1. Comprendre les bases de la théorie des couleurs et des gels:
* roue chromatique: Familiarisez-vous avec la roue chromatique. Comprendre les couleurs complémentaires (opposées les unes aux autres sur la roue) et les couleurs analogues (côte à côte) est crucial pour créer des images visuellement harmonieuses ou contrastées.
* Couleurs de gel: Les gels sont disponibles dans une grande variété de couleurs, des teintes subtiles aux teintes vibrantes. Les types les plus courants sont:
* CTO (température de couleur orange): Réchauffe la lumière, imitant l'heure d'or. Idéal pour les portraits avec une sensation confortable ou romantique.
* ctb (température de couleur bleue): Refroidisse la lumière, simulant le jour ou le clair de lune. Utile pour des images dramatiques ou de mauvaise humeur.
* r, g, b (rouge, vert, bleu): Les couleurs primaires. Excellent pour les looks audacieux et dynamiques.
* Gels pastel: Des couleurs douces et subtiles comme la lavande, le rose et la turquoise. Parfait pour les portraits rêveurs et éthérés.
* nd gels (densité neutre): Réduit la sortie lumineuse du flash, utile pour équilibrer les expositions avec la lumière ambiante.
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* Source lumineuse (s): Les feux de vitesse (flashs portables) ou les stroboscopes (flashs de studio) sont les plus courants. Les lumières LED continues peuvent également fonctionner, mais elles peuvent être moins puissantes.
* gels: Choisissez une sélection de couleurs pour commencer. Les filtres Rosco et Lee sont des marques réputées. Recherchez des gels conçus pour la photographie car ils sont résistants à la chaleur.
* porte-gel / pièces jointes: Vous avez besoin d'un moyen de fixer les gels à vos lumières. Les options incluent:
* porte-gel: Spécialement conçu pour s'adapter à votre flash ou à votre stroboscope.
* Clips et pinces: Peut être utilisé pour maintenir des gels sur un réflecteur ou un autre modificateur de lumière.
* bande de gaffer: Le ruban Gaffer résistant à la chaleur est essentiel pour sécuriser les gels, mais veillez à ne pas bloquer les évents de refroidissement de la lumière.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Modificateurs lumineux (facultatif): Les softboxes, les parasols, les grilles, les snots, les réflecteurs et les diffuseurs modifient tous la qualité et la direction de votre lumière, et sont incroyablement utiles lorsque vous travaillez avec des gels colorés.
* Caméra avec commandes manuelles: Comprendre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO est vital pour contrôler l'exposition et la profondeur de champ.
* ajustement de la balance des blancs: Essentiel pour une représentation précise des couleurs. Les paramètres de la balance des blancs de votre appareil photo (lumière du jour, tungstène, nuance, etc.) influenceront comment les couleurs de gel apparaissent. La prise de vue en brut permet de plus grands ajustements de la balance des blancs en post-traitement.
3. Planification de votre photo:
* Concept: Quelle humeur essayez-vous de créer? Quelles couleurs évoquent cette humeur? Voulez-vous un look audacieux et contrasté ou subtil et harmonieux?
* Sujet: Comment les couleurs compléteront-elles le teint, les vêtements et les caractéristiques de votre sujet? Considérez la couleur des yeux, la couleur des cheveux et le teint global.
* Background: Quel sera l'arrière-plan? Une toile de fond unie peut être une toile vierge pour vos couleurs. Un arrière-plan texturé peut ajouter un intérêt visuel.
* Diagramme d'éclairage: Esquissez un diagramme d'éclairage pour planifier le placement de vos lumières, gels et modificateurs. Cela vous aidera à visualiser le résultat final.
4. Configuration de vos lumières:
* Configuration de la lumière unique: Commencez simple. Positionnez une lumière avec un gel pour éclairer votre sujet. Expérimentez avec différents angles et distances. Une seule lumière géliquée peut être utilisée comme lumière clé, lumière de jante ou lumière d'arrière-plan.
* deux configurations de lumière: Utilisez une lumière avec un gel pour votre lumière principale et une autre lumière avec un gel différent pour une lumière de remplissage, une lumière de fond ou une lumière de jante. Cela permet des combinaisons de couleurs plus complexes.
* trois lumières ou plus: Soyez plus créatif! Utilisez plusieurs lumières avec différents gels pour créer des effets en couches et nuancés. Envisagez d'utiliser une lumière pour le sujet, une pour l'arrière-plan et une pour une lumière de jante.
