i. Comprendre les modes de mélange
* ce qu'ils sont: Les modes de mélange contrôlent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils calculent les valeurs de couleur de la couche actuelle et les mélangent avec les valeurs de couleur des couches ci-dessous.
* où les trouver: Dans le panneau Calques, il y a un menu déroulant intitulé "Normal" (ou quel que soit le mode de mélange actuel). En cliquant, il révèle la liste complète des modes de mélange.
* Catégories de clés: Les modes de mélange sont regroupés en catégories en fonction de la façon dont elles affectent l'image:
* normal: La valeur par défaut. Aucun mélange ne se produit.
* assombrir: Ces modes assombrissent les pixels sous-jacents. Utile pour ajouter des ombres, un contraste ou une fusion des tons sombres. Comprend:* assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée *.
* éclairer: Ces modes allégent les pixels sous-jacents. Idéal pour ajouter des reflets, créer des fuites de lumière ou fusion des tons lumineux. Comprend:* éclaircir, écran, Dodge couleur, Dodge linéaire (ADD), couleur plus claire *.
* Contraste: Ces modes augmentent le contraste en assombrissant les zones sombres et en éclaircissant les zones lumineuses. Utiliser avec prudence et souvent à faible opacité. Comprend:* superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur *.
* Inversion: Ces modes utilisent des différences de couleurs pour créer des effets inhabituels. Comprend:* Différence, exclusion, soustraire, diviser *.
* Composant: Ces modes affectent les composants de couleur comme la teinte, la saturation ou la luminosité. Comprend:* Hue, saturation, couleur, luminosité *.
ii. Techniques de mode de mélange de base pour les portraits
1. Ajout de texture:
* technique: Superposer une image de texture (par exemple, grunge, papier, tissu) au-dessus de votre portrait.
* Mode de mélange: Expérimentez avec * une superposition, une lumière douce, multiplier * (pour les textures plus sombres) ou * écran * (pour des textures plus claires).
* opacité: Réduisez l'opacité de la couche de texture pour contrôler l'intensité de l'effet. Une texture subtile semble souvent plus réaliste.
* masquage: Utilisez un masque de couche pour appliquer sélectivement la texture à certaines zones du portrait (par exemple, éviter les yeux et la bouche pour un look plus propre).
2. Ajout de fuites de lumière et de fusées éclairantes:
* technique: Placez une image d'une fuite de lumière ou d'une poussée d'objectif sur votre portrait. Vous pouvez les trouver en ligne ou créer le vôtre.
* Mode de mélange: * Écran, éclaircir ou Dodge linéaire (ADD) * sont les choix les plus courants. L'écran élimine les zones sombres de la fusée, ne laissant que la lumière.
* Réglage des couleurs: Ajustez la couleur de la couche de fuite de lumière en utilisant la teinte / saturation ou l'équilibre des couleurs pour correspondre à l'humeur globale du portrait.
* masquage: Masquez les zones où la fuite de lumière semble contre nature ou distrayante. Considérez la source de lumière et où la lumière tomberait de manière réaliste.
3. esquivant et brûlage (non destructif):
* technique: Créez deux nouvelles couches au-dessus de votre couche de portrait. Remplissez-en un avec 50% de gris (Modifier> Remplir> 50% de gris) et l'autre avec 50% de gris.
* Mode de mélange: Réglez le calque supérieur sur * superposition * ou * lumière douce *. Ces modes rendent 50% gris invisible.
* outils: Utilisez l'outil Dodge (réglé sur les reflets) sur la couche supérieure pour éclaircir les zones (Dodge). Utilisez l'outil de brûlure (réglé sur les ombres) pour assombrir les zones (brûler). Expérimentez l'opacité et les paramètres d'exposition.
* Avantages: Non destructif, réversible et permet un contrôle précis sur les points forts et les ombres.
4. Colding Colding:
* technique: Ajoutez une couche de couleur unie au-dessus de votre portrait.
* Mode de mélange: Expérimentez avec * la couleur, la teinte, la saturation ou la lumière douce. *
* Choix de couleur: Sélectionnez une couleur qui complète l'humeur globale du portrait. Les couleurs subtiles fonctionnent mieux.
* opacité: Réduire considérablement l'opacité. L'objectif est de déplacer subtilement les tons de couleur, de ne pas créer un casting de couleur dure.
