i. Comprendre les bases:
* Quels sont les gels colorés? Des feuilles minces de plastique de couleur translucide (souvent en polycarbonate ou polyester) conçu pour être placé devant une source lumineuse pour changer la couleur de la lumière.
* Pourquoi les utiliser?
* atmosphère et humeur: Modifier instantanément le sentiment d'une image. Les couleurs chaudes (rouge, orange, jaune) créent un sentiment d'énergie, de passion ou de confort. Des couleurs fraîches (bleu, vert, violet) évoquent des sentiments de calme, de mystère ou de tristesse.
* drame et intérêt visuel: Brisez la monotonie de la lumière blanche ordinaire. Créez des contrastes et des faits saillants frappants.
* Correction des couleurs (moins commun dans les portraits créatifs): Corrigez la température de couleur d'une source lumineuse (par exemple, en utilisant le gel CTO pour réchauffer la lumière du jour).
* stylisation: Faites correspondre une esthétique ou un thème spécifique.
* Séparation et isolement: L'utilisation de différentes couleurs de gel pour éclairer le sujet et le fond peut aider à séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Types de gels:
* Gels de correction des couleurs (CTO, CTB): Correction de la température de couleur, ce qui le rend plus chaud ou plus frais. Moins souvent utilisé dans des portraits de gel purement créatifs, mais peut être précieux pour équilibrer les sources de lumière.
* gels de couleur pleine: Couleurs unies comme le rouge, le bleu, le vert, le jaune, etc. Ce sont les effets créatifs les plus courants.
* Gels de densité neutre (ND): Réduisez l'intensité de la lumière sans changer sa couleur. Utile pour équilibrer l'exposition lors de l'utilisation de plusieurs lumières.
* gels gradués: Passez d'une couleur à une autre ou du claire à colorée.
* Gels de diffusion: Adoucir la sortie lumineuse.
* Sources lumineuses: Vous pouvez utiliser des gels avec pratiquement toutes les source de lumière continue ou flash:
* stroboscopes / speedlights (flashs): Populaire en raison de leur pouvoir et de leur contrôle. Nécessite des porte-gel / bandes pour attacher le gel.
* lumières LED continues: Générez moins de chaleur que le tungstène, ce qui les rend plus sûres pour les gels.
* luminaires en tungstène / halogène: Faites très chaud. Utiliser la prudence; Des gels conçus pour des températures élevées sont recommandés pour éviter la fusion ou la décoloration.
ii. Équipement essentiel:
* gels colorés: Commencez par un ensemble de base de couleurs primaires (rouge, bleu, vert, jaune) et expérimenter.
* porte-gel / pièces jointes: Nécessaire pour attacher solidement des gels à vos sources lumineuses. De nombreuses options sont disponibles pour les feux et les stroboscopes. Les pinces à linge peuvent fonctionner dans une pincée, mais les détenteurs professionnels sont plus fiables.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* lumières: Visitlights, stroboscopes ou lumières continues.
* modificateurs (facultatif): Softboxes, parapluies, réflecteurs, snots, grilles. Ceux-ci façonnent et contrôlent la lumière.
* bande (bande de gaffer): Pour sécuriser les gels ou autres modificateurs.
* Ciseaux / couteau utilitaire: Pour couper les gels à la taille.
* METTRE LIGHT (facultatif): Utile pour mesurer avec précision la sortie lumineuse et équilibrer plusieurs lumières.
* caméra et objectif: Votre appareil photo et votre objectif de choix. Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, 105 mm) est souvent préférée.
iii. Planification de votre tournage:
1. Développement du concept:
* thème: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle humeur voulez-vous créer?
* Palette de couleurs: Choisissez des couleurs qui se complètent ou créent un contraste spécifique. Recherchez la théorie des couleurs (couleurs complémentaires, analogues, triadiques) pour éclairer vos choix.
* Armoire: Sélectionnez des vêtements qui fonctionnent bien avec la palette de couleurs choisie. Considérez les textures et les modèles.
* Maquillage: Coordonner le maquillage avec le thème global et la palette de couleurs.
* Background: Choisissez un fond qui complète les couleurs et l'humeur. Un fond noir ou blanc peut bien fonctionner pour présenter la lumière colorée.
2. Bases sur la théorie des couleurs:
* Couleurs complémentaires: Couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange, jaune et violet). L'utilisation crée un fort contraste.
* Couleurs analogues: Couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert). Ceux-ci créent un effet harmonieux et calmant.
* Couleurs triadiques: Trois couleurs également espacées sur la roue chromatique.
3. Conception de configuration d'éclairage:
* Lumière unique avec gel: La configuration la plus simple. Placer une seule lumière avec un gel pour créer un lavage coloré sur le sujet.
* deux lumières avec des gels différents: Une configuration très courante et polyvalente. Une lumière peut être la lumière clé (la lumière principale illuminant le sujet), et l'autre peut être une lumière de remplissage (pour ramollir les ombres) ou une lumière de jante (pour créer une séparation).
* trois lumières ou plus: Pour des effets plus complexes. Vous pouvez utiliser une lumière pour l'arrière-plan, une pour le visage du sujet et une autre pour une lumière ou un accent.
iv. Configuration de vos lumières et gels:
1. Sécurité d'abord: Soyez prudent lorsque vous travaillez avec des lumières chaudes. Utilisez des gels résistants à la chaleur et évitez de toucher les surfaces chaudes. Sécurisez vos supports de lumière correctement pour les empêcher de tomber.
2. Attachez les gels à vos lumières: Utilisez des détenteurs de gel ou des bandes. Assurez-vous que le gel couvre tout le devant de la lumière.