* Rapports d'éclairage: Faites attention aux ratios lumineux entre vos lumières. Un rapport plus élevé créera plus de contraste, tandis qu'un rapport inférieur créera un look plus uniforme. Expérimentez avec différents niveaux de puissance sur vos lumières pour obtenir l'effet souhaité.
5. Techniques d'utilisation de gels colorés:
* Blocage des couleurs: Utilisez des couleurs contrastées pour créer des blocs distincts de lumière et d'ombre. Par exemple, rouge d'un côté du visage et bleu de l'autre.
* monochromatique: Utilisez différentes nuances de la même couleur pour créer un look subtil et harmonieux. Par exemple, rose clair et rose foncé.
* Couleurs complémentaires: Utilisez des couleurs opposées sur la roue chromatique pour créer un effet audacieux et accrocheur. Par exemple, bleu et orange.
* Couleurs analogues: Utilisez des couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique pour créer un effet harmonieux et agréable. Par exemple, rouge, orange et jaune.
* placement de gel:
* Lumière clé: La lumière principale illuminant votre sujet. L'utilisation d'un gel sur la lumière clé affectera la couleur de couleur globale de l'image.
* Remplir la lumière: Utilisé pour adoucir les ombres. Une couleur gel subtile peut ajouter de la chaleur ou de la fraîcheur.
* Light Rim (Light Hair): Sépare le sujet de l'arrière-plan. Un gel vibrant sur une lumière de jante peut créer un effet de halo dramatique.
* lumière de fond: Ajoute de la couleur et de l'intérêt à l'arrière-plan.
* Diffusion: Utilisez des softbox ou des parapluies pour diffuser la lumière et créer un coulage plus doux et plus uniforme.
* grilles: Utilisez des grilles pour contrôler le déversement de lumière et créer un faisceau de couleur plus ciblé.
* snots: Utilisez des snots pour créer un petit cercle de lumière.
6. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Mode manuel: Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (nombre F inférieur) créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé) créera une plus grande profondeur de champ, gardant davantage l'image dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Ajustez votre balance blanche pour compenser la couleur des gels. Vous pouvez utiliser une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée ou l'ajuster en post-traitement.
7. Post-traitement:
* ajustement de la balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Correction des couleurs: Ajustez les canaux de couleur individuels (rouge, vert, bleu) pour affiner les couleurs et créer l'ambiance souhaitée.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en améliorant les reflets et les ombres.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
Conseils et astuces:
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter avec différentes couleurs, configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
* Démarrez petit: Commencez par des configurations simples et augmentez progressivement la complexité.
* Utilisez un compteur de couleur (facultatif): Pour des lectures de couleurs plus précises.
* Considérez le teint: Soyez conscient de la façon dont les différentes couleurs affectent les tons de peau. Certaines couleurs peuvent rendre la peau maladive, tandis que d'autres peuvent améliorer sa beauté naturelle.
* pensez au contraste: Les combinaisons de couleurs à contraste élevé peuvent être excitantes, mais les combinaisons de contrastes plus faibles peuvent être plus subtiles et élégantes.
* Utilisez des gels avec parcimonie: Parfois, moins c'est plus. Une touche subtile de couleur peut être plus efficace que de submerger l'image avec trop de couleur.
* Prenez des photos de test: Prenez toujours des clichés de test pour vérifier votre éclairage, votre exposition et votre équilibre des couleurs.
* Regardez les tutoriels: Les ressources en ligne comme YouTube sont pleines de tutoriels sur l'utilisation de gels colorés pour la photographie.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les bases, n'hésitez pas à expérimenter et à enfreindre les règles pour créer votre propre style unique.
Exemples de scénarios:
* Portrait de mauvaise humeur: Utilisez un gel bleu sur votre lumière clé et un gel violet sur votre lumière de fond pour créer une atmosphère sombre et mystérieuse.
* Portrait romantique: Utilisez un gel CTO sur votre lumière clé et un gel rose sur votre lumière de remplissage pour créer une sensation chaude et romantique.
* Portrait audacieux et dramatique: Utilisez un gel rouge d'un côté du visage et un gel bleu de l'autre côté pour créer un look saisissant et accrocheur.
* Portrait éthéré: Utilisez des gels pastel comme la lavande et le rose pour créer une sensation rêveuse et fantaisiste.
En comprenant les principes de la théorie des couleurs, en expérimentant différentes configurations d'éclairage et en affinant vos compétences post-traitement, vous pouvez utiliser des gels colorés pour créer des portraits étonnants et créatifs qui expriment votre vision artistique unique. Bonne chance!