en utilisant des modes de mélange Photoshop pour le portrait de beaux-arts
Les modes de mélange dans Photoshop sont des outils puissants pour créer des effets artistiques et uniques dans le portrait. Ils vous permettent de mélanger les couches de diverses manières, ce qui entraîne des textures, des couleurs et des effets d'éclairage intéressants. Voici une ventilation de la façon de les utiliser efficacement pour le portrait des beaux-arts:
1. Comprendre les bases
* Que sont les modes de mélange? Ils déterminent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Considérez-les comme des recettes différentes pour mélanger les couleurs et la luminance.
* où les trouver: Dans le panneau Calques, vous verrez un menu déroulant intitulé "Normal" (par défaut). En cliquant, il révèle une liste de modes de mélange, regroupés par un comportement similaire.
* Termes clés:
* Couleur de base: La couleur de la couche sous-jacente.
* Couleur de mélange: La couleur du calque sur lequel vous utilisez le mode de mélange.
* Couleur du résultat: La couleur résultant du mélange de la base et des couleurs de mélange.
2. Catégories de mode de mélange des clés et leurs utilisations dans le portrait
* normal: Aucun mélange ne se produit. La couche de mélange couvre complètement la couche de base. C'est votre point de départ.
* Group d'assombrissement (assombrir, multiplier, brûlure de couleur, couleur plus foncée): Assombrit généralement l'image, souvent utilisée pour ajouter du contraste et des tons riches.
* Multiplier: Simule l'effet de l'empilement des transparents. Bon pour ajouter des ombres, approfondir les couleurs et créer des effets de mauvaise humeur. Peut être utilisé avec une couche de texture subtile pour ajouter de la profondeur.
* Burn de couleur: Assombrit la couleur de base en fonction de la couleur du mélange. Peut créer des effets intenses et parfois difficiles. Utilisez avec parcimonie pour ajouter l'assombrissement localisé et la saturation des couleurs.
* assombrir: Sélectionne la valeur des pixels plus foncée entre la base et la couleur de mélange. Moins dramatique que la multiplication ou la brûlure des couleurs.
* Éclairage du groupe (éclaircir, écran, esquive couleur, couleur plus claire): Éclaircissent généralement l'image, souvent utilisée pour mettre en évidence et ajouter la luminosité.
* Écran: L'opposé de multiplier; Il éclaircit l'image. Idéal pour ajouter des faits saillants, créer un effet de rêve ou mélanger les fuites de lumière / les textures bokeh.
* Color Dodge: Éclaire la couleur de base en fonction de la couleur du mélange. Peut créer des résultats très brillants et saturés, conduisant souvent à des reflets soufflés. Utilisez avec une extrême prudence et une faible opacité.
* éclairer: Sélectionne la valeur de pixel plus légère entre la base et la couleur de mélange. Moins dramatique que l'écran ou l'esquive couleur.
* groupe de contraste (superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur): Augmentez considérablement le contraste, souvent utilisé pour l'affûtage et l'ajout de punch. Peut être facilement exagéré.
* superposition: L'un des plus polyvalents pour le portrait. Éclaire les zones claires et assombrit les zones sombres. Idéal pour ajouter une texture subtile, affûter et améliorer le contraste tout en préservant relativement bien les mi-tones.
* lumière douce: Semblable à la superposition mais moins intense. Bon pour ajouter un coup de contraste doux et des changements de couleurs subtiles. Une option sûre pour expérimenter.
* lumière dure: Plus intense que la superposition, créant des contrastes plus nets et des reflets et des ombres plus définis. Utilisez avec parcimonie, car il peut facilement sembler contre nature.
* groupe d'inversion (différence, exclusion, soustraire, division): Créez des changements de couleur solides et des effets visuels intéressants. Souvent utilisé pour l'art expérimental.
* différence: Compare la base et mélanger les couleurs et soustrait celle plus sombre de la base plus claire. Idéal pour créer des effets abstraits et trouver des différences subtiles entre les images. Peut être utilisé avec des textures pour des effets uniques, presque semblables à un problème.
* Exclusion: Semblable à la différence, mais crée un effet plus doux.
* groupe de composants (teinte, saturation, couleur, luminosité): Cibler des aspects spécifiques de l'image (teinte, saturation, couleur ou luminosité).
* Hue: Ne mélange que la teinte de la couche de mélange avec la luminosité et la saturation de la couche de base. Utile pour la teinture des couleurs subtiles.
* saturation: Ne mélange que la saturation de la couche de mélange. Utile pour les zones de désaturation ou de sursaturation sélectivement.
* Couleur: Mélange la teinte et la saturation de la couche de mélange avec la luminosité de la couche de base. Utile pour colorer les images en noir et blanc ou corriger les moulages de couleurs.
* luminosité: Ne mélange que la luminosité (luminosité) de la couche de mélange. Utile pour contrôler la luminosité sans affecter la couleur.
