1. La fondation:une image brute appropriée
* L'éclairage est essentiel: Idéalement, vous voulez une image brute prise dans un éclairage contrôlé. Pensez à une seule source de lumière positionnée légèrement sur le côté et au-dessus du sujet. Cela crée des ombres dramatiques d'un côté du visage. Recherchez le "Triangle Rembrandt" de la signature - un petit triangle de lumière illuminé sur la joue en face de la source lumineuse.
* Sujet: Un sujet avec de fortes traits faciaux et une expression intéressante améliorera l'effet dramatique.
* Background: Un fond sombre et neutre aidera à isoler le sujet et à améliorer le contraste.
2. Ajustements Lightroom - Paramètres globaux
* Développez le module: Ouvrez votre image brute dans le module de développement de Lightroom.
* Panneau de base:
* Exposition: En règle générale, vous réduisez l'exposition pour assombrir l'image globale. Expérimentez, mais visez un point de départ légèrement sous-exposé.
* Contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et égayer les reflets. Un contraste plus élevé intensifiera l'humeur.
* Faits saillants: Tirez dans le curseur des reflets pour récupérer les détails dans les zones plus lumineuses, en les empêchant de couper.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres. Cela ajoute une touche de détail aux zones sombres sans éliminer complètement le drame. Un équilibre délicat est nécessaire - n'en faites pas trop!
* Blancs: Ajustez les blancs pour définir le point le plus brillant de l'image. Faites attention de ne pas couper (perdez complètement les détails) les points forts.
* Noirs: Réduisez le curseur des Noirs pour approfondir les ombres et créer un ton plus riche et plus sombre.
* Clarity: Augmenter la clarté subtilement. Cela ajoute du punch et de la netteté aux midtones.
* dehaze: Utilisez une légère touche de déhaze pour ajouter la définition et couper à travers toute boucle potentielle.
* Vibrance / saturation: Ajustez-les au goût. Vous pourriez réduire légèrement la saturation pour une sensation classique plus sourde ou augmenter légèrement la vibrance pour une couleur plus riche et plus subtile.
3. Ajustement fin - ajustements locaux
* Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage (K) pour les ajustements ciblés.
* Dodge (Lighten): Brossez les zones que vous souhaitez égayer subtilement, comme les yeux plus près de la source lumineuse, le triangle illuminé ou les caractéristiques faciales clés que vous souhaitez souligner. Utilisez un faible débit et une densité pour des changements subtils. Augmentez l'exposition, les reflets ou les ombres (légèrement) avec la brosse.
* Burn (Darken): Brossez les zones que vous souhaitez assombrir, comme les bords du visage, les cheveux, l'arrière-plan ou les zones où vous souhaitez approfondir les ombres. Réduisez l'exposition, les ombres ou les Noirs (légèrement) avec la brosse. Encore une fois, utilisez un faible débit et une densité.
* adoucir la peau: Réduisez la clarté et la netteté avec la brosse et brossez la peau pour l'adoucir légèrement. (Facultatif)
* Filtre gradué: Utilisez un filtre gradué (G) pour assombrir l'arrière-plan, surtout s'il n'est pas assez sombre. Placez le filtre en haut ou en côté de l'image et faites-le glisser vers le bas ou à travers. Réduisez l'exposition, les points forts et les Noirs dans le filtre.
* Filtre radial: Utilisez un filtre radial (Shift + M) pour créer un effet de vignette subtil. Placez le filtre autour du visage du sujet et réduisez l'exposition, les reflets et les noirs * à l'extérieur * du cercle pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image. Inversez le masque si vous souhaitez affecter la zone * à l'intérieur * du cercle.
4. Gradage des couleurs (HSL / Panneau de couleur et étalonnage de la caméra)
* Panneau HSL / couleur: C'est là que vous pouvez manipuler subtilement les couleurs de votre image.
* Hue: Ajustez la teinte de couleurs spécifiques pour affiner la palette de couleurs globale. Pour un look classique, vous pouvez légèrement déplacer les rouges vers l'orange ou les jaunes vers le vert.
* saturation: Réduisez la saturation de certaines couleurs pour créer un aspect plus sourde et désaturé. Évitez de le faire complètement noir et blanc à moins que ce soit votre intention.
* Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) de couleurs spécifiques. L'assombrissement du blues ou des légumes verts peut ajouter à l'atmosphère de mauvaise humeur.
* Calibration de la caméra: Ce panneau peut avoir un impact significatif sur la tonalité de couleur globale. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus. Souvent, l'ajustement légèrement la teinte primaire bleue vers un ton plus frais peut améliorer l'humeur.
5. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit)
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisation, en faisant attention au rayon et aux curseurs de détail. Ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables. Le masquage de l'affûtage (maintien Alt / Option lors de l'ajustement du curseur de masquage) pour appliquer uniquement une affûtage sur les bords du sujet est une bonne technique.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit, en particulier dans l'ombre, appliquez une quantité modérée de réduction du bruit.
6. Corrections et transformés de l'objectif (facultatif)
* Corrections de l'objectif: Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour corriger les distorsions de l'objectif et les franges de couleurs.
* Transform: Si nécessaire, utilisez les outils de transformation pour corriger les problèmes de perspective.
Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: L'éclairage Rembrandt est dramatique, mais il devrait toujours être naturel. Évitez le trop-traitement.
* flux et densité: Lorsque vous utilisez la brosse de réglage, utilisez des paramètres de débit bas et de densité. Cela permet des ajustements progressifs et contrôlés.
* Expérimentation: Il n'y a pas d'approche unique. Expérimentez avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* avant et après: Comparez régulièrement vos images avant et après pour évaluer vos progrès et vous assurer que vous n'en faites pas trop. Utilisez la touche de barre arrière (`\`) pour basculer entre l'original et la version éditée.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Évitez de les faire paraître contre nature ou boueux. Une légère chaleur peut être agréable, mais n'en faites pas trop.
* Images de référence: Étudiez les peintures de Rembrandt et autres portraits de style Rembrandt pour l'inspiration et les conseils.
* Presets: Bien que vous puissiez trouver des préréglages de style Rembrandt, il est préférable d'apprendre les ajustements individuels et de créer votre propre flux de travail personnalisé. Les préréglages sont un point de départ, pas une solution finale. Vous aurez presque toujours besoin de régler un préréglage pour s'adapter à votre image spécifique.
Résumé du flux de travail:
1. Commencez par une image brute bien éclairée et appropriée.
2. Ajustez les paramètres globaux du panneau de base (exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs, clarté, déshaze).
3. Utilisez la brosse de réglage pour les ajustements locaux (esquive / brûlure, ramollissement de la peau).
4. Utilisez des filtres gradués et radiaux pour améliorer l'attention de l'humeur et de concentration.
5. couleurs affinées dans le panneau HSL / couleur et le panneau d'étalonnage de la caméra.
6. Appliquer une affûtage et une réduction du bruit dans le panneau de détail.
7. Distorsions et perspective d'objectif correct (facultatif).
8. Évaluez et ajustez en continu jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
En manipulant soigneusement la lumière, l'ombre et la couleur de votre image, vous pouvez créer un portrait de style Rembrandt frappant et intemporel à Lightroom. Bonne chance!