l'image, approfondissant souvent les ombres et ajoutant la richesse.
* Utilisation:
* Ajout de texture: La superposition d'une couche de texture (par exemple, grunge, papier) en mode multiplié assombrit l'image et confère les détails de la texture. Abaisser l'opacité pour contrôler l'intensité.
* amélioration de l'ombre: Créer un nouveau calque, peindre avec du noir (ou une couleur sombre) en traits doux et la définition du mode de mélange pour multiplier ajoute de la profondeur et de la définition aux ombres.
* Burning (esquivant et brûlant): Utilisez avec une brosse à faible opacité pour assombrir sélectivement les zones.
* Écran:
* effet: Éclaire l'image, créant des reflets brillants et une sensation plus douce.
* Utilisation:
* Ajout de fuites de lumière ou de fusées éclairantes: La superposition d'une image de fuites de lumière ou de fusées éclairantes en mode écran ajoute un effet éthéré rêveur.
* Amélioration de la mise en évidence: Créez un nouveau calque et peignez avec du blanc (ou une couleur claire) sur les reflets.
* esquiver (esquiver et brûler): Utilisez avec un pinceau à faible opacité pour éclaircir sélectivement les zones.
* Ajout de lueur: Peut être utilisé avec un pinceau doux et une couleur claire pour créer une lueur subtile autour du sujet.
* superposition:
* effet: Augmente le contraste et la saturation des couleurs. Les zones sombres deviennent plus sombres et les zones claires deviennent plus claires.
* Utilisation:
* Ajout de texture: Semblable à Multiply, mais avec plus de contraste. Utilisez avec des textures pour un effet plus dramatique.
* Contour: Ajout d'ombres et de reflets subtiles pour améliorer les caractéristiques faciales.
* Amélioration des détails: Peut être utilisé pour affiner subtilement les détails et augmenter la pop d'image globale.
* lumière douce:
* effet: Semblable à la superposition, mais plus subtile. Contraste moins dur.
* Utilisation:
* Améliorations subtiles: Pour ajouter une touche douce de contraste et de couleur à des zones spécifiques.
* Réglage des couleurs de mélange: La lumière douce peut mélanger les couches de correction des couleurs plus naturellement.
* Création d'une sensation douce et vintage.
* Couleur:
* effet: Remplace la couleur (teinte et saturation) de la couche sous-jacente par la couleur de la couche active, mais préserve la luminosité (luminosité) de l'image d'origine.
* Utilisation:
* couleur toning: Ajoutez une couche de carte de gradient ou une couche de couleur unie, puis définissez le mode de mélange sur la couleur pour appliquer une tonalité de couleur spécifique tout en maintenant la luminosité et le contraste d'origine.
* Coloraliser des photos en noir et blanc: Moyen facile et rapide d'ajouter de la couleur.
* luminosité:
* effet: Remplace la luminosité (luminosité) de la couche sous-jacente par la luminosité de la couche active, en préservant la teinte et la saturation.
* Utilisation:
* Réglage de la luminosité sans affecter la couleur: Vous permet d'éclaircir ou d'assombrir des zones spécifiques sans modifier les couleurs.
* Affûtage: La combinaison d'une couche aiguisée avec le mode de mélange de luminosité peut affiner les détails tout en empêchant les artefacts de couleur.
* Hue:
* effet: Remplace la teinte (couleur) de la couche sous-jacente par la teinte de la couche active, tout en préservant la saturation et la luminosité.
* Utilisation:
* Réglage des couleurs subtiles: Bon pour les changements de couleur très ciblés et mineurs. Rarement utilisé seul.
* saturation:
* effet: Remplace la saturation (intensité de la couleur) de la couche sous-jacente par la saturation de la couche active, en préservant la teinte et la luminosité.
* Utilisation:
* réduction ou augmentation du dynamisme des couleurs: Utilisez une couche de couleur unie avec une faible saturation pour la désaturation, ou une couche de couleur unie avec une saturation élevée pour augmenter le dynamisme.
iii. Flux de travail étape par étape et conseils
1. Commencez par une bonne image de base: Assurez-vous que votre portrait initial est bien exposé et composé. Les modes de mélange s'améliorent, mais ils ne résolvent pas les problèmes fondamentaux.
