1. La fondation:un portrait bien éclairé (l'accent mis sur l'éclairage latéral)
* Tirez avec une source de lumière latérale: C'est l'élément le plus crucial. La lumière doit être positionnée d'un côté du sujet, créant de fortes ombres de l'autre côté de leur visage. Une seule source d'éclairage comme une boîte à soft, une lumière de fenêtre ou même un réflecteur utilisé pour faire rebondir la lumière à partir d'une seule source fonctionnera.
* fond sombre: Optez pour un fond sombre ou neutre pour améliorer l'accent sur votre sujet et contribuer à l'esthétique globale de mauvaise humeur.
* posant: Encouragez votre sujet à se détourner légèrement de la source lumineuse pour approfondir les ombres et créer des contours intéressants sur leur visage.
* sous-exposition légèrement: Visez une image légèrement sous-exposée à la caméra. Cela vous donne plus de place pour manipuler les ombres de Lightroom. Vous pouvez également ajuster l'histogramme de votre appareil photo lors de la prise de vue pour guider votre décision, en vous concentrant sur le côté gauche étant plus lourd (représentant les tons les plus sombres).
2. Importation et ajustements de base dans Lightroom
* Importez votre image: Chargez votre photo dans Lightroom.
* Correction de profil: Accédez au panneau "Corrections de l'objectif" et vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela peut aider à éliminer la distorsion et les franges de couleurs.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour obtenir un teint agréable. Souvent, les tons légèrement plus chauds (température plus élevée) fonctionnent bien. Cependant, soyez conscient de le garder naturel et d'éviter la peau trop orange. Utilisez l'outil "pipette" et cliquez sur une zone neutre de la peau (comme le front) pour aider à la balance des blancs.
3. Ajustements de la tonalité:le cœur du look Rembrandt
* Exposition: Réduisez légèrement l'exposition si nécessaire. N'oubliez pas que vous allez pour une sensation sombre et de mauvaise humeur, mais évitez d'écraser (perdre les détails) dans l'ombre.
* Contraste: Augmenter le contraste. Cela approfondra les ombres et égayera les reflets, créant une plus grande gamme dynamique, caractéristique des peintures de Rembrandt. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut facilement conduire à un look sévère. Commencez par un réglage modéré et ajustez au besoin.
* Faits saillants: Diminuez considérablement les points forts. Cela aide à ramener les détails dans les zones plus lumineuses du visage et à les empêcher de souffler.
* ombres: Augmentez les ombres * légèrement *. L'objectif n'est pas d'éliminer complètement les ombres, mais de les soulever juste assez pour révéler quelques détails. Trop de récupération de l'ombre aplatira l'image et supprimera l'humeur.
* Blancs: Ajustez les blancs pour contrôler la luminosité globale des zones les plus brillantes de l'image. Diminuez légèrement les Blancs pour empêcher les zones de devenir du blanc pur.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les ombres et ajouter de la profondeur. Ceci est crucial pour réaliser l'ambiance dramatique et sombre. N'allez pas trop loin, sinon vous perdrez des détails dans les zones les plus sombres.
4. Courbe de ton:affliger le contraste
* Courbe point: La courbe de tonage permet un contrôle plus précis sur la plage tonale de l'image. Expérimentez avec la création d'une courbe "S" subtile.
* Soulevez légèrement la partie supérieure de la courbe pour égayer les reflets.
* Abaissez légèrement la partie inférieure de la courbe pour approfondir les ombres.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Vous pouvez utiliser les courbes de canal pour régler l'équilibre des couleurs dans différentes gammes tonales. Par exemple, l'ajout d'une touche de rouge aux ombres peut ajouter de la chaleur.
5. Réglage des couleurs:muet et chaud
* Panneau HSL / couleur: C'est là que vous affinerez la palette de couleurs.
* Hue: Des ajustements subtils à la teinte peuvent aider à affiner les tons de peau.
* saturation: Réduire la saturation globale. Cela crée une palette de couleurs plus sourde et subtile, qui est typique des peintures classiques. Faites une attention particulière aux tons de peau.
