i. Comprendre les bases des modes de mélange
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange définissent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils déterminent comment les valeurs de couleur et de luminance de la couche active (supérieure) affectent le résultat visible.
* Emplacement: Les modes de mélange se trouvent dans le panneau Calques, généralement un menu déroulant près du haut. Le mode par défaut est «normal».
* Deux couches sont nécessaires: Pour voir tout effet de mode de mélange, vous avez besoin d'au moins deux couches:une couche de base (généralement votre portrait d'origine) et une couche au-dessus pour se mélanger.
* groupement des modes: Les modes de mélange sont regroupés par fonction:
* normal: Modes de base. Souvent utilisé pour l'empilement et la superposition simples.
* assombrir: Ont tendance à assombrir l'image.
* éclairer: Ont tendance à alléger l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste en s'assombrissant ou en éclaircissement en fonction des couleurs sous-jacentes.
* Inversion: Créez des effets de couleur inversés ou extrêmes.
* Composant: Affecter la teinte, la saturation ou les valeurs de couleur de l'image.
ii. Modes de mélange clés pour le portrait de beaux-arts et comment les utiliser
Voici une ventilation de certains des modes de mélange les plus utiles pour les portraits artistiques et comment les appliquer efficacement:
a. Modes d'assombrissement:
* Multiplier: * Description:* assombrit l'image. Le noir devient visible, le blanc devient transparent. *Utiliser:*
* Ajout d'ombres et de profondeur:placez une couche d'une couleur plus foncée (par exemple, un bleu profond ou un brun) sur le portrait et réglé pour multiplier pour créer des ombres subtiles.
* Ajout de texture:utilisez un calque de texture (papier, grunge, etc.) réglé sur multiplier pour mélanger la texture sur le portrait. Ajustez l'opacité pour la subtilité.
* Burning:simule la brûlure dans la photographie cinématographique, l'assombrissement des zones spécifiques.
* Couleur plus foncée: * Description:* Compare les valeurs de couleur de la couche active avec la couche de base et choisit la couleur la plus foncée pour chaque pixel. *Utiliser:*
* L'ajout de superpositions de couleurs précises où des tons plus foncés sont souhaités sans changer de façon démarre.
* Stuber subtil de zones spécifiques basées sur un échantillon de couleurs.
b. Éclaircir les modes:
* Écran: * Description:* Éclairait l'image. Le noir devient transparent, le blanc devient visible. *Utiliser:*
* Ajouter des reflets et des fuites lumineuses:créez une couche de couleurs claires (par exemple, blanc, jaune clair ou bleu clair) ou des formes claires, réglées sur l'écran et positionner pour imiter les sources lumineuses.
* Ajout de lueur et d'effets de rêve:utilisez des pinceaux doux avec des couleurs claires pour peindre sur un calque défini sur l'écran.
* Esquiver:simule l'esquive dans la photographie cinématographique, éclaircissant des zones spécifiques.
* Couleur plus claire: * Description:* Compare les valeurs de couleur de la couche active avec la couche de base et choisit la couleur plus claire pour chaque pixel. *Utiliser:*
* Ajout des reflets de lumière subtile sans modifications significatives des tons plus sombres.
* Mélanger les couleurs claires précisément là où des tons plus clairs sont déjà présents.
* ajouter: * Description:* Ajoute les valeurs de luminosité de la couche active à la couche de base. Peut créer des effets très brillants et soufflés s'ils ne sont pas utilisés avec soin. *Utiliser:*
* Faits saillants extrêmes ou brillants.
* Simulation de sources lumineuses fortes.
c. Modes de contraste: (Ce sont les plus puissants et peuvent créer des effets dramatiques)
* superposition: * Description:* assombrit les zones sombres et éclaire les zones lumineuses de la couche de base, sur la base des tons de la couche active. Les mi-tons ne sont pas largement affectés. *Utiliser:*
* Amélioration du contraste subtilement:créez une copie de votre portrait, appliquez un léger flou (flou gaussien), définissez le calque sur la superposition et ajustez l'opacité pour contrôler l'effet. Il s'agit d'une technique d'aiguidation non destructive.
* Ajout de la couleur et de la texture avec impact:La superposition peut rendre les couleurs pop et les textures se démarquent.
* lumière douce: * Description:* similaire à la superposition mais plus subtile. L'effet dépend de la valeur légère de la couche de mélange. S'il est plus léger que 50% de gris, l'image est éclaircie; S'il est plus sombre, il est assombri. *Utiliser:*
* Amélioration subtile du contraste et toning de couleur.
