i. Considérations de pré-modification:
* tir en brut: C'est crucial. Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données que les JPEG, vous offrant beaucoup plus de latitude dans le post-traitement. Vous pouvez récupérer les faits saillants et les ombres plus efficacement, et les fichiers bruts sont moins sensibles à la dégradation de la qualité lors des ajustements.
* Balance des blancs à la caméra: Bien que vous puissiez toujours ajuster la balance des blancs dans Lightroom, le rapprocher le plus possible de la caméra, ce qui permet de gagner du temps et minimise les problèmes de couleur potentiels plus tard.
* Exposition appropriée: Semblable à la balance des blancs, visez une image bien exposée à la caméra. Des images surexposées ou sous-exposées peuvent être quelque peu récupérées, mais il est préférable de commencer par une bonne base.
* Comprendre votre sujet et leur teint: Différents tons de peau réagissent différemment à l'édition. Soyez attentif à cela et évitez d'appliquer un ensemble de couvertures d'ajustements à chaque portrait.
ii. Lightroom Workflow (Module de développement):
a. Réglage des panneaux de base (la fondation):
1. Balance des blancs:
* * Comment ajuster:* Utilisez le sélecteur de bilan blanc (compte-gouttes) et cliquez sur une zone grise neutre dans l'image (s'il y en a une). Alternativement, ajustez manuellement la température (chaude / refroidie) et la teinte (verte / magenta) jusqu'à ce que le teint semble naturel.
* * Objectif:* Réaliser des tons de peau d'aspect naturel. Évitez les tons trop chauds ou frais qui distraient du sujet.
* * Exemple:* Si la peau a l'air trop jaune, réduisez la température. S'il a l'air trop vert, augmentez la teinte vers Magenta.
2. Exposition:
* * Comment ajuster:* Utilisez le curseur d'exposition pour égayer ou assombrir l'image globale.
* * Objectif:* Assurez-vous que l'image est correctement exposée sans coupure (perdre des détails) les reflets ou les ombres. Regardez l'histogramme pour aider à déterminer la meilleure exposition. Généralement, vous voulez que les pics de votre histogramme soient dans les limites, sans toucher les bords.
* * Exemple:* Si l'image est trop sombre, augmentez l'exposition jusqu'à ce que le visage du sujet soit bien éclairé mais pas explosé.
3. Contraste:
* * Comment ajuster:* Utilisez le curseur de contraste pour augmenter ou diminuer la différence entre les points forts et les ombres.
* * Objectif:* Ajouter ou réduire le "pop" dans l'image. Faites attention à ne pas en faire trop, car un contraste excessif peut entraîner une dureté dans les portraits.
* * Exemple:* Si l'image semble plate, augmentez légèrement le contraste. Si l'image semble trop dure, réduisez le contraste.
4. Faits saillants:
* * Comment ajuster:* Utilisez le curseur des reflets pour récupérer les détails dans les reflets soufflés (parties les plus brillantes de l'image).
* * Objectif:* Ramenez les détails dans des zones comme le front, les joues ou le ciel (le cas échéant).
* * Exemple:* Si le front est trop brillant et manque de détails, diminuez le curseur des reflets.
5. ombres:
* * Comment ajuster:* Utilisez le curseur des ombres pour égayer ou assombrir les ombres (parties les plus sombres de l'image).
* * Objectif:* Révaluer les détails dans les zones sombres et les empêcher de devenir trop boueuses.
* * Exemple:* Si les yeux sont dans l'ombre, augmentez le curseur des ombres pour les égayer.
6. Blancs et Noirs:
* * Comment ajuster:* Ces curseurs contrôlent les extrémités extrêmes de la plage tonale. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser ces curseurs pour voir l'écrêtage. Ajustez au point juste * avant * vous voyez une coupure importante.
* * Objectif:* Définissez les vrais points blancs et noirs de l'image, maximisant la plage tonale.
* * Exemple:* Augmentez les blancs jusqu'à ce que quelques petites zones soient du blanc pur. Diminuez les Noirs jusqu'à ce que quelques petites zones soient du noir pur.
7. Clarity:
* * Comment ajuster:* Utilisez le curseur de clarté pour ajouter ou supprimer le contraste de tons moyen.
* * Objectif:* Soyez très prudent avec ce curseur, en particulier pour les portraits. Un peu de clarté peut ajouter de la netteté et de la définition, mais trop peut accentuer les imperfections cutanées et rendre le sujet plus vieux. Souvent, une valeur de clarté * négative * peut adoucir la peau, en particulier sur les sujets plus âgés.
* * Exemple:* Envisagez de réduire légèrement la clarté sur un portrait avec une texture de peau visible.
8. Vibrance et saturation:
* * Comment ajuster:*
* * Vibrance:* augmente la saturation des couleurs en sourdine, tout en protégeant les couleurs déjà saturées. Ceci est généralement préféré à la saturation pour les portraits.
