i. Comprendre les bases
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange contrôlent comment une couche interagit avec la ou les calques en dessous. Ils dictent comment les couleurs et la luminosité de la couche sélectionnée affectent les couches en dessous.
* où les trouver: Dans le panneau Calques, vous verrez un menu déroulant intitulé "Normal" par défaut. Cliquez sur ceci ouvre la liste des modes de mélange.
* Groupes de modes de mélange: Photoshop organise des modes de mélange en groupes avec des fonctions similaires:
* normal: Mélange de base, aucun effet. Comprend une dissolution normale.
* assombrir: Rend l'image plus sombre en comparant les informations sur les couleurs. Comprend assombrir, multiplier, brûlure de couleur, couleur plus foncée.
* éclairer: Rend l'image plus légère en comparant les informations sur les couleurs. Comprend l'éclairage, l'écran, l'esquive couleur, les couleurs plus claires.
* Contraste: Augmente le contraste basé sur la couche sous-jacente. Comprend une superposition, une lumière douce, une lumière dure, une lumière vive, une lumière linéaire, une lumière épingle, un mélange dur.
* Inversion: Crée des inversions de couleur et de légèreté. Comprend la différence, l'exclusion.
* Composant: Fonctionne avec la teinte, la saturation, la couleur et la luminosité. Comprend la teinte, la saturation, la couleur, la luminosité.
* Concepts clés:
* Couleur de base: La couleur d'origine de la couche sous-jacente.
* Couleur de mélange: La couleur du calque à l'aide du mode de mélange.
* Couleur du résultat: La couleur résultant du mélange.
* noir: Dans certains modes (par exemple, multiplier), le noir agit comme un nullificateur (transparent).
* blanc: Dans d'autres modes (par exemple, écran), le blanc intensifie l'effet.
* opacité: Contrôle la transparence de la couche mélangée. L'abaissement de l'opacité adoucit l'effet.
* remplissage: Semblable à l'opacité, mais n'affecte que le remplissage du calque (pixels) sans modifier les styles ou les effets de la couche. Cela peut être utile pour les ajustements ciblés.
ii. Modes de mélange communs et leurs utilisations dans le portrait
Voici comment tirer parti des modes de mélange spécifiques pour les portraits de beaux-arts:
* 1. Multiplier:
* effet: Assombrit l'image. Idéal pour ajouter des ombres, approfondir les couleurs et créer une humeur. Tout ce qui est blanc sur la couche de mélange devient transparent.
* comment utiliser:
* ombres: Créez un nouveau calque, peignez avec un pinceau doux et foncé dans les zones où vous voulez des ombres (sous le menton, autour des yeux, etc.). Définissez la couche pour multiplier. Ajustez l'opacité pour la subtilité.
* Amélioration des couleurs: Placez une couche de dégradé de couleur au-dessus de votre portrait. Réglé pour multiplier. Expérimentez les couleurs pour un look vintage.
* Textures: Placez une image de texture (par exemple, grunge, papier) au-dessus de votre portrait. Réglé pour multiplier. Cela ajoutera un look texturé et usé.
* 2. Écran:
* effet: Éclaire l'image. Idéal pour ajouter des faits saillants, créer un effet rêveur et simuler des poussées lumineuses. Tout ce qui est noir sur la couche de mélange devient transparent.
* comment utiliser:
* Faits saillants: Créez un nouveau calque, peignez avec un pinceau léger et léger dans les zones où vous voulez des reflets (pommettes, pont du nez, légers dans les yeux). Définissez le calque sur l'écran.
* Glow: Dupliquez votre couche de sujet. Appliquer un flou gaussien. Définissez la couche floue sur l'écran. Cela créera un effet brillant subtil. Ajustez l'opacité pour l'intensité souhaitée.
* Fulgas simulés: Ajoutez un calque avec une source de lumière floue ou une image bokeh. Réglé sur l'écran et la position comme souhaité.
* 3. Superposition:
* effet: Augmente le contraste, à la fois des zones sombres assombrissant et éclaircissant les zones lumineuses. Un mode très polyvalent.
* comment utiliser:
* boost de contraste: Créez une couche gris 50% (modifier> Remplir> 50% de gris). Définissez la couche sur la superposition. Utilisez les outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement les zones, respectivement. Il s'agit d'un moyen non destructif d'améliorer le contraste.
* Gradage des couleurs: Semblable à multiplier et à écran, vous pouvez ajouter une couche de couleur définie pour superposer un effet de couleur solide.
* Mélange de texture: La superposition peut bien fonctionner avec les textures, ajoutant un effet de texture subtil et intégré.
* 4. Lumière douce:
* effet: Semblable à la superposition mais plus subtile. Il s'assombrit ou éclaire les couleurs, selon la couleur du mélange.
* comment utiliser:
* Contraste subtil: Bon pour ajouter une touche de contraste sans être trop dur.
* Grading de couleur douce: Utilisez avec une couche de remplissage de couleurs pour une couleurs plus douce que la superposition.
* 5. Couleur:
* effet: Applique uniquement la couleur (teinte et saturation) de la couche de mélange à la couche de base. Préserve la luminosité de la couche de base.
* comment utiliser:
* Modifications de couleur sélective: Utilisez avec un pinceau pour changer sélectivement la couleur des éléments du portrait (par exemple, couleur des yeux, couleur de vêtements).
* teinture: Ajoutez une couche de remplissage de couleur définie sur couleur pour un effet de teneur subtil.