* Masque de calque: Utilisez un masque de calque pour appliquer sélectivement le classement des couleurs. Par exemple, vous voudrez peut-être appliquer un ton plus chaud sur la peau et un ton plus frais sur l'arrière-plan.
5. Création d'un portrait de mauvaise humeur avec des effets assombrissants:
* technique: Dupliquez votre calque de portrait.
* Mode de mélange: Définissez la couche dupliquée sur * Multiplier *.
* opacité: Réduisez l'opacité pour atteindre le niveau d'assombrissement souhaité.
* masquage: Utilisez un masque de calque pour éliminer sélectivement l'effet d'assombrissement des zones que vous souhaitez rester plus lumineuses, comme le visage ou les yeux du sujet.
iii. Techniques avancées
1. Modes de mélange d'empilement: Combinez plusieurs couches avec différents modes de mélange pour créer des effets complexes.
2. Masques d'écrêtage: Utilisez des masques d'écrêtage pour limiter l'effet d'un mode de mélange à une couche spécifique. Ceci est utile pour appliquer des textures ou des notes de couleur à des éléments spécifiques du portrait, comme les vêtements ou les cheveux.
3. Mélangez si: Cette fonctionnalité puissante dans le panneau de style de couche vous permet de contrôler comment une couche se mélange basée sur les valeurs de luminosité des couches sous-jacentes ou de la couche elle-même. Vous pouvez l'utiliser pour appliquer de manière sélective des effets aux reflets, aux ombres ou aux moyennes. (Double-cliquez sur la vignette de la couche dans le panneau Calques pour ouvrir la fenêtre de style de calque; recherchez les options "Mélanger si" en bas.)
4. Utilisation d'actions: Enregistrez une série d'étapes impliquant des modes de mélange pour créer des actions personnalisées qui peuvent être appliquées à plusieurs portraits.
iv. Conseils et meilleures pratiques
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre des modes de mélange est d'expérimenter et de voir quels effets ils créent. Essayez différentes combinaisons de modes de mélange, d'opacités et de couleurs.
* Démarrer subtil: La surutilisation des modes de mélange peut rendre vos portraits artificiels. Commencez par des ajustements subtils et augmentez progressivement l'intensité au besoin.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque sont essentiels pour contrôler où les modes de mélange sont appliqués.
* flux de travail non destructif: Travaillez de manière non destructive en utilisant des couches de réglage et des masques de couche. Cela vous permet de modifier facilement vos modifications plus tard.
* Considérez l'éclairage: La direction et la qualité de la lumière dans votre portrait influenceront la façon dont les modes de mélange affectent l'image.
* faites attention aux détails: Zoomez et examinez attentivement les détails de votre portrait pour vous assurer que les modes de mélange ne créent pas d'artefacts indésirables.
* Considérez votre vision artistique: Quel sentiment essayez-vous d'évoquer votre portrait? Choisissez des modes de mélange qui vous aident à réaliser cette vision.
v. Exemple de workflow:ajout d'un look vintage
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Ajoutez une carte de gradient: Couche> Nouveau calque de réglage> Carte de gradient. Choisissez un dégradé qui imite une palette de couleurs vintage (par exemple, des tons sépia orange à turures).
3. Mode de mélange: Réglez le calque de carte du gradient sur * Lumière douce *.
4. Opacité: Réduire l'opacité à environ 20 à 50% selon l'effet souhaité.
5. Ajoutez une couche de texture: Placez une texture en papier scannée ou une texture grunge sur le dessus du calque de carte du gradient.
6. Mode de mélange: Définissez le calque de texture sur * Multiply *.
7. opacité: Ajustez l'opacité de la couche de texture au goût.
8. Ajoutez une vignette: Créez un nouveau calque, remplissez-le de noir et ajoutez un masque de calque. Utilisez un grand pinceau doux pour peindre le blanc sur le masque au centre de l'image, révélant le portrait et créant un effet de vignette sombre.
9. Mode de mélange: Définissez la couche Vignette sur * Multipliez *. Vous pouvez abaisser l'opacité pour réduire le vignet.
En maîtrisant les modes de mélange, vous pouvez transformer vos portraits en œuvres d'art uniques et captivantes. N'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre style de signature.