i. Préparation et ce dont vous aurez besoin
* Logiciel: Adobe Photoshop (toute version relativement récente devrait fonctionner).
* deux images:
* votre portrait: Choisissez une photo que vous aimez. Idéalement, il devrait être raisonnablement bien éclairé et avoir une quantité décente de détails. Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer. Un portrait avec un fond simple peut parfois fonctionner mieux.
* votre superposition: C'est la partie amusante! Les superpositions peuvent être n'importe quoi:
* Textures: Des choses comme du papier froissé, du béton, du tissu, des éclaboussures de peinture, du grain de bois ou du métal rayé.
* Éléments naturels: Feuilles, fleurs, eau, fumée, feu, bokeh (lumières floues), étoiles, flocons de neige.
* Modèles abstraits: Formes géométriques, gradients, fuites de lumière, effets de glitch.
* mots ou phrases: Textures avec des mots.
* Trouver des superpositions:
* Sites photo gratuits: Des sites Web comme Pexels, Unsplash, Pixabay et Freepik offrent une grande variété d'images qui peuvent être utilisées comme superpositions, souvent avec des licences généreuses (vérifiez toujours la licence spécifique). Recherchez des termes comme «texture», «modèle», «fond», «abstrait», «bokeh», etc.
* Sites photo payés: Adobe Stock, Shutterstock, Getty Images (plus professionnel, généralement de meilleure qualité).
* Créez le vôtre: Prenez des photos de textures, peignez vos propres motifs, etc. Cela ajoute une touche vraiment unique.
* Ressources Photoshop: Certains sites Web proposent des packs de superposition Photoshop (souvent des fichiers .psd ou .png).
* Configuration de l'espace de travail Photoshop: Familiarisez-vous avec le panneau Calques (fenêtre> couches). Ceci est crucial pour cette technique.
ii. Étapes
1. Ouvrez vos images dans Photoshop:
* Accédez à `Fichier> Open` et sélectionnez à la fois votre portrait et votre image de superposition. Ils s'ouvriront dans des documents séparés (Windows / Tabs).
2. Placez la superposition sur le portrait:
* Option 1 (glisser-déposer): Cliquez et faites glisser le * calque * de votre image de superposition directement à partir de sa fenêtre de document * sur * la fenêtre de document de votre portrait. Assurez-vous que vous faites glisser le panneau * Calques *. Vous devriez voir un symbole "+" apparaître à côté du curseur pendant la traînée. Libérez le bouton de la souris. La superposition devrait maintenant être une nouvelle couche au-dessus de votre calque de portrait.
* Option 2 (copier et coller): Dans le document d'image de superposition, accédez à `select> all` (ou ctrl + a / cmd + a). Ensuite, accédez à `édition> copie` (ou ctrl + c / cmd + c). Passez à votre document de portrait et accédez à `éditer> coller` (ou ctrl + v / cmd + v). La superposition sera collée comme une nouvelle couche sur le dessus.
3. redimensionner et repositionner la superposition (si nécessaire):
* Sélectionnez la couche de superposition dans le panneau Calques.
* Accédez à `Edit> Free Transform` (ou Ctrl + T / CMD + T).
* Une boîte de délimitation avec des poignées apparaîtra autour de la superposition.
* Redimensionnement: Maintenez la touche `` Shift 'tout en faisant glisser une poignée d'angle pour redimensionner proportionnellement. Cela empêche la distorsion.
* Repositionnement: Cliquez à l'intérieur de la boîte de délimitation et faites glisser pour déplacer la superposition.
* rotation: Déplacez votre curseur juste à l'extérieur d'une poignée d'angle jusqu'à ce qu'elle devienne une flèche incurvée. Cliquez et faites glisser pour faire pivoter la superposition.
* Appuyez sur «Entrée» (ou retour) pour commettre la transformation lorsque vous êtes satisfait de la taille et de la position.
4. Modifiez le mode de mélange (c'est l'étape de clé):
* Dans le panneau Calques, localisez le menu déroulant qui dit "normal" (il est généralement près du haut du panneau). Ceci est le * mode de mélange *.
* Cliquez sur la liste déroulante pour révéler une liste des modes de mélange.
* Expérimentez avec différents modes de mélange! Voici quelques-uns populaires pour les superpositions:
* Écran: Éclaire l'image. Bon pour ajouter des fuites de lumière, du bokeh, des étoiles et des superpositions généralement brillantes.
* Multiplier: Assombrit l'image. Idéal pour ajouter des textures, des ombres et des superpositions plus sombres.
* superposition: Un mode d'amélioration du contraste. Combine les modes multipliés et écran, créant un effet fort. Utilisez avec prudence, car cela peut parfois être trop dur.
* lumière douce: Une version plus subtile de la superposition. Ajoute le contraste, mais moins intensément. Un bon point de départ pour de nombreuses superpositions.
* lumière dure: Une version plus intense de la superposition.
* Couleur Brûlure / Color Dodge: Effets de couleur plus extrêmes. Expérience!
* luminosité: Mélange la luminosité de la superposition avec la couleur de l'image de base.
* Couleur: Mélange la couleur de la superposition avec la luminosité de l'image de base.
* Le "meilleur" mode de mélange dépend entièrement de l'image de superposition et du look que vous recherchez. Faites défiler les options et voyez ce qui fonctionne. Faites attention à la façon dont les couleurs et les textures de la superposition interagissent avec les couleurs et les détails du portrait.
5. Ajustez l'opacité et le remplissage:
* Dans le panneau Calques, vous verrez les curseurs "Opacité" et "remplir".
* opacité: Contrôle la transparence globale de la couche de superposition. La baisse de l'opacité rend la superposition plus transparente.
