i. Comprendre les bases des gels colorés
* Quels sont les gels colorés? Des feuilles minces de plastique de couleur transparente (généralement acétate ou polycarbonate) qui sont placées devant une source de lumière (flash, stroboscope ou même une lumière continue).
* Pourquoi les utiliser?
* Transformation de couleur: Ils modifient la température de couleur et la teinte globale de la lumière illuminant votre sujet.
* Création d'humeur: Les couleurs évoquent les émotions. Le bleu suggère souvent de la tristesse ou de la fraîcheur, le rouge implique une passion ou un danger, et le jaune peut transmettre le bonheur ou la chaleur.
* intérêt visuel: Ajoute une touche de couleur, crée des ombres dynamiques et aide à séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Effets créatifs: Crée des effets surréaliste, onirique ou dramatique.
* Correction des couleurs (moins courante): Bien que principalement utilisés pour les effets créatifs, les gels peuvent être utilisés pour équilibrer les températures de la couleur entre différentes sources d'éclairage (par exemple, en utilisant un gel CTO (température de couleur orange) sur un flash pour correspondre à l'éclairage en tungstène).
* Types de gels:
* gels de couleur pleine: Changez complètement la couleur de la lumière (par exemple, un gel rouge complet rend le rouge clair).
* Half / Quarter Gels: Changements de couleur plus subtile. Ils ont laissé plus de lumière blanche à travers, résultant en un effet moins saturé. Bon pour ajouter un soupçon de couleur.
* Gels de densité neutre (ND): Réduisez l'intensité de la lumière sans changer sa couleur. Utile pour équilibrer les sorties lumineuses ou simuler la chute.
* Gels de correction de la température de couleur: CTO (température de couleur orange), CTB (température de couleur bleue) et gels vert. CTO réchauffe la lumière, le CTB refroidit la lumière et le vert peut corriger l'éclairage fluorescent.
* Gels de diffusion: Adoucir la lumière.
ii. Équipement dont vous avez besoin
* gels colorés: Commencez par un ensemble de base de couleurs primaires et secondaires (rouge, bleu, vert, jaune, magenta, cyan). Les filtres Rosco et Lee sont des marques populaires connues pour la qualité. Les ensembles de gel sont généralement disponibles, offrant une bonne variété.
* lumières:
* stroboscopes / flashs: La source lumineuse la plus courante pour les portraits gélifiés en raison de leur puissance et de leur contrôle. Pensez à utiliser les stroboscopes avec des lumières de modélisation pour prévisualiser l'effet du gel.
* lumières continues: Des panneaux LED ou d'autres lumières continues peuvent être utilisés, mais assurez-vous qu'ils ne deviennent pas trop chauds. La chaleur peut endommager les gels. Les LED sont généralement plus fraîches que les feux de tungstène ou halogènes.
* porte-gel:
* bandes de gels speedlight / flash: Bandes élastiques avec des poches pour maintenir les gels contre les speedlights. Bon marché et facile à utiliser.
* porte-gel pour les stroboscopes de studio: Fixez-vous à l'avant de vos stroboscopes de studio, souvent avec des clips ou des accessoires magnétiques.
* pinces à linge / ruban Gaffer: Solutions d'urgence, mais pas idéales pour une utilisation à long terme ou un placement précis. Assurez-vous que le ruban est résistant à la chaleur.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Modificateurs lumineux (facultatif):
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Une autre façon d'adoucir la lumière et de créer une propagation plus large.
* snots: Diriger un faisceau de lumière étroit.
* grilles: Contrôlez le déversement et créez un motif de lumière plus ciblé.
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec commandes manuelles.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, etc.) est recommandée.
iii. Techniques et configurations
1. Lumière unique avec un gel:
* classique et simple: Placez une seule lumière avec un gel à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet.
* ombres: Faites attention aux ombres créées par la lumière colorée. Ils peuvent ajouter de la profondeur et du drame.
* Background: L'arrière-plan sera affecté par la couleur du gel. Un fond blanc reflétera la couleur plus fortement. Envisagez d'utiliser un fond gris ou noir neutre pour plus de contrôle.
* Exemple: Un seul gel bleu peut créer une sensation nocturne de mauvaise humeur.
2. deux lumières avec des gels différents:
* Couleurs complémentaires: Utilisez des gels avec des couleurs complémentaires (opposées sur la roue chromatique, comme le rouge et le vert, ou le bleu et l'orange) pour un contraste frappant. Une lumière peut être la lumière clé, et l'autre peut remplir les ombres avec une couleur différente.
* Éclairage divisé: Placez une lumière de chaque côté du sujet avec des gels de couleurs différentes. Cela créera une division dramatique entre les deux couleurs.
* Éclairage de jante: Placez une lumière derrière le sujet avec un gel pour créer une lumière de bord colorée. Cela aide à séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Exemple: Le gel rouge pour la lumière clé et le gel bleu pour la lumière de remplissage peuvent créer un aspect dynamique et énergique.
3. Trois lumières ou plus:
* plus de complexité, plus de contrôle: Utilisez plusieurs lumières avec différents gels pour créer des motifs d'éclairage complexes et des combinaisons de couleurs.
* Séparation: Utilisez une lumière pour l'arrière-plan, une pour la lumière clé et une pour la lumière de remplissage.
* Gradient de couleur: Couleurs qui se chevauchent pour créer des transitions lisses.
* Exemple: Un rétro-éclairage rouge, une lumière clé bleue et une subtile lumière de remplissage jaune peuvent créer un portrait très sophistiqué et visuellement attrayant.
