i. Planification et inspiration
1. Définissez votre style:
* quel type de portraits souhaitez-vous créer? (par exemple, de mauvaise humeur, brillant et aéré, vintage, contraste élevé, doux et rêveur, naturel, vibrant)
* Quel genre de sentiment voulez-vous que vos portraits évoquent? (par exemple, joyeux, sérieux, intime, dramatique, intemporel)
* Recherchez l'inspiration: Parcourir les portefeuilles de photographie (Flickr, 500px, Instagram), les magazines et les sites Web. Analysez l'éclairage, les couleurs et l'humeur globale des images que vous admirez. Enregistrer des exemples de référence.
2. Considérez vos sujets et votre style de tir:
* Tons de peau: Réfléchissez à la façon dont les différentes tons de peau réagissent aux différents ajustements de couleurs. Vous devrez peut-être créer des préréglages séparés pour une peau équitable, moyenne et foncée.
* Conditions d'éclairage: Les préréglages qui fonctionnent bien dans la lumière naturelle peuvent ne pas convenir à l'éclairage de studio. Pensez à créer des préréglages pour différents scénarios d'éclairage (heure d'or, couvert, éclairage intérieur).
* votre appareil photo: Différentes caméras capturent la couleur et la plage dynamique différemment. Les préréglages pourraient devoir être modifiés en fonction de la caméra utilisée.
ii. Le processus d'édition (la partie amusante!)
1. Choisissez une image de test: Sélectionnez un portrait bien exposé représentatif du type de photos que vous prenez généralement. Une photo avec une bonne gamme de tons et de couleurs sera idéale.
2. Commencez par les bases (exposition et balance des blancs):
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Généralement, pour les portraits, évitez la sous-exposition (trop sombre), sauf si vous optez pour un look dramatique spécifique.
* Contraste: Contrôlez la différence entre les parties les plus brillantes et les plus sombres de l'image. Un contraste plus élevé peut créer un aspect plus dramatique, tandis que le contraste plus bas peut créer un aspect plus doux.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés et ouvrez les détails dans les ombres sombres. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut sembler contre nature.
* Blancs et Noirs: Affinez les extrêmes de la gamme tonale. Utilisez l'histogramme comme guide.
* Balance des blancs: Faites en sorte que les couleurs soient précises. Utilisez les curseurs temporaires et teintés pour corriger toutes les moulages de couleur. Considérez les tons chauds (jaunes / orange) ou frais (bleus) en fonction de l'humeur souhaitée. Vous pouvez également utiliser l'outil de sélecteur de bilan blanc et cliquer sur une zone gris neutre dans l'image (si disponible) pour obtenir un bon point de départ.
3. ajustements de couleur (crucial pour les préréglages créatifs):
* Vibrance et saturation:
* vibrance: Ajuste l'intensité des couleurs en sourdine plus que les couleurs saturées. C'est souvent un pari plus sûr que la saturation, car il est moins susceptible de créer des tons de peau contre nature.
* saturation: Ajuste l'intensité des * toutes les * couleurs. Utilisez avec parcimonie pour éviter la sursaturation.
* Panneau HSL / couleur (teinte, saturation, luminance): C'est là que vous pouvez effectuer des ajustements de couleurs plus précis.
* Hue: Déplace la couleur de chaque gamme de couleurs (rouge, orange, jaune, vert, aqua, bleu, violet, magenta). Expérimentez avec des changements subtils pour créer des palettes de couleurs uniques.
* saturation: Contrôle l'intensité de chaque gamme de couleurs. Vous pouvez désaturer des couleurs spécifiques (par exemple, réduire la saturation de l'orange à ramollir les tons de peau) ou en augmenter d'autres (par exemple, augmenter la saturation du bleu dans le ciel).
* Luminance: Ajuste la luminosité de chaque gamme de couleurs. Vous pouvez égayer les tons de peau en augmentant la luminance de l'orange et du jaune.
* Gradage des couleurs: (Split Toning dans des versions Lightroom plus anciennes) Vous permet d'ajouter différentes couleurs aux reflets et aux ombres. Il s'agit d'un outil puissant pour créer une humeur ou une esthétique spécifique.
* Expérimentez avec des couleurs complémentaires (par exemple, des reflets chauds et des ombres froides) ou des couleurs analogues (par exemple, différentes nuances de bleu et de vert).
* Utilisez le curseur * Balance * pour contrôler la proportion de la couleur de surbrillance et d'ombre.
* Utilisez le curseur * mélange * pour contrôler la douceur de la transition entre les couleurs de surbrillance et d'ombre.
4. Ajustements détaillés:
* Affûtage: Ajoutez une netteté à l'image. Utilisez le curseur * montant * avec parcimonie et faites attention aux curseurs * RADIUS * et * Détails * pour éviter de créer des artefacts durs. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage pour voir quelles zones sont affûtées.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut trop adoucir l'image. Envisagez d'ajuster la réduction du bruit * couleur * séparément.
5. Effets:
* Clarity: Ajoute ou soustrait le contraste de tons moyen. Une clarté positive peut créer un look plus texturé, tandis que la clarté négative peut créer un look plus doux et plus rêveux. Utilisez avec parcimonie, car il peut facilement paraître exagéré.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume à l'image. Utile pour les photos de paysage, mais peut également être utilisée de manière créative dans des portraits.