* remplissage: Semblable à l'opacité, mais il affecte plus directement les * pixels * de la couche. Le remplissage interagit différemment avec les styles de couche (si vous les utilisez). Dans la plupart des cas pour des superpositions simples, l'opacité et le remplissage produiront des résultats presque identiques. Expérience!
* Ajustez l'opacité et / ou le remplissage pour affiner la force de l'effet de superposition.
6. Ajoutez un masque de couche (fortement recommandé):
* Il s'agit d'un moyen * non destructif * de masquer sélectivement les parties de la superposition. Au lieu d'effacer les pixels, vous les "masquez".
* Sélectionnez la couche de superposition dans le panneau Calques.
* Cliquez sur le bouton "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau Calques (il ressemble à un rectangle avec un cercle à l'intérieur). Un rectangle blanc apparaîtra à côté de la vignette de la couche de superposition.
* peinture sur le masque:
* Sélectionnez l'outil de pinceau (b).
* Réglez la couleur de votre premier plan sur noir . Black cache la superposition sur le masque.
* Réglez la couleur de votre premier plan sur blanc . Le blanc révèle la superposition sur le masque.
* Assurez-vous que la vignette du masque de calque (le rectangle blanc) est sélectionné dans le panneau Calques (cliquez dessus). Vous peignez sur le * masque *, pas la couche elle-même.
* Peignez avec du noir sur le masque pour cacher les zones de la superposition que vous ne voulez pas être visible (par exemple, sur les yeux, la bouche ou les zones où la superposition est trop distrayante).
* Peignez avec du blanc sur le masque pour révéler les zones de la superposition.
* Utilisez un pinceau à bords doux (réduisez la dureté dans les réglages de la brosse) pour les transitions plus lisses. Ajustez la taille du pinceau au besoin.
* outil de gradient (g): Vous pouvez également utiliser l'outil de gradient pour créer des transitions en douceur sur le masque. Un dégradé noir à blanc sur le masque créera un fondu progressif de la superposition.
* Pourquoi les masques de couche sont super: Vous pouvez toujours modifier le masque plus tard. Si vous faites une erreur, changez simplement votre couleur de pinceau et peignez à nouveau la zone.
7. Couches de réglage (facultative, mais puissante):
* Pour affiner davantage l'apparence, utilisez les couches de réglage. Ceux-ci vous permettent d'ajuster la couleur, le contraste et la luminosité de l'image entière * ou * juste la superposition (en découpant la couche de réglage sur la couche de superposition).
* Couper: Cliquez avec le bouton droit sur la couche de réglage dans le panneau Calques et sélectionnez "Créer un masque d'écrasement". Cela signifie que la couche de réglage n'affectera que la couche directement en dessous (la couche de superposition). Une petite flèche apparaîtra sur la vignette de la couche de réglage.
* Couches de réglage communes:
* luminosité / contraste: Ajustez la luminosité et le contraste global.
* niveaux: Affiner la gamme tonale.
* Courbes: Ajustements tonaux plus avancés.
* teinte / saturation: Ajustez les couleurs et la saturation.
* Balance des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs dans les ombres, les mi-tones et les reflets.
8. Expérience et affiner:
* C'est l'étape la plus importante! Il n'y a pas de règles définies. Essayez différents modes de mélange, niveaux d'opacité, techniques de masque et couches de réglage jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Zoomez pour vérifier les bords durs ou les transitions contre nature.
* Allez en arrière et regardez l'image globale pour vous assurer que la superposition améliore le portrait et n'en nuise pas.
9. Enregistrez votre travail:
* `Fichier> Enregistrer sous ...`
* Enregistrer en tant que fichier .psd: Cela préserve toutes vos couches, masques et ajustements, afin que vous puissiez modifier l'image plus tard.
* Enregistrer en tant que fichier .jpg ou .png: Pour le partage ou l'impression (choisissez la qualité / résolution appropriée).
Exemples de scénarios et conseils:
* Ajout d'une texture subtile: Utilisez une texture en papier ou en tissu froissé avec un mode de mélange multiples ou doux à une faible opacité (par exemple, 10-30%). Utilisez un masque de calque pour supprimer la texture des caractéristiques faciales importantes.
* Créer un look de rêve: Utilisez un bokeh ou une superposition de fuite de lumière avec un mode d'écran ou de recouvrement de recouvrement. Expérimentez les couleurs à l'aide d'une couche de réglage de teinte / saturation.
* Ajout d'un effet grunge: Utilisez une texture d'éclaboussures de peinture ou de grunge avec un mode de mélange multiplié ou de superposition. Utilisez la couche de réglage des niveaux A pour augmenter le contraste.
* Masques d'écrêtage: Si vous voulez seulement une superposition pour apparaître dans une forme spécifique (par exemple, une silhouette), vous pouvez créer un masque de découpage à l'aide d'une couche de forme ou d'une sélection.
Prise des clés:
* Les modes de mélange sont votre meilleur ami: Découvrez comment différents modes de mélange affectent l'interaction entre les couches.
* Les masques de calque sont essentiels: Utilisez des masques de couche pour l'édition non destructive et le contrôle précis.
* Expérience, expérience, expérience: Il n'y a pas de "bonne" façon de le faire. Essayez différentes combinaisons de superpositions, de modes de mélange et de réglages pour trouver votre propre style.
* La subtilité est souvent clé: Les superpositions devraient * améliorer * le portrait, pas la submerger.
Ce tutoriel vous donne une base solide. Lorsque vous vous entraînez, vous développerez vos propres techniques et préférences. Bonne chance et amusez-vous!