i. Concepts clés
* superposition: Photoshop est une question de couches. Nous empilons différents éléments (la photo, les bulles, les ajustements) les uns sur les autres.
* Sélections: Les sélections précises sont cruciales pour un résultat propre. Nous utiliserons des outils de sélection comme la baguette magique, le masque rapide et éventuellement l'outil stylo.
* Modes de mélange: Les modes de mélange contrôlent comment les couches interagissent entre elles. Ils sont essentiels pour intégrer les bulles de manière réaliste.
* Ajustements: Les calques de réglage vous permettent de changer les couleurs, la luminosité et le contraste de contraste destructivement.
ii. Étapes
1. Ouvrez votre image de portrait:
* Fichier> Ouvert. Choisissez la photo que vous souhaitez utiliser. Un portrait avec un bon éclairage et un fond assez simple fonctionne mieux.
* C'est souvent une bonne idée de dupliquer la couche d'arrière-plan. Cliquez avec le bouton droit sur la couche d'arrière-plan dans le panneau Calques et choisissez "Duplicate Layer". Cela vous donne une sauvegarde.
2. trouver ou créer des images de bulles:
* Option 1:Utilisez des photos de stock: Recherchez des "photos de bulles de savon" ou "superposition de bulles" sur des sites comme Pexels, Unsplash (assurez-vous qu'ils sont libres de droits pour votre utilisation). Recherchez des images avec des bulles sur un fond transparent ou un fond très sombre facile à supprimer.
* Option 2:Créez le vôtre (plus avancé):
* Créez un nouveau document (fichier> nouveau) avec un fond noir.
* Utilisez l'outil de pinceau (B) avec une brosse ronde douce. Choisissez une couleur vive (par exemple, cyan, magenta, jaune) et peignez certains cercles de différentes tailles.
* Appliquez un style de calque "de superposition de dégradé" pour leur donner le look bulle irisé. (Calque> Style de calque> superposition de dégradé). Utilisez un dégradé arc-en-ciel ou créez les vôtres avec différentes couleurs vives.
* Appliquez un style de calque "Omballe intérieur" aux cercles
* Appliquez un style de calque "GLOW INTER" sur les cercles. Définissez le mode Blend sur l'écran.
* Appliquez un style de calque "Drop Shadow" sur les cercles.
* Enregistrez ce fichier en tant que .psd afin que vous puissiez le modifier plus tard.
* Aplatir l'image (calque> image aplatie)
* Sélectionnez l'arrière-plan noir de l'image aplatie à l'aide de l'outil de baguette magique.
* Inversez la sélection à l'aide de "SELECT -> Inverse" pour sélectionner uniquement les bulles
* Copiez et collez la sélection dans votre image de portrait sous forme de nouveau calque.
3. isoler et préparer les bulles (si vous utilisez des photos de stock):
* si les bulles sont sur un fond transparent: Super! Passez à l'étape 4.
* si les bulles sont sur un fond sombre:
* outil de baguette magique (w): Sélectionnez l'outil Magic Wand dans la barre d'outils. Définissez la tolérance dans la barre d'options. Une tolérance plus faible (par exemple, 20-30) ne sélectionnera que des couleurs très similaires. Cliquez sur l'arrière-plan sombre autour des bulles.
* Affiner la sélection: Si la baguette magique ne fait pas une sélection parfaite, utilisez le mode "Masque rapide" (Q). En mode masque rapide, la peinture avec du noir * ajoute * à la sélection et la peinture avec du blanc * supprime * de la sélection. Zoomez et affinez soigneusement les bords des bulles.
* inverser la sélection: Allez dans Select> Inverse (Shift + Ctrl + I). Maintenant, les * bulles * sont sélectionnées.
* Copier et coller: Copiez les bulles sélectionnées (Ctrl + C) et collez-les dans votre image de portrait (Ctrl + V).
4. Positionner et mettre à l'échelle les bulles:
* Utilisez l'outil de déplacement (v) pour positionner la couche de bulle où vous les voulez dans votre portrait.
* Utilisez l'édition> Transformée libre (CTRL + T) pour l'échelle, pivoter et fausser la couche de bulle pour s'adapter à votre composition. Maintenez le changement tout en faisant glisser un coin pour maintenir les proportions. Essayez différentes arrangements et tailles. Rendez le placement un peu naturel - comme les bulles sont soufflées ou flottantes.
* Répétez les étapes 2, 3 et 4 pour ajouter plusieurs couches de bulles. Cela vous donnera un look plus varié et réaliste. Variez les tailles et les positions des bulles.
5. Modes de mélange:
* C'est là que la magie se produit. Dans le panneau Calques, sélectionnez une couche de bulle. Dans le menu déroulant qui dit probablement "normal" (il est généralement près du haut du panneau), expérimentez différents modes de mélange.
* Écran: C'est souvent un bon point de départ. Il rend les zones sombres de la couche de bulle transparente, laissant l'image en dessous.
* éclairer: Semblable à l'écran, mais fonctionne parfois mieux en fonction des couleurs.
* superposition: Peut ajouter du contraste et de la couleur à l'image sous-jacente, ce qui rend les bulles plus intégrées.
