1. Comprendre les bases des modes de mélange:
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange contrôlent comment les pixels en une couche interagissent avec les pixels dans les couches ci-dessous. Ils combinent mathématiquement les couleurs, la luminosité et d'autres propriétés des couches.
* Accès aux modes de mélange: Vous trouverez le menu déroulant des modes de mélange dans le panneau Calques dans Photoshop. Il est par défaut «normal».
* groupes de mode de mélange de clés: Les modes de mélange sont classés en groupes en fonction de la façon dont ils affectent l'image. Comprendre ces groupes est la clé:
* normal: Le plus basique. Les pixels dans la couche active obscurcissent complètement les couches en dessous. "Dissolve" est également dans ce groupe, mais rarement utilisé pour le portrait car il introduit un effet pixélé.
* assombrir: Ces modes assombrissent généralement l'image. * Assombrir, multiplier, brûler la couleur, couleur plus foncée *
* éclairer: Ces modes allègent généralement l'image. * Éclaircir, écran, esquive couleur, couleur plus claire *
* Contraste: Ces modes augmentent le contraste. * Superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur *
* Inversion: Ces modes inversent les couleurs. * Différence, exclusion *
* Composant: Ces modes affectent la teinte, la saturation, la couleur ou la luminosité (luminosité). * Teinte, saturation, couleur, luminosité *
2. Utilisations typiques dans le portrait des beaux-arts:
* Ajout de textures: Les modes de mélange sont excellents pour ajouter des superpositions de texture aux portraits.
* Multiplier: Assombrit l'image où la texture est plus sombre, créant une texture subtile et naturelle. Idéal pour les textures en papier, le tissu ou les superpositions grungy. Expérimentez avec l'opacité de la couche.
* superposition / lumière douce: Bon pour ajouter des textures tout en maintenant le contraste et les détails. "La superposition" fournit un contraste plus élevé que la "lumière douce". Utilisez pour une texture plus visible et percutante.
* Écran: Éclaire l'image en fonction de la luminosité de la texture, qui peut être utile pour ajouter des fuites de lumière subtiles ou des textures de poussière.
* Gradage des couleurs et manipulation du ton:
* Couleur: Vous permet d'appliquer la * couleur * d'une couche sur les couches ci-dessous tout en préservant la luminosité. C'est idéal pour les teintes de couleurs subtiles et les looks stylisés. Créez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur et définissez le mode de mélange sur «couleur».
* Hue: Semblable à la couleur, mais ne s'applique que la * teinte * de la couche aux couches ci-dessous. Utile pour des changements de couleur plus dramatiques.
* luminosité: Applique la * luminosité * d'une couche aux couches ci-dessous tout en préservant la couleur. Utilisez-le pour esquiver et brûler de manière non destructive en créant une couche remplie de 50% de gris (modifier> remplir> 50% de gris) et en utilisant les outils Dodge et Burn sur cette couche. Réglez le mode de mélange sur la luminosité pour affecter uniquement la luminosité.
* lumière / superposition douce: Peut ajouter un contraste et un ton subtils au portrait lorsqu'il est appliqué à une couche avec des ajustements subtils à la luminosité / contraste ou aux courbes.
* Ajout de la lumière et de l'ombre:
* Écran (pour les reflets): Créez un nouveau calque et peignez les reflets avec un pinceau doux, réglé sur blanc ou une couleur claire. Réglez le mode de mélange sur "écran" pour faire briller les zones peintes.
* Multiplier (pour les ombres): Créez un nouveau calque et peignez dans des ombres avec un pinceau doux, réglé sur noir ou couleur foncée. Réglez le mode de mélange sur "Multipliez" pour assombrir les zones que vous avez peintes.
* superposition: La peinture avec du gris sur une couche de «superposition» est un moyen non destructif pour esquiver et brûler.
* Création d'effets picturaux:
* Mélanger les modes de mélange avec des filtres (comme un flou de surface, un flou gaussien ou des filtres artistiques) pour créer une sensation picturale. Dupliquez votre couche d'image, appliquez le filtre à la couche dupliquée, puis expérimentez différents modes de mélange pour atteindre l'effet souhaité. "La superposition", "" douce "et" multiplier "fonctionne souvent bien.