* * Saturation:* augmente également la saturation de * toutes * les couleurs.
* * Objectif:* Améliorez les couleurs de l'image sans les faire paraître non naturelles ou trop saturées. Généralement, la vibrance est l'option la plus sûre pour les portraits, car il évite de rendre les tons de peau orange ou artificiels.
* * Exemple:* Augmentez légèrement la vibrance pour faire ressortir les couleurs dans les yeux et les lèvres. Utilisez une saturation avec parcimonie.
b. Réglages de la courbe de ton (facultatif, mais puissant):
* * Ce qu'il est:* La courbe de tonalité offre un contrôle plus granulaire sur le contraste et la plage tonale.
* * Comment ajuster:*
* * Courbe point (le plus commun):* Faites glisser sur la courbe pour créer une courbe S pour un contraste accru ou une courbe S inversée pour un contraste réduit.
* * Courbe de canal (avancé):* Ajustez individuellement les canaux rouges, verts et bleus pour la correction des couleurs.
* * Objectif:* affinez le contraste et la plage tonale pour atteindre le look souhaité. Une courbe S subtile est souvent utilisée pour ajouter un peu de "pop" à l'image. La courbe de canal est plus pour des ajustements de couleurs spécifiques (par exemple, en supprimant un plâtre de couleur).
c. Réglage des panneaux HSL / couleur (contrôle spécifique des couleurs):
* * Ce qu'il est:* Ce panneau vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance (luminosité) des couleurs individuelles dans l'image.
* * Comment ajuster:*
* * Hue:* déplace la couleur le long du spectre de couleurs (par exemple, changer de rouge en orange).
* * Saturation:* augmente ou diminue l'intensité d'une couleur spécifique.
* * Luminance:* Éclaircit ou assombrit une couleur spécifique.
* * Objectif:* Tontes de peau affinées, couleur des yeux, couleur des lèvres et couleurs d'arrière-plan pour obtenir l'aspect souhaité.
* * Ajustements de portrait communs:*
* * Luminance orange / rouge:* L'ajustement de ces curseurs peut égayer subtilement ou assombrir les tons de peau. Soyez prudent avec cela, car en exagérant, il peut rendre la peau contre nature.
* * Saturation orange / rouge:* L'ajustement de ces curseurs peut affecter l'intensité du teint.
* * Saturation jaune:* La réduction souvent de la saturation jaune aide à réduire le jaune de la peau.
* * Blue / Aqua Saturation / Luminance:* Utile pour régler la couleur des yeux (en particulier les yeux bleu ou vert). Également utile pour le ciel et les arrière-plans.
d. Réglage des panneaux détaillés (affûtage et réduction du bruit):
* * Ce qu'il est:* Ce panneau contrôle les niveaux de netteté et de bruit dans l'image.
* * Comment ajuster:*
* * Affûtage:*
* * Montant:* Contrôle la quantité d'aiguise appliquée. Commencez bas (environ 40-60) et augmentez jusqu'à ce que l'image soit nette sans introduire d'artefacts.
* * RADIUS:* Détermine la taille des zones affûtées. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits.
* * Détail:* contrôle la quantité de détails fins affûtés.
* * Masking:* protège les zones de l'image de l'usage (par exemple, la peau lisse). Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur de masquage pour voir les zones masquées en blanc.
* * Réduction du bruit:*
* * Luminance:* réduit le bruit de luminance (grain).
* * Couleur:* Réduit le bruit des couleurs (couleurs mouchetées).
* * Objectif:* Affinez l'image pour améliorer les détails, tout en réduisant le bruit pour maintenir un aspect propre.
* * Conseils spécifiques au portrait:*
* * Affûtage:* Utilisez le masquage pour éviter la peau excessive. Concentrez-vous sur l'affûtage des yeux et des cheveux.
* * Réduction du bruit:* Appliquer une réduction du bruit avec parcimonie pour éviter de ramollir trop l'image. Des images ISO plus élevées auront probablement besoin de plus de réduction du bruit.
e. Corrections de l'objectif (réparations de l'objectif):
* * Ce qu'il est:* corrige les distorsions de l'objectif, l'aberration chromatique et le vignet.
* * Comment ajuster:*
* * Activez les corrections de profil:* Cochez cette case pour corriger automatiquement les distorsions de l'objectif en fonction de l'objectif utilisé. Lightroom détecte généralement l'objectif automatiquement.
* * Retirez l'aberration chromatique:* Vérifiez cette case pour supprimer les franges de couleur.
* * Objectif:* Améliorer la qualité globale de l'image en corrigeant les imperfections de l'objectif.
f. Panneau d'effets (ajout de céréales ou de vignet):
* * Ce qu'il est:* Ce panneau vous permet d'ajouter du vignet, du grain ou de la déhaze post-culture à l'image.