* grain: Ajouter le grain artificiel à l'image pour un look vintage ou en forme de film.
* vignet: Assombrir ou éclaircir les bords de l'image pour attirer l'attention sur le sujet. Un vignet subtil peut être efficace.
6. Courbe de tonalité:
* L'un des outils les plus polyvalents pour fabriquer une humeur, la courbe de tonalité permet un ajustement global et ciblé des tons.
* Une courbe "S" subtile ajoute du contraste. Une courbe plate réduit le contraste. Expérience!
iii. Économiser et gérer vos préréglages
1. Réinitialiser avant de commencer (important!) :Avant de créer un préréglage à partir d'un montage, si vous éditez quelque chose avant, réinitialisez l'image à ses paramètres par défaut. Sinon, il se poursuivra.
2. Enregistrez votre préréglage:
* Cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets.
* Sélectionnez "Créer un préréglage ..."
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "Heat Golden Hour", "Moody Black and White", "Soft Skin Tones").
* Choisissez un groupe prédéfini: Organisez vos préréglages en dossiers (par exemple, "portraits", "paysages", "noir et blanc"). Créez des sous-groupes pour différents styles (par exemple, "Portraits - Natural Light", "Portraits - Studio").
* Sélectionnez les paramètres pour inclure: C'est * critique *. Choisissez soigneusement les paramètres que vous souhaitez enregistrer dans votre préréglage. décoche Paramètres spécifiques à l'image individuelle que vous avez utilisée pour créer le préréglage (par exemple, l'exposition, la balance des blancs - à moins que vous ne vouliez délibérément un préréglage qui réchauffe systématiquement l'image).
* Paramètres communs pour inclure: Réglage HSL / couleur, classement des couleurs, détails (affûtage / réduction du bruit), courbe de ton, effets (clarté, vignet, grain).
* Paramètres communs pour exclure: Exposition, balance des blancs, transformation (corrections de l'objectif - sauf si vous * vouliez toujours * la même correction de l'objectif), élimination des points.
3. Test et raffinage:
* Appliquez le préréglage à différentes images: Ceci est crucial pour voir comment il fonctionne dans diverses conditions d'éclairage, avec différents tons de peau et avec différents sujets.
* faire des ajustements: N'ayez pas peur de modifier votre préréglage. Vous devrez peut-être ajuster l'exposition, la balance des blancs ou d'autres paramètres pour chaque image individuelle.
* Contrôle de version: Si vous apportez des modifications significatives, envisagez de sauver une nouvelle version du préréglage (par exemple, "Warm Golden Hour V2").
iv. Conseils pour les préréglages créatifs et efficaces:
* La subtilité est la clé (souvent): N'allez pas trop loin avec vos ajustements, surtout au début. Des changements subtils peuvent souvent avoir le plus grand impact. Les photos trop traitées ont rarement l'air bien.
* Focus sur les tons de peau: Faites une attention particulière à la façon dont vos ajustements affectent les tons de peau. Visez la peau naturelle et saine.
* Expérience avec le classement des couleurs: Le classement des couleurs peut ajouter beaucoup de personnalité et d'humeur à vos portraits.
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur d'expérimenter avec des regards non conventionnels. Parfois, les préréglages les plus intéressants sont ceux qui enfreignent les règles.
* Étude des préréglages existants: Analysez les paramètres des préréglages disponibles dans le commerce pour obtenir des idées et apprendre de nouvelles techniques. Cependant, ne vous contentez pas de copier - développez votre propre style unique.
* Créer des variations: Créez des variations de vos préréglages (par exemple, une version "à faible contraste", une version "contraste élevé", une version "chaleureuse", une version "cool").
* Utilisez des filtres radiaux et gradués: Envisagez de construire des préréglages qui intègrent des filtres radiaux et gradués pour des ajustements localisés (par exemple, éclaircissant les yeux, assombrissant l'arrière-plan).
* Mots-clés et descriptions: Ajoutez des mots clés et des descriptions à vos préréglages pour les rendre plus faciles à trouver et à vous souvenir.
Exemple d'idées de préréglages de portraits créatifs:
* doux et rêveur: Clarité négative, grain subtil, couleurs désaturées, léger ton chaud.
* film vintage: Grain, vignettage, couleurs en sourdine, légère réduction du contraste, peut-être une teinte de couleur dans l'ombre.
* Contrast élevé noir et blanc: Un contraste fort, une forte affûtage et potentiellement utiliser une courbe de ton pour les noirs profonds et les blancs brillants.
* Golden Hour Glow: Le classement des couleurs chaudes (orange / jaune dans les reflets), une augmentation subtile de la saturation orange, une luminance légèrement accrue du jaune et de l'orange.
* Moody and Dramatic: Ombres sombres, couleurs désaturées, ton frais dans l'ombre, léger vignet.
En suivant ces étapes et en expérimentant les différents paramètres, vous pouvez créer votre propre Lightroom Unique Develop Develop Presets qui vous aidera à atteindre votre style souhaité et rationaliser votre flux de travail de portrait. Bonne chance, et amusez-vous!