* Effets de la double exposition: Vous pouvez créer l'illusion d'une double exposition en plaçant deux images sur des couches séparées et en expérimentant des modes de mélange comme "écran", "multiplier", "éclaircir" "" sombre "," superposition "et" différence ".
3. Flux de travail et conseils:
1. Commencez par l'édition non destructive: Utilisez des calques de réglage, des objets intelligents et des couches en double pour éviter d'apporter des modifications permanentes à votre image d'origine. Cela vous permet de défaire ou de modifier facilement les effets du mode de mélange.
2. Expérimentez systématiquement: Passez par les modes de mélange, un par un, pour voir comment chacun affecte votre image. N'ayez pas peur d'essayer des combinaisons inhabituelles.
3. Ajustez l'opacité et le remplissage de la couche: Le curseur d'opacité contrôle la transparence globale de la couche, tandis que le curseur de remplissage contrôle la transparence des pixels sur la couche, mais pas les effets qui lui sont appliqués par le mode de mélange. Expérimentez les deux pour affiner l'effet du mode de mélange.
4. Utilisez des masques de calque: Les masques de calque vous permettent d'appliquer sélectivement l'effet de mode de mélange à des zones spécifiques de votre image. Ceci est crucial pour un contrôle précis et pour éviter d'en faire trop l'effet. Par exemple, vous voudrez peut-être appliquer une texture uniquement à l'arrière-plan, pas au visage du sujet.
5. Masques d'écrêtage: Les masques d'écrêtage permettent à une couche d'être masqué par le contenu d'une autre couche. Ceci est particulièrement utile lorsque vous travaillez avec des textures ou des ajustements de couleurs sur des parties spécifiques de votre portrait (par exemple, affectant uniquement les tons de peau).
6. Couches de groupe: Couches de groupe puis modifiez le mode de mélange du * groupe * pour affiner davantage l'effet global. Ceci est souvent utilisé lors de l'empilement de plusieurs couches avec différents modes de mélange appliqués. Il aide à contrôler le résultat combiné.
7. avant et après la comparaison: Allumez régulièrement les couches en marche et éteignant pour voir l'effet du mode de mélange et assurez-vous d'améliorer l'image, sans l'aggraver.
8. La subtilité est la clé: Souvent, l'utilisation la plus efficace des modes de mélange est subtile. Évitez de trop traiter l'image. Un léger changement de contraste, de couleur ou de texture peut faire une grande différence.
9. Considérez votre vision artistique: Quelle humeur ou quelle esthétique essayez-vous de créer? Les modes de mélange que vous choisissez devraient soutenir vos objectifs artistiques.
10. Pratique et expérimentation: La meilleure façon d'apprendre des modes de mélange est de pratiquer et d'expérimenter avec différentes combinaisons et techniques. Téléchargez des textures gratuites, des gradients de couleur et des images de pratique en ligne.
Exemple de scénario:ajout d'une superposition de texture subtile:
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Placez votre image de texture sur un calque au-dessus du calque de portrait.
3. Définissez le mode de mélange de la couche de texture pour «multiplier».
4. Réduisez l'opacité de la couche de texture à environ 20 à 50%, selon l'effet souhaité.
5. Ajoutez un masque de couche au calque de texture.
6. Utilisez un pinceau doux et une peinture noire sur le masque de calque pour éliminer la texture du visage du sujet, si vous le souhaitez.
Considérations spécifiques des beaux-arts:
* Styles historiques: Expérimentez avec des modes de mélange pour imiter les styles des peintures classiques. Par exemple, l'utilisation de la "lumière douce" ou de la "superposition" avec une texture peinte peut créer un look similaire aux peintures à l'huile.
* surréalisme: Utilisez des modes de mélange pour créer des effets oniriques et surréalistes. Combinez plusieurs images et textures avec des modes de mélange non conventionnels et des masques de calque.
* Impact émotionnel: Pensez à la façon dont différents modes de mélange peuvent influencer le ton émotionnel de votre portrait. Les modes d'assombrissement peuvent créer un sentiment de drame et d'intensité, tandis que les modes d'éclairage peuvent évoquer des sentiments d'espoir et de sérénité.
En comprenant les principes de base du mélange des modes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez débloquer un monde de possibilités créatives pour votre portrait de beaux-arts. N'oubliez pas de vous concentrer sur l'amélioration de l'image et la réalisation de votre vision artistique, plutôt que de simplement appliquer arbitrairement les modes de mélange.