* Création d'un aspect plus doux et plus naturel lors de l'ajout de texture ou de couleur.
* lumière dure: * Description:* Aimez la superposition, mais plus intense. Les pixels dans la couche active qui sont plus légers que 50% gris éclaire l'image sous-jacente, tandis que ceux qui sont plus sombres que 50% de gris l'assombrissent. *Utiliser:*
* Création d'effets à contraste élevé et presque postérisés. Soyez très prudent avec l'opacité.
* Ajout de textures très nettes.
* lumière vive: * Description:* Une version plus extrême de la superposition et de la lumière dure. Il augmente considérablement le contraste et la saturation. *Utiliser:*
* Gradage et effets dramatiques (utilisation avec une extrême prudence et une très faible opacité).
* Création d'images surréalistes ou hyper-réalistes.
* lumière linéaire: * Description:* Ajuste la luminosité de l'image sous-jacente en fonction de la valeur légère de la couche de mélange. Les valeurs plus légères augmentent la luminosité, tandis que les valeurs plus sombres la diminuent. *Utiliser:*
* Effets d'assombrissement subtils.
* Lumière de broches: * Description:* Remplace les couleurs en fonction des valeurs de légèreté de la couche de mélange. Les valeurs plus claires remplacent les couleurs plus sombres et les valeurs plus sombres remplacent les couleurs plus claires. *Utiliser:*
* Ce mode peut parfois produire des effets inattendus et expérimentaux.
* Mélange dur: * Description:* Crée un effet brutal et postérisé en réduisant les couleurs à une palette limitée. *Utiliser:*
* Effets spéciaux pour un look très stylisé ou graphique.
* Point de départ pour des manipulations plus complexes.
d. Modes d'inversion:
* différence: * Description:* Compare les informations de couleur dans chaque canal et soustrait soit la couleur de mélange de la couleur de base ou de la couleur de base de la couleur de mélange, selon ce qui a la plus grande valeur de luminosité. *Utiliser:*
* Trouver des différences subtiles entre les couches.
* Création d'inversions de couleurs uniques et d'effets abstraits. Expérimentez les gradients et les textures.
* Exclusion: * Description:* similaire à la différence mais moins intense. *Utiliser:*
* Inversions de couleurs subtiles et textures de mélange.
* Une alternative moins dure à la différence.
* soustrait: * Description:* soustrait les valeurs de couleur de la couche de mélange à partir de la couche de base. *Utiliser:*
* Assombrir l'image de base en fonction des valeurs de couleur de la couche de mélange.
* diviser: * Description:* Divise les valeurs de couleur de la couche de base par la couche de mélange. *Utiliser:*
* Éclaircissement de l'image de base en fonction des valeurs de couleur de la couche de mélange.
e. Modes de composant (teinte, saturation, couleur, luminosité): Ceux-ci sont utilisés pour le classement des couleurs et le réglage sans affecter les tons ni la luminance.
* Hue: * Description:* remplace la teinte de la couche de base par la teinte de la couche active, tout en conservant la saturation et la luminosité de la couche de base. *Utiliser:*
* Changer la couleur coulée de l'image sans affecter sa luminosité ou son contraste.
* Colorant des images en noir et blanc.
* saturation: * Description:* remplace la saturation de la couche de base par la saturation de la couche active. *Utiliser:*
* Augmenter ou diminuer l'intensité des couleurs sans modifier les couleurs elles-mêmes.
* Désaturer des zones spécifiques.
* Couleur: * Description:* remplace à la fois la teinte et la saturation de la couche de base par la teinte et la saturation de la couche active, tout en préservant la luminosité de la couche de base. *Utiliser:*
* Gradage et tonification des couleurs tout en maintenant la gamme tonale de l'image d'origine. C'est l'un des modes de mélange les plus utiles pour les portraits de beaux-arts.
* Ajout de lavages de couleurs ou de teintes.
* luminosité: * Description:* remplace la luminosité (luminosité) de la couche de base par la luminosité de la couche active, tout en préservant la teinte et la saturation de la couche de base. *Utiliser:*
* Réglage de la luminosité de l'image sans changer ses couleurs.
* Création d'un aspect "aplati" lorsqu'il est utilisé avec des couches en niveaux de gris.
iii. Conseils de workflow pour les modes de mélange de portraits de beaux-arts
1. Édition non destructive: * Toujours * travailler sur les doublons de votre couche d'origine. Utilisez des calques de réglage pour les réglages de couleur et de tonal. Cela vous permet de revenir à l'original ou d'apporter des modifications sans affecter les données d'image d'origine.
