1. Comprendre les modes de mélange:les bases
* ce qu'ils font: Les modes de mélange déterminent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils combinent mathématiquement les données de pixels de la couche active avec les couches sous-jacentes.
* où les trouver: Dans le panneau Calques, vous verrez un menu déroulant qui par défaut «normal». C'est là que vous accédez à tous les modes de mélange.
* Termes clés:
* Couche de base: La couche (s) sous le calque que vous mélangez.
* Mélanger la couche: La couche avec le mode de mélange appliqué.
* Couche de résultat: La sortie finale combinée.
2. Regroupement des modes de mélange:
Photoshop organise des modes de mélange en groupes en fonction de leur fonction. Comprendre ces groupes vous aide à réduire rapidement vos choix:
* groupe normal (normal, dissoudre): Ce sont les plus basiques. "Normal" place simplement la couche de mélange sur le dessus, obscurcissant la couche de base. "Dissolve" crée un effet granuleux et pixélé basé sur l'opacité.
* Group d'assombrissement (assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée): Ces modes assombrissent généralement l'image. Ils sont excellents pour ajouter des ombres, améliorer les détails et créer une atmosphère de mauvaise humeur.
* Multiplier: Multiplie les valeurs de couleur de la couche de mélange avec la couche de base. Le blanc devient transparent et les couleurs plus foncées deviennent plus prononcées. Idéal pour ajouter des ombres, des textures subtiles et assombrir l'image globale.
* assombrir: Compare les couleurs du mélange et des calques de base et maintient la couleur la plus foncée.
* Burn de couleur: Augmente le contraste et la saturation en fonction de la couleur de la couche de mélange, résultant en un effet d'assombrissement plus intense.
* Burn linéaire: Soustrait les valeurs de la couche de mélange de la couche de base, conduisant à un assombrissement plus fort et à des changements de couleur potentiels.
* Éclairage du groupe (éclaircir, écran, Dodge de couleur, Dodge linéaire (ADD), couleur plus claire): Ces modes allègent généralement l'image. Ils sont utiles pour ajouter des faits saillants, créer un effet de rêve et éclaircir les zones spécifiques.
* Écran: Inverse les couleurs, les multiplie, puis inverse le résultat. Le noir devient transparent et les couleurs plus claires deviennent plus prononcées. Idéal pour ajouter des faits saillants, créer une lueur et éclaircir l'image globale.
* éclairer: Compare les couleurs du mélange et des couches de base et maintient la couleur plus claire.
* Color Dodge: Illumine les couleurs du calque de base en fonction des couleurs de la couche de mélange, conduisant souvent à des reflets soufflés.
* Dodge linéaire (ADD): Ajoute les valeurs de la couche de mélange à la couche de base, résultant en un fort effet d'éclaircissement.
* groupe de contraste (superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur): Ces modes augmentent le contraste, certains subtilement, d'autres de façon spectaculaire. Ils sont utilisés pour ajouter une définition, affiner les détails et créer une image plus percutante.
* superposition: Multiplie les zones sombres et écrans les zones lumineuses basées sur les couleurs de la couche de base. C'est un mode polyvalent pour ajouter le contraste et la texture. Souvent utilisé pour mélanger les textures de manière transparente.
* lumière douce: Applique un effet d'assombrissement ou d'éclair subtil basé sur les couleurs de la couche de mélange. C'est un bon choix pour ajouter des reflets et des ombres doux.
* lumière dure: Similaire à la superposition mais avec un effet plus fort. Il utilise Multiply pour les zones sombres et l'écran pour les zones lumineuses.
* groupe d'inversion (différence, exclusion, soustraire, division): Ces modes créent des effets inversés ou soustraits. Ils sont souvent utilisés pour créer des looks abstraits ou inhabituels. Généralement non utilisé pour les portraits subtils, mais peut être idéal pour l'art expérimental.
* groupe de composants (teinte, saturation, couleur, luminosité): Ces modes affectent des propriétés de couleur spécifiques. Ils sont utiles pour le classement des couleurs, la correspondance des tons de peau et la création d'effets monochromes.
* Hue: Remplace la teinte de la couche de base par la teinte de la couche de mélange, tout en préservant la saturation et la luminosité.
* saturation: Remplace la saturation de la couche de base par la saturation de la couche de mélange. Utile pour ajuster l'intensité des couleurs dans des zones spécifiques.
* Couleur: Remplace la teinte et la saturation de la couche de base par la teinte et la saturation de la couche de mélange, tout en préservant la luminosité. Excellent pour colorer les images en noir et blanc ou créer des palettes de couleurs uniques.
* luminosité: Remplace la luminosité de la couche de base par la luminosité de la couche de mélange, tout en préservant la teinte et la saturation. Utile pour ajuster la luminosité sans affecter la couleur.
3. Applications pratiques pour le portrait des beaux-arts:
* Ajout de texture:
* Méthode: Placez une couche de texture (par exemple, papier, toile, grunge) au-dessus de votre couche de portrait. Définissez le mode de mélange sur Multipliez, superposition, lumière douce ou lumière dure . Ajustez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité. Utilisez un masque de couche pour appliquer sélectivement la texture à certaines zones.
* Exemple: Ajoutez une texture papier vintage en utilisant "Multipliez" pour créer un look à l'ancienne altéré.
* Créer une atmosphère de mauvaise humeur:
* Méthode: Ajoutez une couche de couleur unie (par exemple, un bleu profond ou un violet) au-dessus de votre portrait. Définissez le mode de mélange sur couleur ou lumière douce . Ajustez l'opacité pour contrôler la couleur coulée.