* Luminance: Ajustez la luminance des couleurs individuelles pour affiner l'éclat de zones spécifiques. Par exemple, vous pouvez assombrir le blues pour améliorer l'arrière-plan ou égayer les oranges pour améliorer les tons de peau.
* Gradage des couleurs (toning divisé): Cela vous permet d'ajouter différentes moulages de couleurs aux reflets et aux ombres.
* Faits saillants: Ajoutez un ton chaud subtil (orange ou jaune) aux reflets.
* ombres: Ajoutez un ton frais subtil (bleu ou violet) aux ombres.
* Ajustez le curseur "Balance" pour contrôler la dominance de la couleur clôturée ou de l'ombre.
6. Détails et affûtage
* Affûtage: Ajoutez une quantité modérée d'aiguise. Les peintures Rembrandt, bien que pas parfaitement tranchantes, avaient des bords définis.
* Montant: Augmentez le montant d'aiguisation pour faire ressortir les détails.
* rayon: Ajustez le rayon pour contrôler la largeur de l'effet d'accrochage. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Augmentez le détail pour aiguiser les textures plus fines.
* masquage: Utilisez le curseur de masquage (maintenez l'option / option pendant la traînée) pour restreindre l'affûtage aux bords et empêcher d'aiguiser des zones comme la peau, ce qui peut exagérer la texture. Vous voulez affiner les détails comme les yeux et les cheveux.
* Réduction du bruit: Appliquez une petite quantité de réduction du bruit, surtout si vous avez tiré sur une ISO plus élevée. Trop de réduction du bruit peut rendre l'image douce et artificielle.
7. Effets:ajout d'une vignette et de grains subtils
* vignette: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir davantage les bords de l'image et dessinez l'œil du spectateur vers le sujet. Choisissez un montant négatif subtil. Plumez la vignette pour un effet plus lisse.
* grain: L'ajout d'une touche de grain peut donner à l'image une sensation plus semblable à un film ou pictural. Expérimentez avec différentes quantités de céréales pour trouver ce qui fonctionne le mieux. N'en faites pas trop, ou il aura l'air artificiel.
8. Ajustements locaux:affiner les zones spécifiques
* Brosse de réglage ou filtre radial: Utilisez ces outils pour effectuer des ajustements ciblés.
* esquive et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques pour améliorer les reflets et les ombres. Par exemple, vous pouvez utiliser la brosse de réglage pour éclaircir légèrement le "triangle Rembrandt" (le triangle illuminé de la peau du côté ombragé du visage). Vous pouvez également assombrir le fond.
* Affûtage des yeux: Utilisez la brosse de réglage pour augmenter la netteté et le contraste des yeux.
* lissage de la peau: Utilisez la brosse de réglage pour réduire la clarté et la netteté de la peau. Cela peut aider à adoucir les rides et les imperfections. Soyez très subtil pour éviter que la peau soit en plastique.
Conseils pour réussir:
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop de réglage. Les meilleurs portraits de style Rembrandt sont équilibrés et nuancés.
* Images de référence: Étudiez les peintures réelles de Rembrandt pour l'inspiration. Faites attention à la façon dont il a utilisé la lumière, l'ombre et la couleur.
* Tons de peau: Prioriser les tons de peau d'aspect naturel. Surveillez les tons de peau lorsque vous effectuez des ajustements et corrigez-les au besoin.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image. Chaque image est différente.
* Édition non destructive: Lightroom est un éditeur non destructif, vous pouvez donc toujours annuler vos modifications.
en résumé: La création d'un portrait de style Rembrandt dans Lightroom nécessite une combinaison de planification minutieuse pendant les pousses et des ajustements précis en post-traitement. En maîtrisant le contrôle de la lumière, de l'ombre, de la couleur et des détails, vous pouvez créer des portraits époustouflants et évocateurs qui capturent l'essence de ce style artistique intemporel. N'oubliez pas de vous concentrer sur l'éclairage latéral, les ombres profondes, les tons de peau chauds et une palette de couleurs en sourdine. Bonne chance!