2. Organisation de couche: Nommez clairement vos calques afin que vous sachiez ce que fait chaque couche. Les couches liées au groupe dans des dossiers pour une meilleure organisation.
3. Expérience approfondie: La meilleure façon d'apprendre les modes de mélange est d'expérimenter! Essayez différentes combinaisons avec différentes couches et voyez ce qui se passe.
4. Démarrer subtil: La plupart des effets de mode de mélange sont meilleurs lorsqu'ils sont utilisés subtilement. Commencez par une faible opacité et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
5. Utilisez des masques de calque: Les masques de calque sont cruciaux pour contrôler où l'effet du mode de mélange est appliqué. Utilisez des pinceaux, des gradients ou des sélections pour créer des masques qui isolent l'effet à des zones spécifiques de l'image.
6. Masques d'écrêtage: Les masques d'écrasement vous permettent de limiter l'effet du mode de mélange aux limites de la couche directement en dessous. Ceci est utile pour ajouter des textures ou des lavages de couleurs à des objets spécifiques dans votre portrait.
7. Opacité et remplissage: Utilisez le curseur * opacité * pour contrôler la transparence globale de la couche. Le curseur * Fill * affecte la transparence du contenu de la couche mais * pas * de styles ou d'effets de couche appliqués.
8. Considérez le sujet et l'humeur: Les modes de mélange que vous choisissez devraient compléter le sujet de votre portrait et l'humeur que vous essayez de créer.
9. N'en faites pas trop: Évitez d'utiliser trop de modes de mélange dans une seule image, car cela peut créer un aspect encombré et contre nature. Concentrez-vous sur l'utilisation de quelques modes de mélange bien choisis pour réaliser un effet cohérent et artistique.
10. Réglage commun après mélange:
* niveaux / courbes: Ajustez la luminosité et le contraste global * après * Appliquer des modes de mélange pour affiner l'image.
* teinte / saturation: Ajuster les couleurs après le mélange pour obtenir la palette de couleurs souhaitée.
* Couche de réglage noir et blanc: Désaturer l'image entière et expérimenter avec des modes de mélange sur cette couche pour des effets monochromatiques époustouflants.
iv. Exemples pratiques de modes de mélange dans le portrait de beaux-arts
* Ajouter une lueur rêveuse:
1. Dupliquez la couche portrait.
2. Appliquer un flou gaussien sur la couche dupliquée.
3. Réglez le mode de mélange sur l'écran ou la lumière douce.
4. Ajustez l'opacité et utilisez un masque de calque pour appliquer sélectivement la lueur aux reflets.
* Ajout d'une superposition de texture:
1. Placez une image de texture (par exemple, papier, toile, grunge) sur une couche au-dessus du portrait.
2. Réglez le mode de mélange pour multiplier ou superposer.
3. Ajustez l'opacité et utilisez un masque de calque pour éliminer la texture des zones indésirables (par exemple, les yeux).
* Création d'un lavage de couleurs:
1. Créez un nouveau calque et remplissez-le d'une couleur de votre choix (par exemple, un ton sépia, un bleu frais).
2. Réglez le mode de mélange sur la couleur.
3. Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité du lavage des couleurs.
* Ajout de fuites de lumière:
1. Trouvez une image de fuite de lumière ou créez les vôtres avec les gradients.
2. Placez l'image de fuite de lumière sur un calque au-dessus du portrait.
3. Réglez le mode de mélange sur l'écran ou l'ajout.
4. Positionner et mettre à l'échelle la fuite de lumière et utiliser un masque de couche pour affiner l'effet.
* Création d'un double effet d'exposition:
1. Placez la deuxième image (par exemple, un paysage, une texture) sur une couche au-dessus du portrait.
2. Expérimentez avec différents modes de mélange tels que l'écran, la multiplication, la superposition ou la différence.
3. Ajustez l'opacité et utilisez des masques de calque pour mélanger les deux images de manière transparente.
v. Au-delà des bases
* Actions Photoshop: Créez ou téléchargez des actions qui utilisent des modes de mélange pour automatiser les tâches courantes ou réaliser des effets artistiques spécifiques.
* Plugins tiers: Explorez les plugins qui offrent des options et fonctionnalités de mode de mélange avancé.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec des modes de mélange, mieux vous deviendrez pour comprendre leurs nuances et les utiliser pour créer de superbes portraits d'art.
En comprenant les principes du mélange des modes et de l'expérimentation de différentes techniques, vous pouvez débloquer un monde de possibilités créatives et transformer vos portraits en œuvres d'art uniques. Bonne chance!