* * Comment ajuster:*
* * VigNetting:* Ajoute un effet d'assombrissement ou d'éclaircissement autour des bords de l'image. Une vignette assombrisante subtile peut aider à attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* * Grain:* Ajoute un effet de grain semblable à un film. Généralement non recommandé pour les portraits modernes, sauf si vous optez pour un look artistique spécifique.
* * Dehaze:* ajoute ou supprime la brume dans l'image. Peut être utile pour les portraits en plein air.
* * Objectif:* Ajouter des effets subtils pour améliorer l'ambiance ou le style de l'image.
iii. Ajustements locaux (édition ciblée):
Lightroom propose plusieurs outils pour effectuer des ajustements locaux, vous permettant de cibler des zones spécifiques de l'image.
* Brosse de réglage: Vous permet de "peindre" des ajustements sur des zones spécifiques. Utile pour éclairer les yeux, adoucir la peau ou assombrir des éléments distrayants.
* Filtre gradué: Crée une transition progressive des ajustements sur une zone. Utile pour assombrir le ciel ou ajouter une vignette.
* Filtre radial: Crée des ajustements à l'intérieur ou à l'extérieur d'une ellipse. Utile pour mettre en évidence le sujet ou créer un effet de projecteur.
Ajustements locaux communs dans les portraits:
* yeux éclaircissants: Utilisez la brosse de réglage pour égayer subtilement les iris et ajouter une touche de netteté.
* adoucir la peau: Utilisez la brosse de réglage avec une valeur de clarté légèrement négative et une netteté réduite pour ramollir la peau. Faites attention à ne pas en faire trop.
* esquiver et brûler: Utilisez la brosse de réglage avec une exposition (esquivant) légèrement augmentée pour égayer les zones et une exposition légèrement réduite (brûlure) pour assombrir les zones. Cela peut être utilisé pour sculpter subtilement le visage et ajouter une dimension.
* Retirer les imperfections: Utilisez l'outil d'élimination des points pour éliminer les imperfections, les rides ou d'autres imperfections. Utilisez le mode "Heal" pour la plupart des cas et le mode "Clone" pour des éliminations plus complexes.
* Éléments distrayants assombrissants: Utilisez la brosse de réglage pour assombrir les zones en arrière-plan qui sont distrayantes du sujet.
iv. Exportation:
* * Paramètres de fichier:* Choisissez JPEG pour une utilisation générale, TIFF pour l'archivage ou l'édition supplémentaire.
* * Espace colorimétrique:* SRGB est généralement le meilleur choix pour une utilisation en ligne et l'impression dans la plupart des laboratoires.
* * Dimensionnement de l'image:* Redimensionnez l'image aux dimensions souhaitées.
* * Aussiter pour:* Choisissez l'option appropriée en fonction de l'utilisation prévue (écran, papier mat, papier brillant). Cela applique une passe finale en fonction du milieu de sortie.
* * Métadonnées:* Choisissez d'inclure ou d'exclure les métadonnées (par exemple, paramètres de la caméra, informations sur le droit d'auteur).
v. Conseils clés et meilleures pratiques:
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du sujet, et non de créer une image artificielle ou d'apparence plastique.
* Zoomez: Zoomez à 100% pour évaluer avec précision la netteté et les niveaux de bruit.
* Utiliser les vues avant et après: Appuyez sur la touche "\" pour basculer entre les vues avant et après pour voir l'impact de vos modifications.
* Enregistrer les préréglages: Si vous trouvez un ensemble d'ajustements que vous aimez, enregistrez-les comme un préréglage pour appliquer à d'autres portraits.
* Pratiquez régulièrement: La meilleure façon d'améliorer vos compétences d'édition de portrait est de pratiquer régulièrement et d'expérimenter différentes techniques.
* Apprenez des autres: Regardez des tutoriels, lisez des articles et étudiez le travail des photographes de portraits professionnels pour apprendre de nouvelles techniques et approches.
* Considérez l'humeur: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer dans le portrait et ajustez votre montage en conséquence.
* Cohérence du teint: Assurez-vous que les tons de peau sont cohérents sur toute l'image (visage, cou, bras).
* n'oubliez pas les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
* Backups: Soutenez toujours vos images modifiées.
vi. Considérations éthiques:
* Soyez conscient de l'image corporelle: Évitez d'apporter des changements drastiques à l'apparence du sujet qui pourraient contribuer à des normes de beauté irréalistes.
* obtenez le consentement: Obtenez toujours le consentement du sujet avant de modifier et de partager leurs portraits.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez apprendre à modifier des portraits dans Lightroom pour créer des images étonnantes qui capturent la beauté et la personnalité de vos sujets. Bonne chance!