4. Gels d'arrière-plan:
* isoler et mettre en évidence: Utilisez des gels sur des lumières d'arrière-plan pour créer une humeur ou une couleur spécifique.
* correspondant aux couleurs: Faites correspondre la couleur d'arrière-plan aux vêtements du sujet ou un thème spécifique.
* Gradient Backgrounds: Utilisez deux lumières pointées sur l'arrière-plan avec des gels colorés différents pour créer un effet de gradient.
* Exemple: Un fond cyan avec une lumière clé gélifiée jaune / orange crée une sensation rétro, vice de Miami.
5. combiner avec la lumière blanche:
* SUBTLETY ET NATALISME: Utilisez une lumière clé sans gel et une lumière de remplissage avec un gel subtil. Cela ajoute un soupçon de couleur sans maîtriser l'image.
* Faits saillants et ombres: Utilisez la lumière gélifiée pour mettre en évidence des zones spécifiques du visage ou des vêtements du sujet, tandis que la lumière blanche offre un éclairage global.
* Exemple: Une lumière clé blanche avec un gel rose subtil sur la lumière de remplissage peut créer un look doux et romantique.
iv. Paramètres de la caméra et flux de travail
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, une profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 4) est souvent préférée pour brouiller l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Vérifiez le manuel de votre appareil photo pour la vitesse de synchronisation spécifique.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs:
* Balance des blancs personnalisés: C'est le moyen le plus précis de définir votre balance blanche. Utilisez une carte grise et prenez une lecture avant d'ajouter des gels.
* Balance blanche prédéfinie: Expérimentez avec différents préréglages des blancs (par exemple, tungstène, lumière du jour, flash) pour voir lequel fonctionne le mieux pour votre image. Vous pourriez trouver un préréglage qui complète la couleur de votre gel.
* Shoot in Raw: La prise de vue en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image. Ceci est fortement recommandé lors de l'utilisation de gels.
* Flash Power: Ajustez la puissance de vos flashs pour obtenir l'exposition souhaitée. Utilisez un compteur léger pour des mesures précises, ou comptez sur l'histogramme de votre appareil photo et les photos de test.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet. Utilisez la mise au point automatique ou la mise au point manuelle, selon vos préférences.
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés et ajustez vos paramètres au besoin. Expérimentez avec différentes combinaisons de gel, positions lumineuses et niveaux de puissance.
v. Conseils de post-traitement
* Traitement brut: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la saturation des couleurs dans votre éditeur brut (par exemple, Adobe Camera Raw, Lightroom).
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs à l'aide de curseurs sélectifs de couleurs ou HSL (teinte, saturation, luminance).
* Tons de peau: Faites attention de ne pas trop saturer les tons de peau. Ajustez les couleurs des tons de peau pour les rendre naturels et sains.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la combustion pour améliorer les reflets et les ombres de votre image.
* Affûtage: Appliquez un affûtage pour faire ressortir les détails de votre image.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec différentes techniques de classement des couleurs pour améliorer davantage l'humeur et la sensation de votre image. Utilisez des ajustements subtils pour maintenir un aspect cohérent.
vi. Idées créatives et inspiration
* pousses sur le thème: Créez un thème (par exemple, rétro, science-fiction, fantaisie) et utilisez des gels pour améliorer le thème.
* portraits dramatiques: Utilisez des couleurs saturées et de fortes ombres pour créer des portraits dramatiques.
* portraits surréalistes: Utilisez des combinaisons de couleurs inattendues et des techniques d'éclairage créatives pour créer des portraits surréalistes.
* Portraits abstraits: Concentrez-vous sur les couleurs et les formes créées par les gels, plutôt que sur les caractéristiques du sujet.
* Expérimentez les textures: Projet des textures (par exemple, motifs, formes) sur le sujet à l'aide d'un gobo (un pochoir placé devant une lumière). Combinez cela avec des gels colorés pour des possibilités encore plus créatives.
* silhouettes: Placer une lumière géliquée derrière le sujet pour créer une silhouette colorée.
vii. Considérations de sécurité
* chaleur: Soyez attentif à la chaleur générée par vos lumières. Ne laissez pas de gels devant les lumières chaudes pendant de longues périodes, car elles peuvent fondre ou se déformer.
* Distance: Gardez les lumières à une distance sûre de votre sujet pour éviter la surchauffe.
* Flammabilité: La plupart des gels sont inflammables, alors soyez prudent lorsque vous les utilisez autour de flammes ouvertes ou de sources de chauffage.
viii. Conseils pour réussir
* Démarrez simple: Commencez par des configurations à la lumière unique et augmentez progressivement la complexité.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes combinaisons de gels et techniques d'éclairage.
* Théorie des couleurs de l'étude: Comprendre la théorie des couleurs vous aidera à prendre des décisions éclairées sur vos choix de gel.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à utiliser des gels colorés.
* Inspiration: Regardez le travail d'autres photographes qui utilisent des gels et s'inspirent.
* cohérence: Assurez-vous d'avoir une configuration reproductible une fois que vous avez trouvé un look que vous avez. Cela implique de marquer les positions, de légères paramètres de puissance et de documentation de votre processus.
* Communication du modèle: Parlez à votre modèle du concept et de l'humeur que vous essayez de créer. Leur expression et leur pose peuvent contribuer de manière significative au résultat final.
* Apprentissage continu: Restez à jour avec de nouvelles techniques et technologies dans le monde de la photographie et de l'éclairage.
En suivant ces directives, vous pouvez utiliser des gels colorés pour créer des portraits étonnants et uniques qui expriment votre vision créative. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!