3. Positionnez vos lumières:
* Lumière clé: La principale source de lumière. Positionnez-le pour éclairer le visage du sujet de l'avant ou du côté.
* Remplir la lumière: Placé en face de la lumière clé pour remplir les ombres. Souvent utilisé avec une couleur de gel moins saturée ou sans gel. Peut également être un réflecteur rebondissant la lumière clé.
* Lumière de jante: Placé derrière le sujet, pointant vers la caméra, pour créer un point culminant sur les bords du sujet. Cela aide à séparer le sujet de l'arrière-plan.
* lumière de fond: Utilisé pour éclairer l'arrière-plan. Peut être une seule lumière ou plusieurs lumières.
4. Paramètres d'alimentation: Ajustez la puissance de chaque lumière pour atteindre l'équilibre souhaité. Un compteur léger peut être utile pour un contrôle précis, mais vous pouvez également vous ajuster à l'œil.
v. Prendre les coups:
1. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler votre sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez à ISO 100 ou 200 et augmentez-le uniquement si nécessaire.
* vitesse d'obturation: La vitesse de synchronisation sera importante lors de l'utilisation des stroboscopes. Il est généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde. La durée du flash gèlera en fait l'action, ce qui rend le rôle de la vitesse d'obturation davantage dans la gestion de la lumière ambiante.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "flash" lorsque vous utilisez des stroboscopes. Si vous utilisez des lumières continues, vous pouvez utiliser une balance blanche personnalisée ou la régler en post-traitement. Pour les effets créatifs, laisser parfois la balance des blancs sur "Auto" peut produire des résultats intéressants et inattendus.
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) vous donne le plus de contrôle sur les paramètres de votre appareil photo.
2. CHAPPORTS TEST: Prenez plusieurs clichés pour vérifier votre éclairage, votre exposition et votre équilibre des couleurs. Faites des ajustements aux positions lumineuses, aux paramètres d'alimentation et aux paramètres de la caméra au besoin.
3. Sujet posant: Dirigez votre sujet à poser d'une manière qui complète l'éclairage et le thème général. Considérez les angles de la lumière et comment ils affecteront les ombres sur le visage et le corps du sujet.
4. Focus: Assurez-vous que les yeux sont tranchants.
5. Capture: Prenez beaucoup de photos et expérimentez différentes poses et expressions.
vi. Post-traitement:
1. Correction des couleurs: Faites des ajustements mineurs aux couleurs en post-traitement si nécessaire. Cependant, l'objectif est de rapprocher les couleurs aussi près que possible.
2. Contraste et exposition: Ajustez le contraste et l'exposition à affiner l'image.
3. Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails.
4. esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour ajuster subtilement les reflets et les ombres.
5. Retouching: Effectuez des retouches de base pour éliminer les imperfections ou les distractions.
vii. Idées et techniques créatives:
* portraits à deux tons: Utilisez deux gels colorés différents, un de chaque côté du sujet, pour créer un look dramatique et visuellement intéressant.
* Gels de couleur sur les arrière-plans: Utilisez des gels colorés pour créer des arrière-plans colorés et dynamiques.
* superpositions de gel: Utilisez un gel portable plus près de l'objectif comme une sorte de filtre.
* Gel Gels: Utilisez des gels avec des motifs découpés pour projeter des formes et des conceptions intéressantes sur le sujet ou l'arrière-plan.
* Éclairage de jante: Utilisez des gels colorés comme feux de jante pour créer un effet de halo autour du sujet.
* sous-exposition: Intentionnellement sous-exposer l'image et laisser les couleurs vraiment éclater.
* Expérience avec la saturation: Expérimentez avec variable la saturation des couleurs dans le post-traitement.
* fumée et gels: Mélanger les gels colorés avec de la fumée ou de la brume pour créer des images atmosphériques et surréalistes.
* Mouvement: Faites bouger le sujet pendant l'exposition pour créer un flou de mouvement et des stries colorées.
* Réflexions de gel: Utilisez une surface réfléchissante (miroir, verre, eau) pour créer des réflexions et des motifs de couleur intéressants.
* Conversion en noir et blanc: Convertir un portrait de gel coloré en noir et blanc pour voir comment les différentes couleurs se traduisent en différentes nuances de gris.
* combinant des gels: Empilez deux gels ou plus ensemble pour créer de nouvelles couleurs ou des gradients de couleur.
viii. Conseils et astuces:
* Démarrez simple: Commencez par une seule lumière et un seul gel pour avoir une idée de la façon dont les couleurs affectent l'image.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à utiliser des gels colorés.
* Recherche: Regardez d'autres photographes qui utilisent des gels colorés pour l'inspiration.
* Considérez le teint de votre sujet: Certaines couleurs peuvent être plus flatteuses que d'autres. Les tons chauds fonctionnent généralement bien sur des tons de peau plus chauds, et les tons plus frais peuvent compléter les tons de peau plus fraîches. Cependant, enfreindre les règles peut également conduire à des résultats intéressants.
* Surveillez le déversement: Soyez conscient de la façon dont la lumière colorée se répand sur l'arrière-plan ou d'autres parties de la scène. Vous devrez peut-être utiliser des drapeaux ou des portes de grange pour contrôler le déversement.
* Étiquetez vos gels: Gardez vos gels organisés et étiquetés afin que vous puissiez facilement trouver les couleurs dont vous avez besoin.
* Protégez vos gels: Conservez vos gels dans un endroit sûr pour les empêcher de se gratter ou de endommager.
* Soyez patient: Il faut du temps et de la pratique pour maîtriser l'utilisation de gels colorés. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
En suivant ces conseils et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits uniques et créatifs à l'aide de gels colorés. Amusez-vous et laissez votre imagination se déchaîner!