1. Contrôlez votre lumière (clé du drame):
* Investissez dans un modificateur léger: C'est * crucial *. Vous n'avez pas besoin d'une tonne de lumières pour commencer, mais vous devez pouvoir * façonner * la lumière que vous avez. Considérez l'une des éléments suivants:
* softbox: Idéal pour une grande source légère et même légère, qui peut être rendue plus dramatique en plumement (inclinant la lumière loin du sujet).
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Plus abordable que les softbox. Les parapluies réfléchissants offrent une lumière plus large et légèrement plus diffuse. Les parapluies poussés sont bons pour une lumière plus douce.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus concentrée avec un point culminant et des retombées distincts. C'est idéal pour sculpter des fonctionnalités et créer un drame.
* snot ou grille: (Plus avancé) Ceux-ci concentrent la lumière dans un faisceau très étroit, parfait pour mettre en évidence des zones spécifiques comme les yeux ou les cheveux pour un effet dramatique.
* Pourquoi un modificateur est-il si critique? Un flash nu (ou une lumière continue) produira une lumière dure et peu flatteuse. Modificateurs * se propage * et * diffuse * la lumière, créant des transitions plus lisses entre les reflets et les ombres, ce qui est essentiel pour les portraits dramatiques.
* stand de lumière (s): Vous aurez besoin de quelque chose pour tenir votre source de lumière et votre modificateur. Obtenez un support robuste qui peut gérer le poids.
* Considérons un rétroéclairage ou une lumière de cheveux (facultative mais très efficace): La séparation de votre sujet de l'arrière-plan est la clé de nombreux portraits dramatiques. Une lumière placée derrière le sujet, destinée à leurs cheveux ou à ses épaules, peut créer une belle lumière de jante qui ajoute de la profondeur et de la dimension. Cela ajoute une touche très professionnelle.
* Embrasser les ombres: N'ayez pas peur des ombres! Les portraits dramatiques reposent souvent sur de fortes ombres pour créer l'humeur et le mystère. Expérimentez avec le placement de la source lumineuse pour voir comment il affecte la position de l'ombre et l'intensité. Essayez l'éclairage latéral pour un effet dramatique classique.
2. Choisissez une toile de fond sombre et simple:
* Les couleurs sombres sont votre ami: Les décors noirs, gris foncé ou bleu profond sont excellents pour les portraits dramatiques. Ils aident le sujet à pop et à créer un sentiment de mystère et d'intensité.
* tissu ou papier: Vous pouvez utiliser un grand morceau de tissu (velours ou toile fonctionne bien) ou un rouleau de papier transparent. Le tissu peut ajouter de la texture.
* Gardez-le lisse (principalement): Évitez les modèles occupés qui distraire le sujet. Une toile de fond légèrement texturée peut ajouter de l'intérêt, mais assurez-vous qu'elle ne rivalise pas pour l'attention.
* La distance compte: Placez votre sujet à une bonne distance de la toile de fond pour empêcher les ombres indésirables sur l'arrière-plan, ou si vous * voulez * les ombres, rapprochez le sujet. Plus le sujet est éloigné de la toile de fond, moins la lumière s'y rendra.
* Considérons un V-flat: Un V-flat est généralement un grand morceau de noyau en mousse, souvent noir d'un côté et blanc de l'autre. Ils peuvent être utilisés pour contrôler et bloquer la lumière, ainsi que pour refléter la lumière sur le sujet.
3. Posing et expression maître:
* Pratiquez la pose: Les portraits dramatiques impliquent souvent une pose délibérée pour transmettre une humeur ou une histoire spécifique. La recherche pose en ligne et s'entraîne avec un miroir ou un ami avant votre tournage.
* Communiquez avec votre modèle: Guidez votre modèle à travers les poses et les expressions que vous souhaitez capturer. Encouragez-les à se connecter avec la caméra et à transmettre des émotions.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être très expressives. Pensez à la façon dont vous voulez que votre modèle positionne leurs mains pour améliorer la pose.
* Les yeux sont essentiels: Assurez-vous que les yeux sont nets et mis au point. Le feu de tir (un reflet de la source lumineuse dans les yeux) peut ajouter une étincelle de vie au portrait. Expérimentez avec une direction et un regard des yeux différents.
* Considérez le "squench": Un léger resserrement des paupières inférieures peut transmettre la confiance et l'intensité.
4. Contrôlez les paramètres de votre appareil photo:
* Shoot en mode manuel: Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Comprendre le triangle d'exposition vous donnera beaucoup plus de liberté et de contrôle dans votre travail.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (nombre F plus bas comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir le sujet. Une ouverture plus petite comme F / 8 ou F / 11 produira une image plus nette avec plus de mise au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Utilisez votre éclairage pour compenser un ISO faible.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans la scène.
* Balance des blancs: Définissez une balance du blanc personnalisée pour assurer des couleurs précises, en particulier lors de l'utilisation d'un éclairage artificiel.
* Shoot in Raw: La capture d'images au format RAW vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
5. Post-traitement pour un effet dramatique:
* Le contraste est votre ami: Augmentez le contraste de votre image pour créer plus de séparation entre les zones claires et sombres.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour sculpter la lumière et les ombres sur le visage et le corps de votre sujet. Cela peut améliorer les fonctionnalités et ajouter de la profondeur.
* Gradage des couleurs: Expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Des tons plus frais (blues et violets) peuvent créer un sentiment de mystère et de drame. Les tons plus chauds (rouges et oranges) peuvent transmettre la passion et l'intensité.
* Affûtage: Appliquez un affûtage sélectif pour améliorer les détails, en particulier dans les yeux et les cheveux.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut éliminer les distractions et souligner les tons et les textures de l'image. Faites attention au contraste et à la gamme tonale lors de la conversion.
Considérations importantes:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, techniques de pose et ajustements de post-traitement.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes dont vous admirez les portraits dramatiques. Analysez leurs techniques d'éclairage, de pose et de post-traitement pour apprendre de nouveaux conseils et astuces.
* Démarrez simple: Vous n'avez pas besoin de beaucoup d'équipements coûteux pour créer des portraits dramatiques. Commencez par une configuration de base et ajoutez progressivement plus d'équipement lorsque vous améliorez vos compétences.
* Amusez-vous: La photographie devrait être agréable. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
En suivant ces conseils, vous serez sur le point de créer des portraits dramatiques et captivants dans votre propre home studio! Bonne chance!