* Expérience! Essayez différents modes jusqu'à ce que vous en trouviez un qui a l'air bien. Vous devrez peut-être également ajuster l'opacité de la couche de bulle (également dans le panneau des couches) pour affiner l'effet.
6. Masques de couche (facultatif, mais recommandé pour plus de contrôle):
* Sélectionnez une couche de bulle.
* Cliquez sur le bouton "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau Calques (il ressemble à un rectangle avec un cercle). Cela ajoute un masque de calque blanc à la couche sélectionnée.
* Sélectionnez l'outil de pinceau (b). Réglez la couleur de votre premier plan en noir.
* Peinture avec noir sur le masque de couche * cache * parties de la couche de bulle. Peinture avec blanc * révèle * des parties de la couche de bulles. Utilisez un pinceau à bords doux pour mélanger doucement les bulles dans le portrait. Par exemple, vous voudrez peut-être effacer légèrement les parties des bulles qui couvrent les yeux ou la bouche du sujet.
* Cela vous donne beaucoup plus de contrôle que de simplement réduire l'opacité.
7. Réglages pour la couleur et le ton:
* Créer des calques de réglage: Accédez à la couche> Nouvelle couche de réglage.
* luminosité / contraste: Ajustez la luminosité globale et le contraste de l'image pour améliorer les bulles.
* Balance des couleurs: Affinez les couleurs pour correspondre aux bulles aux tons de peau et à l'humeur globale de la photo.
* teinte / saturation: Expérimentez avec l'ajustement de la teinte et de la saturation des couches de bulles pour les rendre plus ou moins colorées.
* Masques d'écrêtage: Si vous voulez qu'une couche de réglage * ne * affecte que * une couche de bulle spécifique en dessous, cliquez avec le bouton droit sur la couche de réglage dans le panneau Calques et choisissez "Créer un masque d'écrêtage". Le réglage ne s'appliquera qu'à la couche directement en dessous.
* Ordre des couches: Les ajustements vont généralement * au-dessus * des couches qu'ils affectent.
8. Ajouter des reflets et des réflexions
* Créez un nouveau calque au-dessus de votre couche de sujet.
* Utilisez l'outil de pinceau avec un petit pinceau blanc doux et blanc et peignez sur certaines réflexions sur les bulles pour simuler la lumière en réfléchissant.
* Définissez le mode de mélange de la couche de réflexion sur "superposition" ou "écran" et réduisez l'opacité si les reflets sont trop brillants.
9. touches finales:
* Zoomez et regardez la composition globale. Est-ce que quelque chose se sent éteint?
* Ajustez l'opacité de toutes les couches qui semblent trop fortes.
* Utilisez le ou les outils de tampon de clone ou l'outil de brossage de guérison (j) pour éliminer les imperfections mineures ou les éléments indésirables.
* Envisagez d'ajouter une vignette subtile (un assombrissement des bords) pour concentrer l'attention sur le sujet. Vous pouvez le faire avec une couche de remplissage de dégradé (réglé sur noir) et un masque de couche.
10. Enregistrez votre travail:
* Fichier> Enregistrer sous. Enregistrez en tant que fichier .psd pour préserver vos calques afin que vous puissiez le modifier plus tard.
* Fichier> Enregistrer pour les Web et les appareils. Utilisez-le pour enregistrer une version JPEG ou PNG aplatie pour le partage.
Conseils pour CS3:
* Édition non destructive: Utilisez toujours les couches de réglage et les masques de calque. Cela vous permet de revenir en arrière et d'apporter des modifications plus tard sans endommager l'image d'origine.
* faire des pauses: Éloignez-vous de l'ordinateur et revenez avec des yeux nouveaux. Vous remarquerez souvent des choses que vous avez manquées avant.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et paramètres. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne.
* Rechercher en ligne: Il y a des tonnes de tutoriels Photoshop en ligne (même pour CS3!). Si vous êtes coincé sur une étape particulière, recherchez un tutoriel qui couvre ce sujet spécifique. Recherchez des tutoriels sur les sélections, les modes de mélange et les masques de calque.
* raccourcis clavier: Apprenez les raccourcis clavier communs (Ctrl + Z pour l'annulation, Ctrl + S pour la sauvegarde, Ctrl + T pour la transformation libre, etc.). Cela accélérera votre flux de travail.
Dépannage:
* Les bulles sont fausses: Cela est généralement dû à un mauvais mélange. Portez une attention particulière aux modes de mélange, à l'opacité et aux masques de calque. Essayez de faire correspondre l'éclairage et la couleur des bulles au portrait.
* Les sélections sont désordonnées: Zoomez et utilisez le mode Masque rapide pour affiner vos sélections. L'outil stylo (P) peut être utilisé pour des sélections très précises, mais elle a une courbe d'apprentissage plus abrupte.
* L'image semble trop traitée: Utilisez des couches de réglage avec parcimonie. Les ajustements subtils sont souvent meilleurs que les drastiques.
Bonne chance! Ce projet prend de la pratique, alors ne vous découragez pas si votre première tentative n'est pas parfaite. Amusez-vous à expérimenter!