2. Édition non destructive: Travaillez toujours sur des couches dupliquées. Cela vous permet d'expérimenter sans modifier définitivement votre image d'origine. Utilisez les couches de réglage pour apporter des modifications qui peuvent être facilement modifiées ou supprimées ultérieurement.
3. L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange sur la même couche. Chaque mode de mélange interagit différemment avec les couches sous-jacentes, et vous pourriez tomber sur des résultats inattendus et beaux.
4. Contrôle d'opacité: Utilisez le curseur d'opacité pour affiner l'intensité du mode de mélange. La subtilité est souvent clé dans le portrait des beaux-arts. Des opacités plus faibles produisent généralement des effets plus naturels et raffinés.
5. Masquage: Utilisez des masques de calque pour appliquer sélectivement les effets du mode de mélange à des zones spécifiques de l'image. Ceci est crucial pour créer des ajustements ciblés, tels que l'ajout de texture uniquement à l'arrière-plan ou les reflets éclaircissants sélectifs.
6. Sélection des couleurs: Considérez les couleurs de vos couches supplémentaires. Les couleurs affecteront considérablement les résultats des modes de mélange. Expérimentez avec différentes palettes de couleurs pour obtenir l'esthétique souhaitée.
7. superpositions de texture:
* Source: Utilisez des textures haute résolution telles que du papier, du tissu, du grunge ou des motifs abstraits.
* Modes de mélange: Expérimentez avec multiplier, superposition, lumière douce et écran.
* masquage: Masquez la texture des zones comme le visage du sujet pour éviter le bruit indésirable.
8. Colding Colding:
* Cartes de gradient: Créez une couche de réglage de la carte de gradient pour appliquer une gamme de couleurs à votre image en fonction de ses valeurs de luminosité. Réglez le mode de mélange sur la couleur ou la lumière douce pour un effet subtil.
* Couches de couleurs solides: Ajouter une couche de couleur unie et régler le mode de mélange sur la couleur, la teinte ou la saturation pour obtenir des tons de couleur spécifiques ou ajuster le dynamisme de la couleur.
9. esquiver et brûler avec des modes de mélange:
* Créez une nouvelle couche et remplissez-la avec 50% de gris (modifier> Remplir> 50% de gris).
* Réglez le mode de mélange de ce calque sur la superposition ou la lumière douce. 50% de gris sera invisible dans ces modes.
* Utilisez les outils Dodge and Burn (ou un pinceau doux avec blanc / noir) pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones sans modifier définitivement l'image d'origine.
10. Focus sur la subtilité: Dans le portrait des beaux-arts, moins c'est souvent plus. Visez des améliorations subtiles qui améliorent l'image sans paraître trop traitée.
Exemple de workflow:ajout d'une sensation vintage
1. calque en double: Dupliquez votre calque de portrait de base.
2. Ajoutez une texture: Placez une couche de texture (par exemple, papier numérisé) au-dessus de la couche de portrait dupliquée.
3. Mode de mélange: Définissez le mode de mélange de la couche de texture pour multiplier ou superposer. Ajustez l'opacité à votre goût.
4. couleur toning: Ajoutez une couche de réglage de la carte de gradient avec des couleurs chaudes et sourdes (par exemple, des tons sépia).
5. Mode de mélange: Réglez le mode de mélange du calque de carte de gradient sur la couleur ou la lumière douce. Ajustez l'opacité.
6. Masquage: Utilisez des masques de calque pour éliminer la texture et la tonification des couleurs du visage du sujet ou d'autres domaines où vous souhaitez conserver le détail d'image d'origine.
7. Réglage final: Faites d'autres ajustements à la luminosité, au contraste ou à la couleur pour affiner l'image.
Prise des clés:
* Comprendre les modes: Apprenez comment chaque mode de mélange affecte les couches sous-jacentes.
* Expérimentez et explorez: N'ayez pas peur d'essayer différentes combinaisons.
* Utilisez l'opacité et les masques: Contrôler l'intensité et le placement des effets.
* viser la subtilité: Évitez de trop traiter l'image.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous expérimentez, mieux vous comprendrez comment utiliser efficacement les modes de mélange.
En maîtrisant les modes de mélange, vous pouvez débloquer une vaste gamme de possibilités créatives et élever votre portrait de beaux-arts à de nouveaux niveaux. Bonne chance!