1. Planification et préparation:
* concept et humeur:
* Storytelling: Quelle histoire voulez-vous raconter? Est-ce mélancolique, plein d'espoir, mystérieux, ludique? Définissez l'humeur globale que vous souhaitez évoquer.
* Palette de couleurs: Pensez aux couleurs complémentaires ou contrastées pour les vêtements, les accessoires et les sources de lumière potentielles.
* Images de référence: Rassemblez-vous de la photographie, des films ou des peintures qui capturent le sentiment que vous visez. Étudiez comment la lumière et l'ombre jouent à travers les stores.
* Emplacement et stores de fenêtre:
* stores existants: L'option la plus simple! Évaluer le type de stores:vénitien (horizontal), vertical, rouleau, etc. Considérez la couleur et l'état. Nettoyez-les si nécessaire.
* stores de bricolage: Si vous n'avez pas de stores, créez une version de fortune:
* carton ou mousse: Coupez des bandes de carton ou de mousse à la largeur souhaitée. Utilisez de la ficelle ou du ruban pour les connecter, créant des fausses stores horizontales.
* bandes de tissu: Semblable au carton, mais en utilisant des bandes de tissu. Permet plus de texture et de mouvement.
* bandes de papier: Une option pour le budget, mais moins durable.
* Background: Que verra-t-il * à travers * les stores? Une vraie vue extérieure est idéale. Si à l'intérieur, considérez:
* toile de fond artificielle: Accrochez une toile de fond imprimée (paysage, paysage urbain, art abstrait).
* Projecteur: Projetez une image sur un mur ordinaire derrière les stores.
* Éclairage simple: Utilisez des lumières colorées pour créer un effet abstrait ou rêveur sur le mur.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Idéal si vous avez une fenêtre à proximité. Expérimentez avec l'angle et l'intensité de la lumière du soleil. Le tournage pendant l'heure d'or (lever du soleil ou le coucher du soleil) est souvent le meilleur.
* lumière artificielle: Si la lumière naturelle est limitée, utilisez:
* softbox ou diffuseur: Crée une lumière douce, voire légère pour imiter la fenêtre.
* Lumière annulaire: Crée un feu de rattrapage circulaire dans les yeux.
* gels colorés: Attachez des gels à vos lumières pour créer une humeur spécifique. Expérimentez les bleus, les oranges ou les roses.
* lumière dure: Peut être utilisé pour créer des ombres dramatiques, mais a besoin d'un contrôle minutieux.
* accessoires et style:
* Vêtements: Choisissez des vêtements qui complètent l'ambiance et la palette de couleurs. Considérez les textures et comment elles interagissent avec la lumière.
* Accessoires: Un chapeau, une écharpe, des bijoux ou même un accessoire simple comme un livre ou une tasse de thé peuvent ajouter à l'histoire.
* Maquillage: Gardez-le naturel ou dramatique, selon le concept. Considérez l'éclairage et comment il affectera la peau.
* modèle (ou autoportrait):
* posant: La pratique pose à l'avance. Considérez l'angle des stores et comment la lumière tombera sur le visage. Expérimenter avec différentes expressions.
* Communication: Si vous travaillez avec un modèle, communiquez clairement votre vision et fournissez une direction.
2. Exécution et tir:
* Configuration:
* Positionnez les stores: Placez-les entre la caméra et le sujet.
* ajustez les lattes: Expérimentez l'angle des lattes pour contrôler la quantité de lumière et d'ombre.
* Placement d'arrière-plan: Assurez-vous que votre arrière-plan (le cas échéant) est dans la bonne position.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Des ouvertures plus élevées (f / 8 ou supérieures) mettra au point davantage de la scène.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour exposer correctement l'image. Utilisez un trépied si nécessaire pour éviter les secousses de la caméra.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à vos conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, tungstène, fluorescent).
* tir:
* focus: Assurez-vous que les yeux du sujet sont tranchants.
* Composition: Utilisez la règle des tiers ou d'autres directives de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
* Expérience: Essayez différents angles, poses et configurations d'éclairage. N'ayez pas peur de faire preuve de créativité.
* Variation de capture: Prenez beaucoup de photos avec de légères variations de pose, d'expression et d'éclairage.
3. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Photoshop, Lightroom, Gimp (gratuit) ou Luminar AI.
* Ajustements de base:
* Exposition: Corrigez toute excédent ou sous-exposition.
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer les détails.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* Ajustements sélectifs:
* Dodge &Burn: Éclairer et assombrir des zones spécifiques pour améliorer la forme et la dimension. Utilisez-le sur le visage pour améliorer les fonctionnalités.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Effets créatifs:
* ajouter du grain: Peut ajouter une sensation vintage ou en forme de film.
* Blur: Ajoutez un flou à l'arrière-plan pour un effet rêveur.
* vignet: Assombrez les bords de l'image pour dessiner l'œil du spectateur vers le centre.
* Ajouter des fuites de lumière (numériquement): Peut imiter les fuites de lumière d'une caméra de cinéma, ajoutant une touche nostalgique.
* Nettoyer:
* Retirez les imperfections: Si vous le souhaitez, retirez les imperfections ou les distractions.
* Élimination des taches de poussière: Retirez les taches de poussière de l'image.
Conseils et astuces:
* rétro-éclairage: Placer la source de lumière derrière le sujet et briller à travers les stores peut créer un effet de silhouette dramatique.
* silhouettes: Utilisez les stores comme cadre pour créer une silhouette de votre sujet.
* Réflexions: Expérimentez avec des réflexions sur le verre ou d'autres surfaces pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt.
* Mouvement: Demandez à votre sujet d'interagir avec les stores. Les attirer doucement, les ouvrir, les piant ou les toucher peut ajouter un sens du mouvement et de la connexion.
* Considérez le modèle: Le motif créé par les stores peut être un élément puissant de la composition. Utilisez-le pour guider l'œil du spectateur ou créer un sentiment de rythme.
* Expérimentez avec focus: Essayez de vous concentrer sur les stores au lieu du sujet pour créer un effet abstrait et rêveur.
* Plans macro: Rapprochez-vous des stores et capturez la texture et les détails.
Exemples de scénarios:
* scène romantique: Éclairage doux, couleurs pastel, une robe fluide et un regard dirigé par la fenêtre.
* Portrait mystérieux: Ombres sombres, une expression focalisée et un soupçon de fond caché.
* Portrait ludique: Des couleurs vives, un sujet souriant et une fenêtre ouverte révélant une scène vibrante.
* auto-réflexion: Une expression pensive, des couleurs sourdes et une fenêtre fermée ou des stores.
En planifiant soigneusement votre configuration, en expérimentant l'éclairage et la pose, et en utilisant des techniques de post-traitement, vous pouvez créer des portraits superbes "Room avec une vue" n'importe où, transformant les stores de fenêtre ordinaires en un outil artistique captivant. Bonne chance, et amusez-vous!