3. Applications pratiques dans le portrait de beaux-arts
* Ajout de textures:
1. Placez une image de texture (par exemple, grunge, peinture, papier) au-dessus de votre calque de portrait.
2. Expérimentez avec des modes de mélange comme superposition, lumière douce, multiplier ou écran , et ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité de la texture.
3. Utilisez un masque de calque Pour appliquer sélectivement la texture à des zones spécifiques du portrait. Le masquage vous permet de cibler la texture uniquement là où vous le souhaitez (par exemple, l'arrière-plan, les vêtements ou les ombres).
* Création d'effets de lumière et d'ombre:
1. Utilisez une couche avec un remplissage de gradient (par exemple, de la lumière à l'obscurité) pour simuler une source lumineuse.
2. Réglez le mode de mélange sur superposition, lumière douce ou multiplier Pour intégrer le dégradé dans le portrait.
3. Expérimentez avec différents angles de gradient et couleurs pour obtenir divers effets d'éclairage.
* Gradage des couleurs:
1. Créez un nouveau calque rempli d'une couleur solide ou d'un gradient.
2. Utilisez des modes de mélange comme couleur, teinte ou superposition pour déplacer subtilement les couleurs du portrait.
3. Ajustez l'opacité et les masques de calque pour affiner le classement des couleurs.
* Amélioration du contraste et de la netteté:
1. Dupliquez votre calque de portrait.
2. Appliquer un filtre à passe-forte (Filtre> Autre> Passe élevé) à la couche dupliquée avec un petit rayon (par exemple, 1-3 pixels).
3. Réglez le mode de mélange de la couche de pass élevée à superposition ou lumière douce pour améliorer la netteté et le contraste. Ajustez l'opacité au goût.
4. Envisagez d'ajouter un masque à la couche aiguisée pour éviter la peau excessive.
* Ajout de tons de couleur artistique:
1. Créez une couche de couleur unie avec la couleur que vous souhaitez teinter l'image.
2. Réglez le mode de mélange sur couleur ou teinte . Le mode couleur influencera à la fois la teinte et la saturation, tandis que le mode Hue affecte principalement la teinte.
3. Réduisez l'opacité de la couche de couleur pour un effet subtil.
4. Utilisez un masque de couche pour limiter la teinte couleur à des zones spécifiques.
4. Conseils de flux de travail et meilleures pratiques
* Édition non destructive: Travaillez toujours sur des couches en double pour préserver votre image d'origine.
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange et combinaisons. Il n'y a pas de réponse unique "bonne".
* opacité et remplissage: Utilisez l'opacité et remplissez les curseurs dans le panneau Calques pour contrôler l'intensité de l'effet du mode de mélange. Le remplissage affecte les pixels * à l'intérieur * de la couche, tandis que l'opacité affecte la couche entière (y compris tous les effets).
* Masques de calque: Essentiel pour l'application sélective des effets. Vous permet de masquer / de révéler des zones spécifiques de l'effet d'une couche.
* Couches de réglage: Utilisez des couches de réglage (comme les courbes, les niveaux, l'équilibre des couleurs) en conjonction avec les modes de mélange pour encore plus de contrôle sur vos modifications. Coupez un calque de réglage sur le calque que vous mélangez limitera le réglage de cette couche.
* Groupes: Organisez vos couches en groupes pour garder votre flux de travail bien rangé. Vous pouvez même appliquer des modes de mélange à des groupes entiers.
* Démarrer subtil: Souvent, l'utilisation la plus efficace des modes de mélange est subtile. Évitez le trop-traitement, qui peut sembler contre nature.
* Considérez le sujet: Les meilleurs modes de mélange pour un portrait dépendra du sujet, de l'éclairage et de la vision artistique globale.
* Pratique: Plus vous expérimentez, mieux vous comprendrez comment chaque mode de mélange fonctionne et comment les utiliser de manière créative.
Exemple de workflow:ajout d'une texture grunge
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Placez votre image de texture grunge sur un nouveau calque au-dessus du portrait.
3. Modifiez le mode de mélange de la couche de texture en superposition .
4. Abaissez l'opacité à environ 50%.
5. Ajouter un masque de calque à la couche de texture.
6. À l'aide d'un pinceau doux et d'une peinture noire, masquez la texture du visage du sujet et d'autres zones où vous souhaitez maintenir un aspect propre.
7. Ajustez l'opacité et mode de mélange en outre pour réaliser l'effet souhaité.
Conclusion
Les modes de mélange sont un ajout puissant à votre boîte à outils de portrait de beaux-arts. En comprenant leurs fonctions et en expérimentant différentes combinaisons, vous pouvez créer des effets visuels étonnants et uniques qui élèvent vos portraits au niveau suivant. N'oubliez pas de pratiquer, d'être créatif et de vous amuser!