* 6. Luminosité:
* effet: Applique uniquement la luminosité (luminosité) de la couche de mélange à la couche de base. Préserve la couleur de la couche de base.
* comment utiliser:
* Ajustements de luminosité sélective: Utilisez avec des courbes ou des niveaux sur une couche séparée pour égayer sélectivement ou assombrir les zones sans affecter les couleurs.
* Affûtage: Dupliquez votre image, appliquez un filtre à passes élevés (filtre> Autre> Passe haut) avec un petit rayon (par exemple, 1-3 pixels). Réglez la couche sur la luminosité. Cela affinera les détails en fonction des valeurs de luminance.
* 7. Hue:
* effet: Applique uniquement la teinte de la couche de mélange à la couche de base. Préserve la saturation et la luminosité de la couche de base.
* comment utiliser:
* Shifts de couleur subtiles: Utilisez pour effectuer des changements de couleur subtils dans des zones spécifiques de votre portrait tout en préservant la luminosité et l'intensité de ces couleurs.
* 8. Saturation:
* effet: Applique uniquement la saturation de la couche de mélange à la couche de base. Préserve la teinte et la luminosité de la couche de base.
* comment utiliser:
* Skin désaturé: Cela peut être utilisé en combinaison avec un masque pour réduire la saturation des tons de peau.
iii. Étapes pratiques et workflow
1. Édition non destructive: Travaillez toujours avec les couches de réglage et / ou les couches en double. Cela vous permet de défaire ou de modifier facilement vos effets plus tard. Utilisez des masques d'écrasement pour limiter les effets dans des zones spécifiques.
2. L'expérimentation est la clé: Il n'y a pas de taille unique. Essayez différents modes de mélange et combinaisons.
3. Démarrer subtil: La surutilisation des modes de mélange peut rapidement conduire à un aspect contre nature. Commencez par une faible opacité et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
4. Masquage: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement les effets du mode de mélange à des zones spécifiques de votre portrait. Cela vous donne un contrôle précis.
5. Couches de regroupement: Les couches liées au groupe ensemble. Cela aide à garder votre panneau de couches organisé et facilite la gestion des modifications complexes.
6. Choix de couleur: Les couleurs que vous utilisez sur les couches de mélange ont un impact significatif sur le résultat final. Considérez l'humeur et le style que vous visez.
7. Utilisez des courbes / niveaux ajustements avec des modes de mélange: Ces couches de réglage, lorsqu'elles sont combinées avec des modes de mélange, peuvent offrir un contrôle tonal sophistiqué.
8. Objets intelligents: Convertissez votre image de base en un objet intelligent avant d'effectuer des modifications non destructives. Cela vous permet de modifier plus tard les paramètres du filtre sans avoir à les refaire.
iv. Exemples et techniques spécifiques
* Création d'un look vintage:
* Ajoutez une couche de couleur unie (par exemple, une tonalité sépia en sourdine).
* Définissez le mode de mélange sur la couleur ou la superposition.
* Ajustez l'opacité pour contrôler la force de l'effet.
* Ajoutez une couche de texture (par exemple, du papier numérisé) et définissez le mode de mélange pour multiplier.
* Ajouter une lueur rêveuse:
* Dupliquez votre couche de sujet.
* Appliquer un flou gaussien sur la couche dupliquée.
* Réglez le mode de mélange sur l'écran ou la lumière douce.
* Ajustez l'opacité et le rayon flou pour contrôler la lueur.
* améliorant la couleur des yeux:
* Créez une nouvelle couche.
* Utilisez un pinceau doux pour peindre la couleur des yeux souhaitée.
* Définissez le mode de mélange sur la couleur ou la superposition.
* Masquez la couche pour limiter l'effet aux yeux.
* esquiver et brûler avec superposition:
* Créez un nouveau calque rempli de 50% de gris (modifier> Remplacer> 50% de gris).
* Réglez le mode de mélange sur la superposition ou la lumière douce.
* Sélectionnez l'outil Dodge (pour éclaircir) ou l'outil de brûlure (pour assombrir).
* Peinture dans les zones où vous souhaitez ajouter des reflets ou des ombres.
v. Conseils avancés
* comps comps: Enregistrez différentes combinaisons de paramètres de mode de mélange sous forme de compositions de calques. Cela vous permet de basculer rapidement entre différents looks.
* Actions: Enregistrez vos workflows de mode de mélange préférés comme actions pour automatiser les tâches répétitives.
* Plugins et préréglages: Explorez les plugins et les préréglages Photoshop spécialement conçus pour la retouche des portraits et le classement des couleurs. Beaucoup d'entre eux utilisent largement les modes de mélange.
vi. Choses à éviter
* en trop: Les ajustements subtils sont généralement plus efficaces que les drastiques.
* Ignorer l'harmonie des couleurs: Assurez-vous que les couleurs que vous utilisez sur les calques de mélange complètent l'image globale.
* Utilisation de modes de mélange sans objectif: Comprenez ce que fait chaque mode de mélange et pourquoi vous l'utilisez. Ne les appliquez pas au hasard.
* Délivrage du masque de coupure: Ne pas limiter les ajustements aux zones prévues conduit à des saignements et des distorsions indésirables.
En maîtrisant les modes de mélange de Photoshop, vous pouvez améliorer considérablement votre portrait de beaux-arts, créant des images uniques et convaincantes visuellement. N'oubliez pas d'expérimenter, de pratiquer et de développer votre propre style!