* Exemple: Utilisez une couche "couleur" bleu foncé pour créer une humeur sombre et mélancolique.
* améliorant les reflets et les ombres:
* Méthode: Créez deux couches au-dessus de votre portrait:un pour les reflets et un pour les ombres. Utilisez un pinceau doux avec une faible opacité pour peindre des reflets (couleur blanche ou claire) et des ombres (couleur noire ou foncée). Définissez la couche de surbrillance sur écran ou Dodge linéaire (ADD) et la couche d'ombre pour multiplier ou brûler linéaire . Ajustez l'opacité de chaque couche pour un effet subtil ou dramatique.
* Exemple: Utilisez "écran" pour égayer les yeux et "multiplier" pour approfondir les ombres sous les pommettes.
* classement des couleurs et toning:
* Méthode: Utilisez des couches de réglage (courbes, équilibre des couleurs, teinte / saturation, carte du gradient) et expérimentez les modes de mélange.
* Courbes: Créez un calque de réglage des courbes et définissez le mode de mélange sur couleur . Ajustez les courbes pour influencer les tons de couleur de l'image sans modifier considérablement la luminosité.
* Balance des couleurs: Ajoutez une couche de réglage de l'équilibre des couleurs et définissez le mode de mélange sur couleur . Affinez les couleurs dans l'ombre, les mi-tones et les reflets pour une esthétique spécifique.
* Carte de gradient: Ajoutez un calque de réglage de la carte du gradient et définissez le mode de mélange sur lumière douce ou superposition . Choisissez un dégradé qui complète les couleurs de votre portrait pour créer un ton unique et artistique.
* Correction et mélange du teint:
* Méthode: Échantillonnez un espace de peau propre et créez un nouveau calque rempli de cette couleur. Définissez le mode de mélange sur couleur . Cela neutralisera les moulages de couleurs indésirables. Réduisez l'opacité pour rendre l'effet subtil. Utilisez un masque de couche pour appliquer la correction uniquement si nécessaire.
* Ajout d'effets de lumière:
* Méthode: Utilisez des traits de pinceau ou des images importées de rayons lumineux, de bokeh ou de fusées éclairantes sur une nouvelle couche. Définissez le mode de mélange sur écran, Dodge linéaire (ADD) ou superposition . Ajustez l'opacité et utilisez des masques de calque pour mélanger les effets de manière transparente.
4. Conseils pour une utilisation efficace:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange. Chaque image réagira différemment.
* L'opacité est la clé: L'ajustement de l'opacité de la couche est crucial pour contrôler l'intensité de l'effet.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque vous permettent d'appliquer sélectivement le mode de mélange à des zones spécifiques de votre image, vous donnant un contrôle précis.
* flux de travail non destructif: Utilisez des couches de réglage et des objets intelligents pour maintenir un flux de travail non destructif, vous permettant de modifier facilement vos modifications ultérieurement.
* Couches de groupe: Les couches de groupe ensemble et appliquez un mode de mélange au groupe pour organiser votre flux de travail et combiner les effets.
* Gardez-le subtil: La surutilisation des modes de mélange peut conduire à un aspect contre nature ou amateur. Visez des améliorations subtiles qui complètent les qualités existantes de votre portrait.
* Considérez votre image: Les meilleurs modes de mélange dépendront de l'image spécifique, de l'effet souhaité et de votre vision artistique.
* Apprenez les raccourcis clavier: Utilisez les touches Shift + "+" ou Shift + "-" tandis que le panneau Calques est sélectionné pour passer rapidement à travers les modes de mélange.
5. Exemple de flux de travail:ajout d'une sensation vintage
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Trouvez une texture appropriée: Recherchez une texture haute résolution de vieux papier, toile ou parchemin. Des textures gratuites peuvent être trouvées sur des sites comme Texture Haven ou Unsplash.
3. Placez la texture: Placez l'image de texture au-dessus de votre calque de portrait.
4. Définissez le mode de mélange: Essayez Multiplier, superposition ou lumière douce . Commencez par multiplier et ajustez l'opacité.
5. ajuster l'opacité: Baissez l'opacité de la couche de texture à environ 30 à 50%.
6. Ajoutez un masque de calque: Cliquez sur l'icône "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau Calques.
7. Brossez la texture indésirable: À l'aide d'un pinceau noir doux, peindre sur le masque de calque pour éliminer la texture de zones comme le visage ou les yeux, où vous voulez que le portrait original soit plus visible. L'abaissement de l'opacité de la brosse permet un retrait progressif.
8. ajuster les niveaux / courbes (facultatif): Ajoutez des niveaux A ou des courbes de calque de réglage au-dessus de la couche de texture et ajustez les niveaux / courbes pour affiner davantage le contraste et le ton de l'image. Vous voudrez peut-être définir le mode de mélange des niveaux ou des courbes de calque sur "couleur" pour les ajustements de couleurs subtiles.
9. Expérimentez avec le toning de la couleur: Ajoutez un balancement de couleur ou un calque de réglage du filtre photo pour affiner les couleurs et ajouter une teinte subtile à l'image.
En comprenant la fonctionnalité de chaque mode de mélange et en pratiquant ces techniques, vous pouvez utiliser Photoshop pour créer des portraits d'art étonnants et uniques avec profondeur, texture et impact visuel. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser cet outil puissant.